音樂藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性研究

陳妍

何為音樂藝術(shù)？即利用有組織的音構(gòu)成某一聽覺意象，以此表達(dá)某種獨(dú)特情感和思想，并將其以現(xiàn)實(shí)社會(huì)進(jìn)行有效融合，以此豐富社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的一種藝術(shù)形式。建設(shè)音樂藝術(shù)的過程，就是一個(gè)塑造情感意象的過程。因此，將音樂藝術(shù)進(jìn)行演繹的過程，就是一個(gè)抒發(fā)情感、傳遞思想的過程，同時(shí)是具有表現(xiàn)性特征的，能夠賦予意象新的生命力。對(duì)音樂藝術(shù)的抒情性和表現(xiàn)性展開研究，有助于音樂學(xué)者和大眾對(duì)該藝術(shù)形式的深入了解，同時(shí)也有助于音樂藝術(shù)的可持續(xù)創(chuàng)新發(fā)展。因此，本文對(duì)此展開了研究。

一、抒情性與音樂藝術(shù)

情感藝術(shù)是音樂藝術(shù)的重要內(nèi)容，也是本文要進(jìn)行研究的重點(diǎn)。簡(jiǎn)單來說，任何一種藝術(shù)都具有抒發(fā)情感、表達(dá)思想的功能，而音樂是這些藝術(shù)形式中最能有效抒發(fā)情感、社會(huì)接受度最高的一部分內(nèi)容，稱得上雅俗共賞、老少皆宜。這從根本上來說，是因?yàn)樵诿鎸?duì)不同聽眾的情況下，往往存在內(nèi)容和形式均有明顯差異的樂曲作品，且與聽眾思維結(jié)構(gòu)、年齡層次相符合，這使得抒發(fā)情感的針對(duì)性和靈活性均高于其他作品[1]。再者，聲音也是最能傳遞情感的一個(gè)工具，在聲音的語調(diào)變化中，我們往往能夠清晰感受到情緒的不同，從而產(chǎn)生不一樣的情感體驗(yàn)，如興奮的聲音對(duì)應(yīng)熱烈的情感、沉悶的聲音對(duì)應(yīng)悲傷的情感等。那么，音樂藝術(shù)又為何能夠?qū)⑶楦型ㄟ^聲音有效甚至加強(qiáng)表達(dá)出來呢？樂曲抒情又重點(diǎn)體現(xiàn)在哪些方面呢？生活、審美以及想象均與之存在千絲萬縷的聯(lián)系。

（一）借音樂抒生活感受之情

首先，音樂藝術(shù)能夠借助生活內(nèi)容將在現(xiàn)實(shí)生活中產(chǎn)生的某些情感抒發(fā)出來，這一抒情方式往往是更加真實(shí)且深刻的，大多數(shù)源自創(chuàng)作者對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的深刻思考，同時(shí)對(duì)聽者有著極高警示意義。例如，《二泉映月》這一二胡作品就是中國(guó)民間音樂家華彥鈞根據(jù)自身生活經(jīng)歷進(jìn)行創(chuàng)作的。他將自己在飽嘗生活心酸苦楚的真情實(shí)感融入作品中，借助二胡的獨(dú)特演奏手法，在抒發(fā)傷感之情的同時(shí)也流露出了昂揚(yáng)情緒，表達(dá)了雖然飽受痛苦卻依然對(duì)生活抱有期待和熱情的感情，充分展示了他內(nèi)心的豁達(dá)，也讓聽者對(duì)生活之苦、生活的期待有了不一樣的思考。尤其是對(duì)于與華彥鈞有著類似經(jīng)歷的聽者來說，當(dāng)聆聽到該樂曲作品時(shí)，通過將自己的生活經(jīng)歷與創(chuàng)作者、演奏者的生活經(jīng)歷聯(lián)系在一起，他們往往能夠產(chǎn)生更激烈的情感共鳴，加強(qiáng)對(duì)作品抒情性的感知，將自身情感融入“聽”的過程中，在“聽”的同時(shí)、于一定程度上對(duì)曾經(jīng)的辛酸經(jīng)歷感到釋懷。

（二）借音樂抒審美感悟之情

其次，音樂藝術(shù)作品能夠借助對(duì)美的欣賞將審美感悟之情抒發(fā)出來，這與其藝術(shù)特征是更加符合的，能夠帶給聽者美的感受，同時(shí)提升聽者的意識(shí)審美能力。但是，這也要求聽者具有一定藝術(shù)底蘊(yùn)、能夠跨越樂曲表層內(nèi)容理解其深層情感內(nèi)涵[2]。例如，《梁祝》作為根據(jù)中國(guó)漢族民間凄苦愛情故事改編的小提琴協(xié)奏曲，抒發(fā)了對(duì)凄美愛情的同情，也表達(dá)了對(duì)美好愛情的向往和祝愿。聽者想要實(shí)現(xiàn)對(duì)該樂曲作品情感的深度理解，必須對(duì)《梁山伯與祝英臺(tái)》的愛情故事具有一定了解，積累一定文學(xué)知識(shí)。同樣，面對(duì)旋律優(yōu)美的《茉莉芬芳》古箏作品，感受其抒發(fā)的對(duì)男女之間淳樸柔美感情的贊美時(shí)，也需要聽者對(duì)“古箏”這一中華民族獨(dú)特樂器的獨(dú)特情感傳遞、藝術(shù)表現(xiàn)手法形成一定了解，對(duì)“茉莉花”這一常見于中華詩(shī)詞和歌曲中的意象積累一定正確認(rèn)識(shí)。如此，帶著對(duì)古箏極強(qiáng)情感表現(xiàn)力、獨(dú)特演奏之美、特殊樂器魅力的理解，帶著對(duì)茉莉花含蓄之美、素潔之美的深刻理解，聽者必然能夠更準(zhǔn)確地理解該樂曲作品抒發(fā)的細(xì)膩婉轉(zhuǎn)、清麗優(yōu)美情感。

（三）借音樂抒藝術(shù)想象之情

最后，音樂藝術(shù)作品能夠借助合理想象抒發(fā)將對(duì)美的想象之情抒發(fā)出來，讓聽者通過聽樂曲對(duì)藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)生活展開更美好的想象，為生活注入鮮活的生命力。這也就衍生出來了一個(gè)問題——面對(duì)根據(jù)美的想象創(chuàng)作出來的樂曲作品，無論是在演奏還是欣賞過程中，都需要適當(dāng)進(jìn)行想象，以便更好地體會(huì)其思想感情、抒發(fā)其獨(dú)特情感[3]。尤其是一些作曲家習(xí)慣將樂曲作品設(shè)計(jì)為“純音樂”的形式，不添加任何歌詞，只是通過旋律抒發(fā)感情，聽者無法從歌詞中分析其思想情感，只能在旋律的支持下想象他在創(chuàng)作時(shí)的想法。例如，《梅花三弄》的古箏曲，通過三重變奏將“三弄”的情感抒發(fā)了出來，借助曲調(diào)的剛?cè)岵?jì)變化表達(dá)了對(duì)梅花剛?cè)岵⒋嬷?dú)特風(fēng)姿的理解，傳遞了贊美梅花高潔清雅性格以及堅(jiān)毅不屈、迎風(fēng)搖曳獨(dú)特風(fēng)姿的情感。面對(duì)該“純音樂”類型的古箏曲，聽者或演奏者就可以在聽或演奏過程中對(duì)“梅花”展開想象，根據(jù)想象加強(qiáng)對(duì)曲目情感的理解。

二、表現(xiàn)性與音樂藝術(shù)

事實(shí)上，音樂藝術(shù)作品除可以通過演奏將情感抒發(fā)出來以外，還具有一定表現(xiàn)性特征，具體呈現(xiàn)在舞臺(tái)表演、電影配樂等方面上[4]。在這些呈現(xiàn)方式中，音樂是與畫面一同出現(xiàn)在聽者、觀者面前的，他們可以根據(jù)對(duì)“畫面”的理解和感受分析音樂藝術(shù)作品的內(nèi)涵。這也就意味著，畫面的情感表現(xiàn)效果和美感，會(huì)直接影響聽者或觀者對(duì)該樂曲作品內(nèi)涵的理解、影響樂曲藝術(shù)作品的情感表現(xiàn)功能發(fā)揮。

因此，必須在融音樂藝術(shù)作品于表演中時(shí)，加強(qiáng)對(duì)二者之間匹配性的分析，同時(shí)加強(qiáng)對(duì)“如何融合” “如何演繹”的思考。那么，音樂藝術(shù)的表現(xiàn)性具體可通過哪些形式呈現(xiàn)出來呢？又應(yīng)該如何將音樂藝術(shù)的表現(xiàn)功能發(fā)揮出來呢？融入藝術(shù)演奏、舞臺(tái)表演，走進(jìn)作品本身都是必不可少的。

（一）藝術(shù)演奏中的音樂表現(xiàn)性

第一，就演奏來說，演奏者的表現(xiàn)直接影響著音樂藝術(shù)的表現(xiàn)功能發(fā)揮。演奏者需要對(duì)音樂藝術(shù)作品進(jìn)行二次創(chuàng)作，走出曲譜的限制，將自身對(duì)于該作品的理解融入演奏動(dòng)作當(dāng)中，借助肢體動(dòng)作或表情語言等將情感進(jìn)行更清晰的表達(dá)，讓觀者、聽者能夠更迅速地捕捉樂曲情感[5]。換言之，演奏者應(yīng)重新賦予靜態(tài)曲譜生命力和活力，將其以“有生命”的形式演奏出來，以促進(jìn)聽者、觀者對(duì)其“生命力”的理解，讓他們?cè)诨顫姟⒂猩乃囆g(shù)表現(xiàn)中感悟音樂藝術(shù)的生命內(nèi)涵。

例如，在古箏名曲《高山流水》的演奏中，演奏者就需要將自身對(duì)“高山流水覓知音”的理解融入演奏動(dòng)作中，將自身情感與樂曲藝術(shù)作品的情感一并呈現(xiàn)吹來，讓觀者、聽者在感受古箏演奏的典雅、韻味雋永的同時(shí)，深刻體會(huì)“高山流水”背后“知音難尋”情感。以自身情感的真實(shí)表現(xiàn)促進(jìn)聽者與觀者的情感共鳴，更好地詮釋并展現(xiàn)樂曲藝術(shù)魅力。

（二）舞臺(tái)表演中的音樂表現(xiàn)性

第二，在舞臺(tái)表演方面，將音樂藝術(shù)作品與舞臺(tái)表演進(jìn)行融合，借助舞蹈或劇目的支持展示樂曲情感內(nèi)涵，也是獨(dú)屬于音樂藝術(shù)的表現(xiàn)性特征。就如同波蘭著名音樂理論家卓菲婭·麗莎提出的“音樂的特殊性還體現(xiàn)在作品與聽眾之間的中心環(huán)節(jié)聯(lián)系上，即表演。構(gòu)成音樂特殊性的這個(gè)因素同戲劇和舞蹈的藝術(shù)表演特性是共同的”那樣，表演對(duì)于表現(xiàn)音樂情感來說，是不可或缺的。而如何通過表演將樂曲內(nèi)涵有效表現(xiàn)出來呢？離不開對(duì)舞臺(tái)表演的細(xì)心設(shè)計(jì)和合理安排，也離不開對(duì)音樂藝術(shù)作品的科學(xué)選擇和深入分析。例如，《十面埋伏》就是適合通過舞臺(tái)表演進(jìn)行演繹的一個(gè)傳統(tǒng)樂曲作品，也可以通過古箏進(jìn)行表現(xiàn)。因此，可以在分析其曲調(diào)旋律和故事背景的基礎(chǔ)上，圍繞其情感內(nèi)涵設(shè)計(jì)舞臺(tái)活動(dòng)，借助舞臺(tái)表演和樂曲演奏的默契配合，將其激烈、緊張的思想情感表現(xiàn)出來，也讓觀者產(chǎn)生同樣的緊張之感。甚至對(duì)于一個(gè)成功的舞臺(tái)表演來說，觀者在觀看完畢表演活動(dòng)之后，甚至還可以將自身對(duì)于樂曲作品的全新理解設(shè)計(jì)為獨(dú)具特色的全新表演活動(dòng)，在創(chuàng)新的支持下自行通過舞臺(tái)表演重新表現(xiàn)音樂。

（三）作品本身中的音樂表現(xiàn)性

第三，就是音樂作品本身表現(xiàn)性特征，對(duì)于情感傳遞有著同樣不容小覷的積極意義。樂曲自身的藝術(shù)表現(xiàn)性是音樂自身所帶有的特殊功能，尤其是一些樂曲藝術(shù)作品并非是以“音樂”為出發(fā)點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作的，而是為配合某一種情感表現(xiàn)活動(dòng)進(jìn)行創(chuàng)作的，如影視作品的插曲等，其創(chuàng)作核心就是為了與影視作品某一個(gè)片段的情感形成配合。因此，在這樣的狀態(tài)下，其作品本身就具有一定表現(xiàn)性，可以通過旋律、節(jié)奏或聲音大小等被聽者、觀者感受到[6]。

因此，在面對(duì)該類型樂曲作品時(shí)，也可以通過旋律、節(jié)奏、聲音大小等分析其表現(xiàn)手法，體會(huì)其思想情感。例如，柴可夫斯基的《悲愴交響曲》就旋律如其名，由舒緩的旋律組成，卻在舒緩中充滿了悲傷情緒。而武俠影片中常用古箏曲為激烈、緊張的打斗畫面進(jìn)行配樂，以愛情為主題的影視劇中也經(jīng)常出現(xiàn)以古箏曲為配樂的畫面，這些樂曲就是為畫面和烘托氛圍進(jìn)行創(chuàng)作的，其旋律和節(jié)奏，也就自然而然地與畫面氛圍交相呼應(yīng)，表現(xiàn)了人物或緊張、擔(dān)憂，或幸福、快樂的情緒。

三、結(jié)束語

總而言之，音樂作為一種由聲音構(gòu)成的、以聲音為主要表現(xiàn)方式的一種獨(dú)特藝術(shù)，具有抒發(fā)情感和表現(xiàn)思想的功能，即抒情性與表現(xiàn)性。既能抒發(fā)由現(xiàn)實(shí)生活感受衍生而來的情感，也能抒發(fā)審美情感和藝術(shù)想象之情。同樣，其表現(xiàn)性特征，也可以通過多種方法表現(xiàn)出來，如在樂曲演奏中進(jìn)行表現(xiàn)、在舞臺(tái)表現(xiàn)中進(jìn)行表現(xiàn)、融入作品本身的藝術(shù)表現(xiàn)等。對(duì)上述內(nèi)容展開深入分析和了解，有助于我們更加正確地認(rèn)識(shí)、學(xué)習(xí)并運(yùn)用音樂藝術(shù)，有助于音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展和完善。社會(huì)大眾均應(yīng)對(duì)音樂藝術(shù)特征和內(nèi)涵展開研究、學(xué)習(xí)，以提升自身對(duì)該獨(dú)特知識(shí)的了解和接受度，同時(shí)為音樂藝術(shù)在新時(shí)代的創(chuàng)新發(fā)展和不斷完善奠定堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。