褚倢 王瓊

貝多芬，享譽于全球的德國音樂家，作曲家。是維也納古典交響樂派的三大代表和關鍵人物之一，他的作品對世界音樂在其藝術文化發(fā)展史上重要的意義。因此被稱為“樂圣”1。他命運坎坷，卻依然能在黑暗中頑強打出一片光明，音樂作品就是他的工作和生活的記錄本、傾訴命運不公的赴訴處。他一生中創(chuàng)作和演奏了諸多鋼琴音樂作品，大部分成為西方古典鋼琴奏鳴曲音樂的重要藝術典范。本文希望通過對此樂章的創(chuàng)作背景研究，進一步對貝多芬中晚期奏鳴曲創(chuàng)作特征深入理解，揭示其作品中所表達的人物情感。

一、貝多芬生平簡介

路維德希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）1770 年在德國波恩出生，1807 年逝世于維也納，在他57 年人生歷程中創(chuàng)作了諸多的音樂作品[1]。當時德國波恩濃厚的音樂文化氛圍和父親、祖父音樂熏陶影響下孕育了年輕貝多芬的音樂才能。在成長的路上他的音樂才能曾被莫扎特、海頓等音樂家給予充分的肯定。在當時他以鋼琴演奏家這一個重要的藝術身份受到維也納上層社會的廣泛高度的關注。與此同時，貝多芬也經歷著人生命運的巨大嚴峻考驗，病癥所帶來的難以言喻的病痛，幾度讓他想要喪生，是音樂使他繼續(xù)生存和奮斗[1]。“我要扼住命運的咽喉！”“我要將和我的命運抗爭”“我是為人類釀造美酒的巴克斯神，不管是誰，真正理解了我的音樂就能從別人帶給他們的悲慘中掙脫出來”這些眾所周知的名言正是他后半生思想和實際行動的寫照[2]。

二、主要音樂創(chuàng)作

貝多芬在西方古典音樂發(fā)展歷史的畫卷中可謂是超群絕倫，深入發(fā)展維也納古典音樂形式風格，晚期作品風格也有向西方浪漫主義時期過渡的趨向性。雖然他的創(chuàng)作仍始終保持著維也納古典樂派的風格和邏輯思維，但也存在著充滿自由大膽浪漫主義精神。他將古典音樂與浪漫主義時代思想完成了巧妙融合。

貝多芬的音樂創(chuàng)作分為聲樂和器樂兩個部分，他在聲樂領域涉及了歌劇、合唱曲和大量藝術歌曲等作品?！顿M德里奧》（Op.72）充分地展現(xiàn)出貝多芬對社會現(xiàn)實和社會倫理哲學題材的巨大熱情。這也是基于貝多芬對藝術使命的深刻理解和對崇高藝術人性的深刻追求，為后世藝術歌曲創(chuàng)作者提供了有價值的借鑒[2]。

在器樂創(chuàng)作中貝多芬也取得空前的成就，包括交響曲、管弦樂序曲、協(xié)奏曲、弦樂四重奏及其他各種形式的重奏曲。貝多芬的交響曲集中的體現(xiàn)創(chuàng)作藝術特征及音樂風格的衍變。包含人生經驗和總結，在交響曲的外表之下有著深邃的哲理和強大的氣勢，神圣的崇高感與發(fā)自內心的歡樂頌歌[2]。他重要的器樂領域包括奏鳴曲還有變奏曲等獨奏或重奏的形式。他一生寫作的鋼琴奏鳴曲其整體藝術風格和特點的演變與交響曲雖同步，但貝多芬在其音樂上藝術的創(chuàng)新與各種技術手段顯然超越古典主義傳統(tǒng)，而且不斷創(chuàng)造新的形勢2。

三、《“告別”鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作背景

貝多芬的第二十六首奏鳴曲作品81a，創(chuàng)作于1809 年～1810 年初，為他的學生及摯友魯?shù)罓柎蠊M行的創(chuàng)作。魯?shù)罓柗蚴橇_馬帝國最后一位皇帝之子，十分欣賞貝多芬，在貝多芬最無助時，幫助他渡過難關，給予精神及經濟上多方面的支持。兩人在長期交往中建立了深厚的友誼。此奏鳴曲共分為三個樂章，每個樂章都被記下標題，分別為“告別·別后·重逢”3。面對摯友、最理解他的人的離開，貝多芬內心感到彷徨不安，激發(fā)起貝多芬愛國情懷。在依依惜別的感情之下，寫下第一樂章，特別標明“告別。1809 年5 月4 日維也納。尊敬的親王，魯?shù)罓柎蠊霭l(fā)之際。”在隨后的5 個月（同年10 月），他又順利地完成第二樂章“別后”。以此充分體現(xiàn)了大公不在時寂寞難耐，思念愈深之情。然而當兩人闊別九個月后的1 月30 號，魯?shù)罓柎蠊俅位氐骄S也納，兩人再次相見。此時的貝多芬內心興奮，無法使用語言來表達情感，寫下標有“重逢”第三樂章并標注“1810 年1 月30 號，尊敬的親王，魯?shù)罓柗虼蠊珰w來”[3]從標題順序來看，此奏鳴曲的音樂發(fā)展呈通前徹后的順序。構成了完整且邏輯嚴密的奏鳴曲。所表現(xiàn)的內容易于理解且真實表達作者內心情感的跌宕起伏并貫穿全曲始終，為演奏提出了明確的方向，使演奏者能夠依靠原基礎更好地發(fā)揮想象力進行二度創(chuàng)作。

（一）和聲調性與結構織體

貝多芬在創(chuàng)作技法上，采用一個主題動機貫穿整首樂曲，使音樂邏輯更加緊密。聲音線條跌宕起伏，貝多芬仿佛在訴說著自己的心聲，充分地體現(xiàn)了其音樂風格。同時賦予作品戲劇化和哲理性。

在奏鳴曲式樂章中，主副主題并不矛盾，呈示部降E 大調展開敘述，短暫的引子具有歡呼雀躍的感覺，表達了貝多芬內心的喜悅之情。同時充分凸顯主題的內容，烘托作者真實內心情感。展開部大部分要進行轉調，通過運用轉調手法及主題轉調動機加工并發(fā)揮轉調動機的創(chuàng)新性，其中轉調也都是呈示部主題主調的近關系調，轉調的布局和動機是自由的，主題沒有太大的矛盾，展開部主題可以直接展開也可以沒有。再現(xiàn)部回歸降E 大調，再次展現(xiàn)呈示部主題，而連接部可以轉大調的調性，使和聲色彩更加豐富明顯。結束部是在全曲結尾前的一個短暫休息，再次回歸主題，和聲音響更加豐富多彩，織體較飽滿。作曲家更加注重和聲的色彩性而非功能性，整部作品多次運用了減七和弦及附屬和弦，采用調式轉換的藝術手法凸顯個性特征，傾向浪漫主義時代色彩。第三樂章主要采取抒情歌唱性的手法也預示著浪漫主義世界即將到來。

演奏者在演奏過程中需要熟悉細節(jié)部分呈現(xiàn)出的特征與感情色彩，以便在演奏和學習中更好地把握。

（二）速度與風格

在貝多芬鋼琴奏鳴曲的演繹過程中，演奏者不僅僅要把握樂曲的風格，還應充分注意彈奏過程中速度，速度也被眾多鋼琴演奏者認為是貝多芬鋼琴奏鳴曲的重要風格特征之一4。不同的觸鍵方法展現(xiàn)不同的音樂形象從而表現(xiàn)音色的變化。在快速跑動的音群中指尖站立觸鍵，展現(xiàn)顆粒性音響效果，充分結合古典音樂演奏元素，使每一章節(jié)在平穩(wěn)的演奏速度中呈現(xiàn)出音樂節(jié)奏的快慢和音色起伏變化效果。（見圖1 譜例）整體上速度趨于穩(wěn)定、均勻，但是統(tǒng)一中又有著不同的變化，體現(xiàn)了貝多芬奏鳴曲的戲劇化效果，力度符號與表情符號相互作用，采用漸快、漸慢、延長等適當?shù)膹椥运俣?，以更好地彰顯創(chuàng)作特征和展現(xiàn)出生動的音樂主題形象[4]。抒情樂段使用指腹輕觸鍵保證聲音連貫柔和且深沉。旋律富有歌唱性來彰顯抒情性風格，復調性多聲部要清晰地演奏出每個聲部的音樂線條，讓音樂呈現(xiàn)出立體化交響樂聲響。由此，演奏者可準確地把握作品自身風格，進而真正完美演繹貝多芬作品。

演奏者同時還需要從多角度充分了解對貝多芬堅韌性格和樂觀積極的生活態(tài)度，多聽取眾多出色的演奏家進行演繹，有助于從整體上把握貝多芬的演奏形式與創(chuàng)作風格，彈出富有真實情感的作品。

四、結語

貝多芬是繼海頓、莫扎特之后的古典主義的杰出大師和集大成者。他的音樂在完全成熟的古典音樂傳統(tǒng)形式與技巧手法的基礎上發(fā)展獨創(chuàng)性藝術手法，對奏鳴曲的結構織體及創(chuàng)作思想進行了大膽的改變，保留舊時古典主義風格，大膽地融入自己獨特的創(chuàng)作思潮，開啟了19 世紀浪漫主義音樂領域的大門。

本文通過對貝多芬《“告別”奏鳴曲》第三樂章藝術特征進行分析，描繪了具有激情澎湃的英雄主義形象，表現(xiàn)出貝多芬與命運抗爭的堅忍不拔、頑強不屈的強烈意志。通過對表情術語的靈活變化，更加準確地演奏符號的深層含義，對應相應的演奏技法充分發(fā)揮演奏者的想象力，把感性的感情體驗與理性的音樂思維統(tǒng)一起來，才能更好地表達音樂形象，體現(xiàn)出貝多芬的獨創(chuàng)性，貼近作曲家貝多芬的原創(chuàng)精神。

注釋

1 朱珣.如何演奏貝多芬《降E大調第二十六奏鳴曲"告別"》OP.81a.[D].青島:青島大學,2011。

2 朱釔璇.西方音樂簡史[J].音樂大觀,2013(15):14-15。

3 董薇.貝多芬鋼琴奏鳴曲《告別》的音樂分析[J].音樂生活,2009 (07):56-57。

4 李嬋.試論貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏技巧[J].音樂時空,2016(06):155。