中國傳統(tǒng)樂器在現(xiàn)代流行音樂中的作用

劉 鑫

流行音樂是受大眾喜愛的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其歌詞通俗易懂，曲調(diào)自由流暢，音樂美感十足，對現(xiàn)代人尤其是年輕群體具有非常大的影響力。雖然我國現(xiàn)代流行音樂的起步較晚，沒有豐厚的基礎(chǔ)積累，但已走上多元化的發(fā)展道路。在與傳統(tǒng)音樂文化融合的過程中，特別是用中國傳統(tǒng)樂器演奏現(xiàn)代流行音樂，可賦予現(xiàn)代流行音樂更多的創(chuàng)意與活力，這不僅能呈現(xiàn)中國特色文化色彩，還能發(fā)揮其藝術(shù)審美和文化傳承功能，為我國現(xiàn)代音樂事業(yè)的發(fā)展注入靈魂。

一、中國傳統(tǒng)樂器與西方樂器

（一）中國傳統(tǒng)樂器的內(nèi)涵

中國傳統(tǒng)樂器有漫長悠久的發(fā)展史，飽含古典文化藝術(shù)色彩。早在商周時期，人們就掌握了提煉樂器材料和制作樂器的技巧，并根據(jù)不同材料特點將樂器劃分為八個類別，即為“八音”[1]。這些樂器的創(chuàng)造與運用凝結(jié)著中華民族的智慧，構(gòu)建了藝術(shù)與生活融合的橋梁，賦予音樂藝術(shù)更強的表現(xiàn)力和感染力。中國傳統(tǒng)樂器是中國傳統(tǒng)音樂得以發(fā)展的基礎(chǔ)，其所呈現(xiàn)的藝術(shù)魅力不只是優(yōu)美動聽的音色與旋律，更蘊涵中華民族的審美觀念，在幾千年的歷史文明發(fā)展進程中一直為中華民族提供精神滋養(yǎng)。

（二）中國傳統(tǒng)樂器與西方樂器的碰撞

作為中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)表演的載體，中國傳統(tǒng)樂器始終扮演傳承者和發(fā)揚者的角色。隨著經(jīng)濟文化交流的日益頻繁，人們審美觀念的轉(zhuǎn)變，尤其是在西方樂器傳入中國后，西方樂器以豐富的種類、獨特的演奏技巧及強烈的藝術(shù)感染力，迅速在中國音樂創(chuàng)作中占據(jù)主體地位。雖然傳統(tǒng)樂器在與西方樂器的碰撞中處于下風(fēng)，演奏藝術(shù)的發(fā)展受到重創(chuàng)，但它始終沒有被西方樂器所取代，其在演奏中呈現(xiàn)的藝術(shù)魅力依然令無數(shù)人神往。中國傳統(tǒng)樂器基于開放性、包容性與創(chuàng)新性的品質(zhì)，能夠在發(fā)展中不斷創(chuàng)新，保持長久的生命力。尤其是在與西方樂器的融合中豐富了現(xiàn)代流行音樂的藝術(shù)表現(xiàn)形式，給人帶來更多扣動心弦、滋潤心脾的美感享受。這說明中國傳統(tǒng)樂器是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，它經(jīng)得起時間的考驗，頂?shù)米∑渌幕臎_擊。中國傳統(tǒng)樂器承載著中華民族的人文精神，在演奏現(xiàn)代流行音樂時仍能占據(jù)優(yōu)勢，體現(xiàn)獨特的音樂思維。比如“女子十二樂坊”，她們以二胡、琵琶、古箏、笛子等中國傳統(tǒng)樂器演奏現(xiàn)代流行音樂，不僅呈現(xiàn)了經(jīng)久不衰、博大精深的中國文化，還豐富了現(xiàn)代流行音樂的藝術(shù)內(nèi)涵和表現(xiàn)形式，尤其是中國傳統(tǒng)樂器演奏營造的意境美，能夠呈現(xiàn)絕美的視聽盛宴。當前，“女子十二樂坊”演奏的作品暢銷海外，得到很多國家人民的支持與喜愛，這無疑提高了中華傳統(tǒng)文化的國際知名度。

二、中國傳統(tǒng)樂器在現(xiàn)代流行音樂中的價值體現(xiàn)

（一）樂器演奏及中國傳統(tǒng)樂器的地位

樂器演奏對音樂藝術(shù)的發(fā)展具有促進作用，現(xiàn)代流行音樂作為大眾音樂，幾乎遍布日常生活的各個角落。無論是發(fā)聲練習(xí)，還是歌曲演唱練習(xí)，抑或是娛樂消遣，都需要樂器的支持[2]。在國家倡導(dǎo)傳承與發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的背景下，在公園、廣場、酒吧、餐廳等場所都有中國傳統(tǒng)樂器的身影。隨著現(xiàn)代生活質(zhì)量的提高，審美觀念的深刻變化，我國音樂藝術(shù)發(fā)展呈現(xiàn)出百花齊放、百家爭鳴的態(tài)勢，大眾對音樂藝術(shù)美感的追求不只有歌詞的內(nèi)容和歌曲的演唱，還有樂器的演奏。換句話說，利用樂器演奏音樂是完整呈現(xiàn)音樂藝術(shù)的必然要求。只有在展現(xiàn)歌手精湛唱功的同時展現(xiàn)高超的演奏技巧，才能充分體現(xiàn)音樂藝術(shù)的美感。值得一提的是，中國傳統(tǒng)樂器汲取了民族思想精神，早已形成具有民族特色的審美體系，作為音樂美感表達的載體，更能滿足中國人民對音樂藝術(shù)的內(nèi)在需求。

（二）中國傳統(tǒng)樂器對現(xiàn)代流行音樂的影響

利用中國傳統(tǒng)樂器演奏現(xiàn)代流行音樂，無疑是現(xiàn)代流行音樂的偉大創(chuàng)新，它不僅豐富了現(xiàn)代流行音樂的藝術(shù)內(nèi)涵與表演形式，更促進了中國現(xiàn)代流行音樂藝術(shù)的升華。比如上文提到的“女子十二樂坊”，就是基于如何表現(xiàn)中國傳統(tǒng)樂器演奏的美感而展開的音樂表演創(chuàng)新，掀起了新一輪的“中國風(fēng)”音樂革命，使得富有民族文化內(nèi)涵的音樂演奏形式成為流行音樂的“新寵兒”。將中國傳統(tǒng)樂器置于現(xiàn)代音樂發(fā)展之中，可使更多的人迷戀樂曲，愛上樂器演奏。從功用上來說，中國傳統(tǒng)樂器具有營造意境、烘托氛圍和傳達情感的功能。比如周杰倫的《蘭亭序》，具有濃郁的古風(fēng)古韻，辭藻華麗，曲調(diào)悠長，整首歌呈現(xiàn)出令人沉醉的中國風(fēng)意境。尤其是在前奏中使用二胡演奏的優(yōu)美音色和婉轉(zhuǎn)旋律，傳達了飽經(jīng)風(fēng)霜、滄桑無奈之情，給人以極好的藝術(shù)美感享受。這些利用中國傳統(tǒng)樂器演奏現(xiàn)代流行歌曲的表演方式，足以說明中國傳統(tǒng)樂器可以與時俱進開拓創(chuàng)新，成為現(xiàn)代流行音樂創(chuàng)作的重要組成部分。當然，中國傳統(tǒng)樂器在現(xiàn)代流行音樂藝術(shù)表演中所發(fā)揮的作用遠不止于此，尤其是在現(xiàn)代流行音樂藝術(shù)表演中大范圍地使用中國傳統(tǒng)樂器，可根據(jù)音樂內(nèi)容營造熱烈和激情的演奏氛圍，更利于打破單一樂器演奏的僵硬局面?？梢哉f，利用中國傳統(tǒng)樂器演奏現(xiàn)代流行音樂，能夠為觀眾呈現(xiàn)更高層次藝術(shù)美感的視覺盛宴。

三、中國傳統(tǒng)樂器在現(xiàn)代流行音樂中的作用

（一）提供創(chuàng)新支持

現(xiàn)代流行音樂作為大眾化的音樂，基于其簡約性、通俗性及開放性的特點，得到了大眾的廣泛支持與喜愛。尤其是編曲創(chuàng)作、歌曲創(chuàng)作及演唱風(fēng)格的多元化，推動了我國現(xiàn)代流行音樂的發(fā)展[3]。值得一提的是，在審美素養(yǎng)日益提高的背景下，人們對現(xiàn)代流行音樂的創(chuàng)作提出了更高的要求，但“照搬照抄”情況使得現(xiàn)代流行音樂作品創(chuàng)新迫在眉睫，需從更多維度上挖掘創(chuàng)新元素。而現(xiàn)代流行音樂融入中國傳統(tǒng)樂器，無疑能為現(xiàn)代流行音樂的作品創(chuàng)作和演奏創(chuàng)新提供新的思路。中國傳統(tǒng)樂器自古就是“陽春白雪”的最佳代言人，看似其古樸典雅的個性與“快餐化”和“通俗化”的音樂傳唱要求相悖，但它能為現(xiàn)代流行音樂增添古典氣息，夯實現(xiàn)代流行音樂的文化內(nèi)涵。一方面現(xiàn)代流行音樂為了滿足不同群體的需要，必須使用多種樂器來豐富音樂的層次感和表現(xiàn)性。另一方面中國傳統(tǒng)樂器承載著中國人內(nèi)在的文化需求，能夠跟得上時代潮流和市場變化，只要稍加創(chuàng)新，便能產(chǎn)生意想不到的藝術(shù)效果。

（二）豐富音樂內(nèi)涵

音樂作為一門情感表達藝術(shù)，基于自身文化的發(fā)展背景，可依托歌詞、旋律、節(jié)奏來傳達音樂的思想情感。這也是評價一首歌曲是否有靈魂的關(guān)鍵?，F(xiàn)代流行音樂作為大眾化的情感藝術(shù)，不能只有形式上的美，沒有內(nèi)容上的美，它需要有豐富的文化思想充當藝術(shù)的精神內(nèi)核，以發(fā)揮藝術(shù)、審美及教育等功能。中國傳統(tǒng)樂器根植于中華民族傳統(tǒng)文化土壤，本身具有濃郁的古典文化色彩，將其融入現(xiàn)代流行音樂藝術(shù)表演中，無疑契合現(xiàn)代音樂發(fā)展的內(nèi)在要求。比如周杰倫的《菊花臺》《東風(fēng)破》等歌曲，在樂曲配器上大量使用了中國傳統(tǒng)樂器，配合富有詩意的歌詞，飽含古典氣息的音色，突出了歌曲本身濃郁的歷史文化氛圍。這樣的藝術(shù)表現(xiàn)手法不僅豐富了歌曲的內(nèi)涵，還渲染了歌曲的情感。從價值意義上來說，將中國傳統(tǒng)樂器融入現(xiàn)代流行音樂，不只符合現(xiàn)代流行音樂創(chuàng)新發(fā)展的需求，也能滿足人們汲取中華傳統(tǒng)文化給養(yǎng)的需求，更能把舵我國現(xiàn)代流行音樂的發(fā)展方向，避免其在多元化、多樣化及個性化的發(fā)展中迷失本性。

（三）提高藝術(shù)質(zhì)量

中國傳統(tǒng)樂器有著不輸于西方樂器的外在形象和內(nèi)在氣質(zhì)，同時蘊涵非常多的藝術(shù)表現(xiàn)技巧，可用于突出作品的意蘊美，烘托演奏的情感氛圍。值得注意的是，利用中國傳統(tǒng)樂器演奏現(xiàn)代流行音樂，更多要考慮如何運用中國傳統(tǒng)樂器的特質(zhì)音色裝飾音樂的層次感，提高整體藝術(shù)質(zhì)量。古箏作為東方的“樂器之王”，有清純、典雅、空靈的音色，有勾、抹、托、揉、刮奏等技巧，可營造令人沉醉的意境美和古典美，將觀眾的情緒帶入充滿詩情畫意的情境之中。比如周杰倫的《青花瓷》，采用“宮調(diào)式”的方法進行編曲，依托五聲調(diào)式凸顯民族氣韻，減少旋律的跨度，使音樂情感表達較為平緩柔和。配合古箏的演奏，將“天青色等煙雨，而我在等你。炊煙裊裊升起，隔江千萬里……”刻畫的江南水鄉(xiāng)煙雨朦朧的景象呈現(xiàn)出來，渲染出空靈、飄逸的意蘊，把離愁表達得婉轉(zhuǎn)含蓄，使整首歌曲的藝術(shù)質(zhì)量提升至新的高度。正是基于新格調(diào)的創(chuàng)意，使用傳統(tǒng)樂器表達意境，使得這首歌曲一舉拿下當年年度最佳歌曲獎、年度最佳作詞獎及年度最佳作曲獎[4]。由此可見，現(xiàn)代流行音樂作品創(chuàng)作中融入傳統(tǒng)音樂元素，尤其是使用傳統(tǒng)樂器進行演奏，能夠賦予現(xiàn)代流行音樂不同的藝術(shù)色彩，不僅提高了音樂作品本身的藝術(shù)質(zhì)量，還推動了傳統(tǒng)音樂的發(fā)展。

四、加強中國傳統(tǒng)樂器在現(xiàn)代流行音樂中的使用

（一）突破藝術(shù)思想上的束縛

就現(xiàn)實來說，對我國現(xiàn)代流行音樂發(fā)展何去何從，很多音樂人沒有系統(tǒng)性的概念，只是一味地追求音樂的商業(yè)價值，滿足大眾日益提高的音樂審美需求，未能合理引導(dǎo)和培育大眾的音樂審美?，F(xiàn)代流行音樂作為大眾音樂，不僅要有陶冶大眾情操、培育大眾審美的功能，還要肩負起傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化的重任。將傳統(tǒng)音樂元素融入現(xiàn)代流行音樂并沒有與大眾的審美相背離，相反很多富有傳統(tǒng)音樂元素的作品都贏得了大眾的支持與喜愛，這就說明在現(xiàn)代流行音樂中融入傳統(tǒng)文化元素，使用傳統(tǒng)樂器是可行的。因此，音樂人必須突破創(chuàng)作思想上的桎梏，思考如何巧妙地利用傳統(tǒng)樂器，將傳統(tǒng)音樂元素融入流行音樂中，從而使樂曲達到錦上添花、耳目一新的效果。盡管中國傳統(tǒng)樂器與西方樂器是不同歷史文化的產(chǎn)物，它們有著不同的發(fā)展背景、理念、原理等，但它們都是表達音樂美感的載體，必然在抒發(fā)思想情感上有著相通之處。只要音樂人準確把握音樂思想和情感，找尋使用中國傳統(tǒng)樂器與西方樂器的契合點，就不會讓音樂藝術(shù)表演雜亂無章，相反能夠豐富音樂藝術(shù)的層次性，提高音樂藝術(shù)水平，為觀眾呈現(xiàn)一場視聽盛宴。

（二）合理融入中國傳統(tǒng)樂器

每一首音樂作品的創(chuàng)作都經(jīng)過作曲家和作詞家的深思熟慮，蘊含作曲家和作詞家的思想情感，其藝術(shù)表演中的樂器演奏必須符合音樂內(nèi)容構(gòu)建的情感氛圍。音樂作為一門表達情感和呈現(xiàn)美感的藝術(shù)，它是依托優(yōu)美動聽的旋律節(jié)奏和扣人心弦的歌詞語言，在滿足大眾審美情趣的基礎(chǔ)上，找尋與大眾的情感共鳴。如果盲目地在表演中融入中國傳統(tǒng)樂器，勢必讓整首歌曲的藝術(shù)表達亂了章法，甚至給觀眾一種做作的感覺。因此，為了提高傳統(tǒng)樂器的使用美感，音樂人在創(chuàng)作音樂作品時，需基于傳統(tǒng)文化基調(diào)，立足大眾流行因素，將中國傳統(tǒng)樂器的演奏與大眾文化和流行音樂相結(jié)合，構(gòu)建音樂整體的意境，突出音樂作品的意境美感，而不是一味地夸張炫技，構(gòu)建高高在上、令人無法觸及的形象。對于音樂人來說，必須尊重與承認中國傳統(tǒng)樂器在現(xiàn)代流行音樂中的地位，深刻認識傳統(tǒng)樂器在烘托音樂氣氛、展現(xiàn)音樂節(jié)奏以及豐富音樂美感等方面的作用，始終將如何在創(chuàng)作與演奏過程中有機整合傳統(tǒng)樂器與流行因素作為重中之重，從傳統(tǒng)文化中找尋創(chuàng)作靈感，才能找到中國傳統(tǒng)樂器與流行因素融合的契合點，賦予音樂作品更豐富的藝術(shù)色彩，提高音樂作品創(chuàng)作及表演質(zhì)量。

（三）加強演奏的創(chuàng)新

中國傳統(tǒng)樂器的演奏需在不斷的創(chuàng)新中獲取生命力，這就要求音樂人對中國傳統(tǒng)樂器內(nèi)涵有更加深刻的認識，同時對中國傳統(tǒng)音樂也有自己的觀點[5]。對于音樂創(chuàng)作者來說，其作品創(chuàng)作一定要蘊含獨特的想法，否則易使大眾對傳統(tǒng)音樂藝術(shù)失去信心。對于音樂演奏者來說，其藝術(shù)表演一定要蘊含豐富的技法運用，如果只是片面地炫技，勢必讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞。因此，音樂創(chuàng)作者必須本著嚴謹負責(zé)的態(tài)度，加強音樂作品內(nèi)容與形式的創(chuàng)新，自覺抵制低俗，避免糟踐中國傳統(tǒng)樂器藝術(shù)魅力的呈現(xiàn)。音樂演奏者必須持續(xù)創(chuàng)新演奏技法，打破以往單一的定弦方式，根據(jù)具體所需的音色效果、情感表達對演奏技法進行合理的創(chuàng)新。在創(chuàng)新演奏技法的過程中，決不能有為了炫耀技巧而創(chuàng)新的心理，必須基于中國傳統(tǒng)樂器內(nèi)涵，融入音樂內(nèi)容傳達的思想情感，賦予創(chuàng)新更強的生命力。通過不同的演奏技法突出新的藝術(shù)變化與效果，為音色營造意境和旋律抒發(fā)情感提供合適的空間。同時也要注意演奏形式的創(chuàng)新，根據(jù)不同音樂藝術(shù)表達的內(nèi)在需求，加強演奏樂器及其技法組合的創(chuàng)新，以使音樂在保持本真的基礎(chǔ)上實現(xiàn)豐富的美感表達。

綜上所述，中國傳統(tǒng)樂器歷史悠久，凝聚著中華民族的文化內(nèi)涵，其在中國現(xiàn)代流行音樂中發(fā)揮著重要作用。為了提高現(xiàn)代流行音樂的藝術(shù)水準，加強中國傳統(tǒng)樂器的使用是必經(jīng)之路。這不僅能指引中國現(xiàn)代流行音樂的發(fā)展，還能傳承與發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，而且能為音樂作品創(chuàng)作和音樂藝術(shù)表演提供創(chuàng)新支持，讓中國現(xiàn)代流行音樂發(fā)光發(fā)熱，以嶄新的面貌走向世界音樂舞臺。