王 贏
清代,小提琴由傳教士傳入中國。小提琴憑借自身獨特的明亮音色而富有感染力,又結(jié)合了中國廣闊疆土的燦爛文明,也豐富了中國音樂的發(fā)展道路。從中西方音樂情感美學的發(fā)展歷程中,可清晰感知到世俗情感已成為現(xiàn)今音樂作品的重要表現(xiàn)部分。當情感美學成為藝術(shù)發(fā)展的重要表現(xiàn)方式時,小提琴音樂的情感表現(xiàn)也將走向更深層次的藝術(shù)意境。其中,時代精神與音樂作品的藝術(shù)形象塑造都影響著情感美學的變化,音樂情感的表現(xiàn)逐漸成為藝術(shù)實踐過程中的重要體現(xiàn)方式。
音樂創(chuàng)作是音樂審美實踐的首要環(huán)節(jié),音樂作品在創(chuàng)作過程中的情感表達,為音樂表演、音樂欣賞奠定了可靠的基礎。中國小提琴音樂作品的創(chuàng)作是中國小提琴音樂事業(yè)發(fā)展的重心,創(chuàng)作者對于音響效果美的追求及音樂情感表現(xiàn)的效果無不體現(xiàn)著創(chuàng)作的情感動機。音樂情感的表現(xiàn)貫穿小提琴音樂作品創(chuàng)作的總體動機之中。在創(chuàng)作者無法用言語表述內(nèi)心情感時,音樂旋律就成為內(nèi)心情感的體現(xiàn),解決了無法用言語表達的情感訴求,從而使音樂的聲響與多種感官體驗形成相對應的聯(lián)覺感受關(guān)系,通過音樂的旋律變化、強弱起伏、和聲色彩、旋律織體等方式表現(xiàn)作曲家的情感訴求。
1.抒發(fā)個人情感的音樂小品
以我國著名地質(zhì)學家、教育家、音樂家、社會活動家李四光創(chuàng)作的第一首中國小提琴作品《行路難》為例,作品并無復雜的作曲技巧及中國傳統(tǒng)音樂元素的移植與運用,僅為反映自身現(xiàn)實處境而作,為單純情感的抒發(fā)表達。此類小提琴音樂作品以當時擁有留學生活經(jīng)歷的群體作為創(chuàng)作主流。他們率先在國外接觸到了西洋樂器的演奏方法,并將創(chuàng)作與演奏作為抒發(fā)自身情感的途徑。同時,此類創(chuàng)作手法也是音樂情感的基礎表現(xiàn)手法,為更好地表現(xiàn)音樂主題情感提供了初級探索。抒發(fā)自身情感的中國小提琴音樂作品大多也選用民族調(diào)式進行創(chuàng)作。
2.對祖國大好河山的歌頌與風土人情的刻畫
以音樂織體來描繪現(xiàn)實生活,用音樂旋律及織體表現(xiàn)出中國小提琴音樂內(nèi)容的氛圍與色彩。如何使表現(xiàn)祖國美景的音樂主旋律帶給聽眾身臨其境之感,首要條件便是音樂主題形象的呈現(xiàn)需帶有中國音樂特征的主題動機,才會瞬間給聽眾以地域的藝術(shù)感知。除此之外,風景的主題描繪也需要作曲家兼顧音樂旋律的歌唱性。樂句間的對比與起承轉(zhuǎn)合的設計需符合中國音樂旋律特征,符合中國音樂審美的要求與情緒。
中國小提琴音樂作品不是簡單的民間旋律作品,需考慮其自身的審美價值意義,故而出現(xiàn)樂曲的展開與加花寫作手法,在中國音樂元素呈現(xiàn)的同時利用西方音樂結(jié)構(gòu)和伴奏織體,豐富音樂主題層次。以馬思聰為代表的音樂家,采用中國民族民間音樂素材進行音樂的改編創(chuàng)作,開啟走向全新的小提琴民族化的道路。馬思聰認為在音樂創(chuàng)作中除了作曲家個人創(chuàng)作風格的體現(xiàn),作品中民族文化的意義更為重要。
3.對家國情懷與民族氣節(jié)的刻畫與表達
家國情懷與民族氣節(jié)這一類音樂情感主題代表中國小提琴音樂發(fā)展的重要創(chuàng)作意義,符合社會歷史發(fā)展的進程與要求,更為將來的音樂藝術(shù)創(chuàng)作指明了前進的道路。樂曲的情感不再固化為具體的事物,而成為中國文化與帶有國人情感態(tài)度的標志?,F(xiàn)今中國小提琴音樂作品多采用西方作曲技法與中國傳統(tǒng)曲調(diào)相結(jié)合的創(chuàng)作手法,將中國音樂旋律展現(xiàn)于小提琴的音色中,使中國傳統(tǒng)音樂文化不斷創(chuàng)新,更加符合現(xiàn)代人的音樂審美需求。中國音樂元素的選取及加工后再現(xiàn)新的音樂旋律,不僅需要作曲家自身具備作曲能力和審美能力,還需要作曲家扎根于人民的現(xiàn)實生活中,綜合考量用音樂訴說中國情懷,結(jié)合時代精神創(chuàng)作出反映人民現(xiàn)實生活與思想的音樂作品。
“中國音樂多采用民族調(diào)式,在同樣使用五度相生律所生律調(diào)弦的樂器小提琴演奏旋律時,減少了因用十二平均律演奏表現(xiàn)出的半音傾向性中聽覺上的不滿足性”。①劉德庸:《論小提琴演奏中的音準》,《四川音樂學院學報》1985年第2期,第55頁。五度相生律的律制在演繹單聲部的旋律中,以四度與五度的旋律音程給聽眾穩(wěn)定簡單的音樂體驗,適合慢速度的抒情旋律,符合中國音樂作品的審美追求,也給音樂創(chuàng)作帶來了恢弘大氣的感受。
中國小提琴音樂的情感表現(xiàn)形式在創(chuàng)作過程中的體現(xiàn)形式,多為音樂體裁的設置與樂曲整體情緒的設計。從楊寶智創(chuàng)作的小提琴與三弦二重奏《引子與賦格》這一作品可以發(fā)現(xiàn)中國小提琴音樂的體裁在不斷豐富,不再局限于音樂小品的形式,伴奏樂器及音樂織體更加豐富。這也象征著傳統(tǒng)的獨奏與重奏模式被打破,中外樂器的自由組合開始出現(xiàn),給一成不變的重奏模式新的發(fā)展啟示,體裁的自由可以增添音樂情感表現(xiàn)的方式,創(chuàng)作技法也將更具個性化。
除在體裁上體現(xiàn)音樂情感外,作曲技法的設計可以顯示出音樂的情感表現(xiàn)方法。在夏良創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梨花頌》中,除了使用戲曲音樂元素使之富有中國音樂特色外,還注重其中的樂句細節(jié)處理。創(chuàng)作出的音樂旋律語言有著傳遞情感起伏的作用。旋律線條在樂句尾聲雖是弱奏,但作品中的附點音符擬出哭泣之呼吸頻率,在演奏過程中,連弓中亦可稍做停頓,將附點音符的表現(xiàn)力增強,使音樂形象更為鮮活,以豐富音樂情感的表現(xiàn)力。另外,《西皮散板與賦格》作為我國第一首小提琴無伴奏賦格曲,是西方作曲手法應用在中國小提琴創(chuàng)作中的重要標志。
作曲家夏良擅長將中國的湖光山色與詩情畫意融入民間音樂曲調(diào)中。2019年初,小提琴作品《梨花頌》的構(gòu)思基本成形,夏良在熟悉的京歌旋律中,以交響樂的形式呈現(xiàn)出來,帶給聽眾更深層次的感動?!独婊灐芬杂茡P婉轉(zhuǎn)的戲腔訴說了盛唐時期唐明皇和楊玉環(huán)的愛情悲劇,使盛唐的這一段歷史故事在交響樂中得以重現(xiàn)。樂曲開始,小提琴以其柔美的音色融合西皮腔與二黃腔的戲曲特點,將其中真摯細膩的感情故事向聽眾娓娓道來。戲腔通過琴弦呈現(xiàn),并未減少國粹的藝術(shù)魅力,滑音與揉音的結(jié)合,給京劇的旋律增添了些許細膩感。
在樂隊氛圍烘托下,小提琴運用滑音演繹出似梨花一般潔白美好的女子音樂形象,旋律于戲劇的韻律中流淌開來,完整呈現(xiàn)《梨花頌》的音樂主題。之后開始的變奏,琶音及雙音的運用加深了樂曲情感的體現(xiàn),加強了音樂氛圍的烘托,小提琴柔美的音色特點在旋律的流淌下更具傾訴性。要使京劇所獨有的韻律在弦樂的音色中得以體現(xiàn),演奏者不僅要擁有一定水平的演奏技巧,更需深刻感知中華傳統(tǒng)文化精神與家國情懷。最后在樂隊恢弘壯闊的音樂氛圍中結(jié)束全曲,蕩氣回腸,讓人久久不能平靜。
《梨花頌》在將原有曲調(diào)進行改編及續(xù)寫的過程中,旋律與其他音樂元素共同深化了樂曲中情感的表現(xiàn)層次。經(jīng)典音樂主題的重現(xiàn)往往會瞬間激發(fā)聽眾的音樂情緒。交響樂的音樂感染力更是加深了音樂主題的震撼力。
七月七日的長生殿前,夜半無人私語時的惦念,是對一段刻骨銘心的感情的哀嘆。安史之亂的歷史遺憾,大國興衰的變遷又何必歸因于一位女子。馬嵬坡前消逝的香魂,是對她自己的愛情的奔赴,是為自己的愛人及家國盛世的奔赴。她用余生換來了所謂現(xiàn)世的安穩(wěn),但唐明皇卻用余生來思念梨花一般的她。歷來中國女性在文藝作品中對于愛情的態(tài)度以及選擇,永遠充滿著東方女性獨特的精神,大多數(shù)的她們是善良的,是勇敢的,是無私的,是可以為了愛情拋棄一切的。在喧囂浮華的現(xiàn)代社會,這些傳統(tǒng)女性形象所蘊含的光輝照亮了藝術(shù)創(chuàng)作對于女性藝術(shù)形象的刻畫。
盛唐尾聲,霓裳羽衣不再?!独婊灐返耐褶D(zhuǎn)哀訴,似人未泣而眼淚已在眼中打轉(zhuǎn),心中縱有萬千不舍,但終究微笑著離開。許是成全,抑或是無奈,當世人容不下一段感情的時候,只能選擇自行了斷來結(jié)束自己的生命,以生命祭奠愛情的存在。樂曲情思不限于個人的情感救贖,更帶有家國情懷?!独婊灐芬磺?,像極了盛唐最后一個易碎的夢,唐明皇親手給世人打造出一個輝煌的盛唐。梨花一般的楊玉環(huán)出現(xiàn)了,粉淡香清,卻璀璨奪目,就像樂曲主題一般。簡單的旋律呈現(xiàn),卻足夠動人。不知是否是因戲曲因素的關(guān)系,在樂器的開始,總覺得旋律美得有些讓人心碎之感。許是因為對戲腔的模仿,人生如戲的氛圍一旦開啟,再聽已是戲中人。樂曲選用了耳熟能詳?shù)那{(diào)與故事,以經(jīng)典重塑經(jīng)典,又增添了新的藝術(shù)魅力。
戲曲的韻律與小提琴細膩柔美的音色結(jié)合,聽覺上塑造出華麗而婉約的女性形象。對于音樂形象的塑造,作曲家在樂曲的配器間盡可能去塑造唐朝時期的音樂風格。樂隊聲部的豐富代表著整個唐朝繁榮開放的樂隊形象,小提琴與樂隊間的銜接,好似音樂形象個人與整體時代發(fā)展之間的聯(lián)系。所以,在輝煌的時代背景下,她(音樂主題)應運而生,極盡柔婉瑰麗的色彩。盛唐創(chuàng)造了她,同時她也成為這空前盛世的點綴。盛唐依舊歌舞升平,她雖然還是她,卻發(fā)生了變化(主題變奏),盛唐以她的美為傲,卻讓她塑造得變換了模樣,大段未解決的琶音進行,仿若迷茫無措的她。雙音、和弦,她燃盡了自己生命所發(fā)出的命運之聲,在這盛世的背景下,逐漸被湮沒,直至香魂一抹,哀泣一聲,梨花淡香。
中國人含蓄內(nèi)斂的性格,使得音樂情感的表現(xiàn)往往不會有強烈的對比與轉(zhuǎn)折?!扒楦姓摗钡奶岢鲐S富了音樂表現(xiàn)的方式,音樂情緒的豐富使得音樂的發(fā)展世俗化,作曲家不再只為宗教及政治要求創(chuàng)作不帶有個人情感的樂曲,不再壓抑個人情感,而開始將個人情感明確地加入音樂創(chuàng)作中。到了20世紀80年代后期,隨著社會經(jīng)濟環(huán)境的變遷,人們逐漸開始重視情感的意義和價值。在這樣的時代語境下,音樂情緒、心理狀態(tài)也隨之產(chǎn)生相應的轉(zhuǎn)變,從而使音樂創(chuàng)作出現(xiàn)了新的面貌。
中國人對音樂的認知方式與美學思想的轉(zhuǎn)型帶來了中國作曲家在創(chuàng)作上的新特征,或以傳統(tǒng)文化精神為基礎,或以自然情懷為主旨,或以個人審美為核心。中國傳統(tǒng)的詩詞歌賦等是最具象征意義的情感載體。因此,中國的小提琴作曲家將其運用于音樂創(chuàng)作中時就顯示出了濃郁的抒情色彩,并且在演繹過程中能夠更好地融入自己的個性。中華傳統(tǒng)文化注重情感的表述與傳遞,它對音樂的表達更加細膩深刻,使得中國的小鋼琴作品更富有內(nèi)涵。中華傳統(tǒng)文化也讓我們的音樂作品具備了鮮明的民族氣息,同時又不乏現(xiàn)代元素的參與,使得中國小提琴作品既飽含古典美感,又充滿了現(xiàn)代韻味。在創(chuàng)作手法上,中國小提琴音樂作品的表現(xiàn)力較強。在發(fā)展過程中,中國小提琴作曲家通過對中華傳統(tǒng)文化的挖掘,將其融入自己的音樂作曲當中,并形成了獨特的中國小提琴音樂風格。
中國傳統(tǒng)小提琴藝術(shù)的精髓是指在小提琴演奏過程中,運用傳統(tǒng)文化中的音律、和聲、織體等因素進行創(chuàng)作和演繹。這種創(chuàng)新意識和思維方式,對于推動中國小提琴創(chuàng)作起到了至關(guān)重要的作用。中國的民歌源遠流長,歷史悠久,中國小提琴音樂也常以這些中國傳統(tǒng)民歌為基礎,反映人們的思想情緒和審美理念。將中國民歌所特有的鄉(xiāng)土氣息與中華民族五千年來的歷史積淀相結(jié)合,構(gòu)成了中國傳統(tǒng)樂器小提琴的豐富內(nèi)涵。中國民謠、山歌、民謠的即興伴奏中,也可以給小提琴帶來極強的親切感和真摯感,不乏浪漫色彩,這些因素共同促進著中國小提琴音樂創(chuàng)新的步伐。由于民謠和山歌具有獨特的韻味,且表現(xiàn)力強,曲式結(jié)構(gòu)和旋法也并不復雜,因此,中國傳統(tǒng)民謠和山歌中的許多詞語和句子,都可以被小提琴完美地演繹出來,而且在演奏上具有很好的藝術(shù)效果。
通過以上的各項音樂創(chuàng)作手法,小提琴音響語言的形式美感有了新的發(fā)展,聽眾在欣賞中國小提琴音樂作品時,也能夠更好地把握我國小提琴作品的風格特征及其審美內(nèi)涵,感受到當代中國小提琴音樂的發(fā)展現(xiàn)狀。
中國小提琴音樂作品是西方音樂發(fā)展史與中國音樂現(xiàn)代化結(jié)合而產(chǎn)生的藝術(shù)明珠,閃耀著璀璨奪目的藝術(shù)光芒,中國小提琴音樂也以自身的藝術(shù)意蘊走向世界音樂舞臺。中國小提琴音樂的情感表現(xiàn)是音樂作品的靈魂體現(xiàn)。在藝術(shù)實踐的過程中,一切以情感的表現(xiàn)為目標,通過創(chuàng)作、演奏與欣賞三個重要環(huán)節(jié)將樂曲背后的情感因素表現(xiàn)出來,使音樂背后的情感表現(xiàn)成為中國小提琴音樂靈魂的所在。中國小提琴的藝術(shù)實踐之路漫漫,望之后的中國小提琴音樂藝術(shù)成就更加輝煌!