中外音樂(lè)交流的意義

劉　暢

【摘要】 中國(guó)是一個(gè)悠久歷史的國(guó)家，音樂(lè)作為文化的一部分，也隨著時(shí)代的推移發(fā)生著變化。據(jù)記載，中國(guó)最古老的樂(lè)器是河南出土的骨笛，距今有7000多年的歷史。近代以來(lái)，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)受到了西方音樂(lè)的沖擊。多年來(lái)，中國(guó)音樂(lè)一直在尋求中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)與西方音樂(lè)的平衡發(fā)展，但中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的現(xiàn)狀并不樂(lè)觀。自1978年改革開(kāi)放以來(lái)，中外音樂(lè)交流頻繁，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)受到了部分西方國(guó)家人民的喜愛(ài)，使得很多國(guó)家都能見(jiàn)到中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)或樂(lè)器的身影。與此同時(shí)，在外國(guó)音樂(lè)家們的訪問(wèn)和指導(dǎo)下，西方音樂(lè)在中國(guó)也得到了良好的發(fā)展。此外，音樂(lè)也是促進(jìn)國(guó)家關(guān)系和友誼的外交工具。本文就中外音樂(lè)文化交流將淺析其意義和作用，并呼吁在中外音樂(lè)文化交流日益頻繁的當(dāng)下更多去關(guān)注和保護(hù)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化。

【關(guān)鍵詞】 中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè);中西音樂(lè)交流;改革開(kāi)放;傳承保護(hù)

據(jù)記載，出土于河南的賈湖骨笛是中國(guó)最早的樂(lè)器實(shí)物，距今有7800—9000年的歷史。由于不同的地域特點(diǎn)或不同的宗教信仰，音樂(lè)在不同的國(guó)家和時(shí)代有著不同的風(fēng)格和表現(xiàn)形式。因此，在國(guó)與國(guó)之間的文化交流中，音樂(lè)作為一個(gè)國(guó)家的代表，可以呈現(xiàn)其文化、歷史和知識(shí)。中國(guó)現(xiàn)代教育始于19世紀(jì)末，中國(guó)清朝政府意識(shí)到教育的重要性，于是開(kāi)設(shè)了一些像西方國(guó)家那樣的新式學(xué)校，并開(kāi)始開(kāi)設(shè)音樂(lè)課程。從那時(shí)起，部分中國(guó)人民也開(kāi)始學(xué)習(xí)西方樂(lè)器，接受西方教育。

在1949年新中國(guó)成立后，有兩種觀點(diǎn)爭(zhēng)論中國(guó)是否需要西方音樂(lè)。一部分人認(rèn)為中國(guó)只需要自己的傳統(tǒng)音樂(lè)并加以發(fā)展，而另一部分人認(rèn)為中國(guó)人需要學(xué)習(xí)西方音樂(lè)，并從西方音樂(lè)中找到中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中可以借鑒使用的東西。由于大部分學(xué)者認(rèn)為中國(guó)音樂(lè)可以借鑒西方音樂(lè)來(lái)發(fā)展，中國(guó)政府后來(lái)同意在中國(guó)的音樂(lè)學(xué)院教授西方音樂(lè)。

一、淺析近代中西音樂(lè)交流歷史

近代中國(guó)的音樂(lè)傳播可以追溯到20世紀(jì)初，西方第一所音樂(lè)女子學(xué)?！形髋性谏虾３闪ⅰＴ谶@所學(xué)校里，中國(guó)人開(kāi)始系統(tǒng)地學(xué)習(xí)西方音樂(lè)，培養(yǎng)了中國(guó)第一批精通西方音樂(lè)的女音樂(lè)家。雖然這所學(xué)校只教西方音樂(lè)，但這些中國(guó)學(xué)生意識(shí)到中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的慘淡局面，自發(fā)成立了中國(guó)音樂(lè)俱樂(lè)部。由于她們努力保護(hù)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)，且用中西樂(lè)器的合奏得到了很高的評(píng)價(jià)，學(xué)校聘請(qǐng)了專(zhuān)業(yè)的中國(guó)音樂(lè)老師來(lái)教授中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)，使其成為20世紀(jì)中西音樂(lè)交流的第一所學(xué)校。

新中國(guó)成立后的一段時(shí)間內(nèi)，西方音樂(lè)并不被大眾認(rèn)可。直到改革開(kāi)放后，一些音樂(lè)學(xué)院重新開(kāi)放或成立，中國(guó)人民才重新正式接觸和學(xué)習(xí)西方音樂(lè)，使得西方音樂(lè)在中國(guó)又得到了發(fā)展。

20世紀(jì)70年代，中國(guó)與澳大利亞、美國(guó)、英國(guó)等西方國(guó)家建立了外交關(guān)系，這反映了中國(guó)日益上升的全球地位，也有利于中國(guó)與其他國(guó)家的文化交流。改革開(kāi)放后許多西方國(guó)家的音樂(lè)家訪問(wèn)中國(guó)并舉辦音樂(lè)會(huì)，所以中國(guó)人有更多的機(jī)會(huì)了解西方知識(shí)和音樂(lè)。與此同時(shí)，中國(guó)音樂(lè)家也有機(jī)會(huì)到其他國(guó)家表演中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)。1980年，有一群名叫新浪潮的學(xué)生，主修作曲，師從西方音樂(lè)家，創(chuàng)作出了中國(guó)音樂(lè)的新風(fēng)格。中央音樂(lè)學(xué)院作曲系的學(xué)生受到來(lái)訪的西方作曲家的影響，如Alexander Goehr， George Crumb， Chou Wen-chung等，他們開(kāi)始探索在中國(guó)拓展音樂(lè)創(chuàng)作的新途徑。其中，Chou Wen-chung的影響最大，他是1946年移民到美國(guó)的華裔美國(guó)人，曾在哥倫比亞大學(xué)學(xué)習(xí)和教授當(dāng)代古典音樂(lè)。1986年和1987年，一些學(xué)生前往哥倫比亞大學(xué)跟隨他學(xué)習(xí)。比如譚盾，一位1957年出生的著名作曲家，其《鬼戲：為弦樂(lè)四重奏和琵琶而作》是他搬到紐約后創(chuàng)作的。Lau指出，在這首曲子中，譚盾在中國(guó)音樂(lè)中加入了西方音樂(lè)元素，并用中國(guó)琵琶來(lái)平衡其無(wú)調(diào)性旋律。因此，在1978年改革開(kāi)放的背景下，中西音樂(lè)交流變得更加活躍并影響著現(xiàn)代中國(guó)。

二、中西音樂(lè)交流的影響

（一）音樂(lè)交流可以幫助人們更好地學(xué)習(xí)音樂(lè)

1979年中美建交后，美國(guó)著名小提琴家艾薩克·斯特恩于1979年6月訪華，并被拍攝成紀(jì)錄片《從毛澤東到莫扎特：艾薩克·斯特恩在中國(guó)》，于1981年上映。這部電影展示了西方音樂(lè)在中國(guó)的情況，包括中國(guó)學(xué)生如何學(xué)習(xí)西方樂(lè)器及演奏。斯特恩來(lái)華指導(dǎo)了他們的演奏技巧，并糾正了中國(guó)學(xué)生所犯的一些錯(cuò)誤。斯特恩指出，中國(guó)學(xué)生對(duì)西方音樂(lè)的理解、音樂(lè)知識(shí)和技巧是有限的，因?yàn)樗麄儾⒉涣私?但如果他指出他們的錯(cuò)誤，這些中國(guó)學(xué)生們就能演奏得很好。影片中有一些斯特恩糾正中國(guó)人表演錯(cuò)誤的部分，說(shuō)明中國(guó)的老音樂(lè)家演奏的是錯(cuò)誤的，所以他們?cè)诶斫馕鞣揭魳?lè)的時(shí)候，他們的教學(xué)存在一些錯(cuò)誤。此外，在這部電影中，斯特恩尖銳地指出了中國(guó)學(xué)生普遍存在的問(wèn)題，即中國(guó)學(xué)生更注重技巧，而不是音樂(lè)。這個(gè)問(wèn)題實(shí)際上在今天仍然很普遍，因?yàn)橥ǔＨ藗冋J(rèn)為，如果他們能演奏難的音樂(lè)，就能證明他們更專(zhuān)業(yè)，更容易找到好工作。然而，斯特恩教育學(xué)生們應(yīng)該更多地關(guān)注音樂(lè)，比如他們演奏的句子應(yīng)該像他們唱得一樣自然優(yōu)美。感謝斯特恩的來(lái)華訪問(wèn)指導(dǎo)，西方音樂(lè)的演奏和教學(xué)在中國(guó)取得了迅速的進(jìn)步。在紀(jì)錄片的最后，艾薩克·斯特恩在二十年后再次回到中國(guó)，他目睹了中國(guó)的巨大變化，并拜訪了所有在世的、現(xiàn)在都是中國(guó)著名音樂(lè)家的學(xué)生和老師。其中一名學(xué)生告訴斯特恩，他們主要就是從他那里學(xué)到了知識(shí)，受益匪淺。

由于音樂(lè)交流是雙向的，中國(guó)也提供了許多中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的寶貴資源。有很多外國(guó)人喜歡中國(guó)古典樂(lè)器，來(lái)中國(guó)學(xué)習(xí)或者找當(dāng)?shù)氐闹袊?guó)學(xué)生教授。澳大利亞國(guó)立大學(xué)的中國(guó)民樂(lè)團(tuán)就是由一群熱愛(ài)中國(guó)古典樂(lè)器的人于2007年成立的。這個(gè)樂(lè)團(tuán)的成員主要是中國(guó)人，但在近幾年，有許多對(duì)中國(guó)的樂(lè)器和音樂(lè)感興趣的澳大利亞人也加入這個(gè)團(tuán)體，甚至有些在中國(guó)都少有人彈的大阮和中阮在這個(gè)樂(lè)團(tuán)中都有演奏。據(jù)筆者采訪的一位民樂(lè)團(tuán)成員說(shuō)，演奏大阮的是為澳大利亞人，特意去中國(guó)學(xué)習(xí)了四年大阮。在這個(gè)合奏團(tuán)成立之初，它只有一些中國(guó)常見(jiàn)的樂(lè)器，如古箏、二胡、笛子等，直到2012年這個(gè)樂(lè)團(tuán)的成員增加了一些，聲部也豐富了很多。事實(shí)上，這個(gè)合奏團(tuán)的成員幾乎都是業(yè)余的，不像音樂(lè)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生演奏得那么專(zhuān)業(yè)，但他們所做的是振興和傳播中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)到世界。節(jié)假日或慶典活動(dòng)時(shí)，他們也會(huì)做一些商業(yè)表演。比如在中國(guó)的春節(jié)期間，他們會(huì)演出并慶祝節(jié)日，把快樂(lè)分享給澳大利亞人。

（二）音樂(lè)交流有助于一個(gè)國(guó)家傳播和保護(hù)其傳統(tǒng)文化

古琴是中國(guó)一種古老的傳統(tǒng)樂(lè)器，在2003年被列入世界非物質(zhì)文化保護(hù)遺產(chǎn)。由于古琴在過(guò)去屬于文人音樂(lè)，只有學(xué)者或有一定地位的人才會(huì)彈，普通人不會(huì)彈，所以隨著中國(guó)封建社會(huì)的崩潰，會(huì)彈的人也就不多了。此外，中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)，特別是那些代表封建主義的元素，所以新中國(guó)成立初愿意演奏古琴的人很少。據(jù)記載，在20世紀(jì)50年代，只有86人會(huì)彈古琴。多虧了古琴音樂(lè)家們致力于振興這個(gè)樂(lè)器，古琴申遺成功，此后，古琴又在許多電視劇和重大活動(dòng)中展現(xiàn)身影，如2008年北京奧運(yùn)會(huì)的開(kāi)幕式就有專(zhuān)門(mén)的古琴演奏。這些年來(lái)，一些古琴音樂(lè)家到其他國(guó)家演出，這使得古琴不僅在中國(guó)流行，也在其他國(guó)家被人們所熟知，也有許多外國(guó)人來(lái)到中國(guó)學(xué)習(xí)古琴。

1940年，荷蘭漢學(xué)家高羅佩出版了《琴道》一書(shū)，將古琴介紹給西方國(guó)家。今天在美國(guó)有不少人喜歡古琴，劉彥就向大家介紹了古琴和古琴音樂(lè)家在美國(guó)的情況。據(jù)劉彥說(shuō)，她列出了一部分美國(guó)古琴音樂(lè)家的名字，包括華裔美國(guó)人和美國(guó)人。他們中的一些人是中國(guó)的古琴音樂(lè)家，移民到美國(guó)，他們中的大部分人都是在中國(guó)學(xué)習(xí)古琴。在美國(guó)，劉彥指出六七十年代是古琴第一次傳入美國(guó)，美安是美國(guó)古琴的主要流派。此外，美國(guó)的師資有限，所以很多人選擇購(gòu)買(mǎi)古琴，通過(guò)網(wǎng)上的教學(xué)視頻自學(xué)。此外，劉彥指出在美國(guó)購(gòu)買(mǎi)古琴的困難，因?yàn)闆](méi)有生產(chǎn)古琴的作坊，所以他們的古琴主要在中國(guó)購(gòu)買(mǎi);還有一些學(xué)校開(kāi)設(shè)了古琴課程，但是古琴的數(shù)量有限，所以老師會(huì)教學(xué)生如何制作和使用他們制作的古琴來(lái)學(xué)習(xí)。古琴作為一種中國(guó)古代樂(lè)器，有很多中國(guó)傳統(tǒng)文化，所以要想在新的環(huán)境中發(fā)展，就需要適應(yīng)當(dāng)?shù)氐奈幕┓Q(chēng)，盡管一些古琴音樂(lè)在中國(guó)不同于人們所聽(tīng)到的，但古琴的核心無(wú)法改變，因?yàn)楣徘俅碇袊?guó)的文化，因此，在美國(guó)古琴音樂(lè)的理解是最重要的事情。

然而，在中國(guó)學(xué)習(xí)者最多的樂(lè)器當(dāng)屬鋼琴，而不是中國(guó)的傳統(tǒng)樂(lè)器。鋼琴之所以如此流行，是因?yàn)樗鶎W(xué)的系統(tǒng)的樂(lè)理知識(shí)來(lái)源于西方，而早期的音樂(lè)教育家都認(rèn)為鋼琴是了解西方音樂(lè)最重要的樂(lè)器。自改革開(kāi)放以來(lái)，中國(guó)深受西方文化和音樂(lè)的影響，學(xué)習(xí)西方樂(lè)器在中國(guó)成為一種趨勢(shì)，并且就各音樂(lè)學(xué)院招生情況來(lái)看，音教專(zhuān)業(yè)的學(xué)生必須學(xué)習(xí)鋼琴，學(xué)習(xí)鋼琴也確實(shí)可以讓學(xué)生在未來(lái)的工作中發(fā)揮用處，比如學(xué)校音樂(lè)老師可以用鋼琴給學(xué)生彈伴奏等。

（三）音樂(lè)交流將促進(jìn)音樂(lè)國(guó)際化和多元化

19世紀(jì)，法國(guó)作曲家普契尼從中國(guó)民歌《茉莉花》中獲得靈感，創(chuàng)作了歌劇《圖蘭朵》，并在此歌劇中多次使用了《茉莉花》的旋律?！盾岳蚧ā肥侵袊?guó)最著名的民歌，也是中國(guó)的第二首國(guó)歌。這首歌原是南京六合民間小調(diào)“鮮花調(diào)”，1793年，英國(guó)人約翰·巴羅將它首次在船上傳播并將其記錄下來(lái)。1896年，清朝官員在歐洲將這首歌作為臨時(shí)國(guó)歌使用，此后，這首歌便在海外聞名。

有一些中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)被改編成西方樂(lè)器演奏的音樂(lè)，如《夕陽(yáng)簫鼓》，它最初是由中國(guó)的琵琶演奏，后改編成古箏曲。1980年，中國(guó)作曲家黎英海（1927—2007）將其改編為鋼琴曲，利用鋼琴上不同的演奏技巧，將中國(guó)樂(lè)器如鼓、琵琶、古箏和中國(guó)豎笛的聲音融為一體。他的作品啟發(fā)了許多中國(guó)作曲家用鋼琴來(lái)展示中國(guó)樂(lè)器。他師從當(dāng)時(shí)在中國(guó)南京任教的英國(guó)作曲家本杰明·弗蘭克爾，從而系統(tǒng)學(xué)習(xí)了西方關(guān)于鋼琴和聲樂(lè)作品的作曲技巧和理論知識(shí)。

1959年何占豪和陳鋼創(chuàng)作了《梁山伯與祝英臺(tái)小提琴協(xié)奏曲》。何占豪在采訪中指出，這首小提琴協(xié)奏曲旨在將中國(guó)的樂(lè)曲和故事與西方樂(lè)器相結(jié)合，創(chuàng)作出中國(guó)自己的協(xié)奏曲作品。因?yàn)樗谏虾Ｒ魳?lè)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，在中國(guó)農(nóng)村演奏貝多芬、莫扎特的作品，群眾表示雖然喜歡這些作品，但他們聽(tīng)不懂，所以他想創(chuàng)作出中國(guó)老百姓能夠理解的中國(guó)自己的協(xié)奏曲。因此，何占豪和陳鋼在創(chuàng)作這首曲子時(shí)，用中國(guó)越劇的曲調(diào)和西方樂(lè)器相結(jié)合，使得《梁?！穮f(xié)奏曲深受中外聽(tīng)眾喜愛(ài)，經(jīng)久不衰。

同樣，用中國(guó)樂(lè)器演奏西方現(xiàn)代音樂(lè)，也是近年來(lái)中國(guó)樂(lè)器發(fā)展的一種創(chuàng)造性方式。有一個(gè)樂(lè)隊(duì)叫“龢”（意味著和諧），由多所高校的學(xué)生組成，他們演奏古琴、古箏、揚(yáng)琴、弓笛、鼓等中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器，表演他們自己創(chuàng)作的現(xiàn)代搖滾音樂(lè)。他們受到中國(guó)電視節(jié)目的邀請(qǐng)，在網(wǎng)上也可以看到他們的表演。他們通過(guò)與國(guó)際音樂(lè)元素的結(jié)合來(lái)傳播中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器，這使得中國(guó)古代樂(lè)器演奏的音樂(lè)新穎時(shí)尚，吸引年輕人學(xué)習(xí)這些樂(lè)器也是向世界傳播中國(guó)樂(lè)器的有效方式。因此，音樂(lè)交流可以促進(jìn)傳統(tǒng)音樂(lè)或樂(lè)器的發(fā)展。由于許多中國(guó)樂(lè)器需要復(fù)興，不同文化和音樂(lè)元素的結(jié)合將提高這些樂(lè)器在世界上的知名度。

音樂(lè)交流也改變了人們對(duì)中國(guó)流行音樂(lè)的舊觀念。中國(guó)流行歌曲之父一定是黎錦暉（1891—1967），他于20世紀(jì)20年代在上海創(chuàng)作了現(xiàn)代流行音樂(lè)。Lau指出，由于早期流行歌曲是關(guān)于浪漫愛(ài)情的，其中一些被認(rèn)為是對(duì)社會(huì)有害的，所以這種音樂(lè)被稱(chēng)為黃色音樂(lè)（色情音樂(lè)）。20世紀(jì)70年代，香港和臺(tái)灣出現(xiàn)了海派流行音樂(lè)，但用廣東話和福建話演唱。到了20世紀(jì)80年代，流行音樂(lè)在中國(guó)大陸被廣泛接受。由于中國(guó)作曲家受到西方觀念和音樂(lè)的影響，中國(guó)流行音樂(lè)變得多樣化和現(xiàn)代化。

（四）音樂(lè)交流增進(jìn)了兩國(guó)之間的友誼，也有助于人們了解一個(gè)國(guó)家的歷史和文化

中國(guó)和澳大利亞有多年的音樂(lè)交流，19世紀(jì)50年代以來(lái)，清朝政局不穩(wěn)，許多中國(guó)人移民到澳大利亞淘金，中國(guó)音樂(lè)從此隨著中國(guó)人來(lái)到澳大利亞。Wong指出早期的中國(guó)人如果有時(shí)間時(shí)會(huì)在澳大利亞聽(tīng)粵劇，即使澳大利亞政府對(duì)華人移民有許多限制，但是對(duì)于許多中國(guó)礦工們戲曲表演是他們唯一的社會(huì)活動(dòng)以及教育資源。中澳兩國(guó)自1972年建交后，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)于20世紀(jì)80年代開(kāi)始流行并受到歡迎。例如，在1981年4月17日的堪培拉時(shí)報(bào)上就刊登了中國(guó)廣播民族樂(lè)團(tuán)成員中的二胡獨(dú)奏家王國(guó)通（音譯）、竹笛獨(dú)奏家簡(jiǎn)全義（音譯）、琵琶獨(dú)奏家何樹(shù)峰（音譯）訪問(wèn)澳大利亞并在堪培拉音樂(lè)學(xué)校排練、演出的新聞。這次可能是中國(guó)音樂(lè)家首次正式訪問(wèn)澳大利亞，并且報(bào)紙上有二胡、琵琶進(jìn)行了解釋。其實(shí)在紀(jì)錄片中，當(dāng)艾薩克·斯特恩第一次訪問(wèn)中國(guó)看到這些樂(lè)器表演時(shí)，他就產(chǎn)生了濃厚的興趣和好奇，因?yàn)檫@是他第一次看到這些樂(lè)器，并且他覺(jué)得有些樂(lè)器雖然看起來(lái)很奇怪，卻能奏出美妙的音樂(lè)。因此，當(dāng)澳大利亞人第一次看到中國(guó)樂(lè)器時(shí)，也是直接介紹中國(guó)古典樂(lè)器的機(jī)會(huì);更重要的是，在1981年交通工具還不像現(xiàn)在這樣方便，中國(guó)音樂(lè)家們能去遠(yuǎn)在南半球的一個(gè)國(guó)家是十分難得的。

音樂(lè)通常被視為與其他國(guó)家溝通的外交角色。2002年，中國(guó)著名女高音歌唱家宋祖英在悉尼歌劇院舉行音樂(lè)會(huì)，這是中國(guó)音樂(lè)家首次在悉尼歌劇院演出。這次活動(dòng)是為了慶祝中澳建交30周年。在這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上，宋祖英不僅演唱了中國(guó)民歌，還演唱了兩首澳大利亞民歌。這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)讓澳大利亞人民欣賞到了中國(guó)的民歌，也展示了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)在世界上的地位。在這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，宋祖英演唱了一首著名的中國(guó)民歌《茉莉花》，這首歌從乾隆時(shí)代就很有名，在19世紀(jì)末曾被作為國(guó)歌接待來(lái)訪的西方大使。然而，進(jìn)入中國(guó)的澳大利亞音樂(lè)家或音樂(lè)表演卻很少。據(jù)報(bào)道，澳大利亞只有墨爾本交響樂(lè)團(tuán)訪問(wèn)過(guò)北亞：中國(guó)、日本和韓國(guó)。由于音樂(lè)交流是雙向的，澳大利亞音樂(lè)家也可以經(jīng)常訪問(wèn)中國(guó)，這將有利于兩國(guó)音樂(lè)的發(fā)展。

音樂(lè)交流還可以幫助音樂(lè)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生得到更多演出學(xué)習(xí)或得到國(guó)外大師指導(dǎo)的機(jī)會(huì)。例如，現(xiàn)在很多大學(xué)都會(huì)請(qǐng)外國(guó)的教授來(lái)學(xué)校開(kāi)展大師班，或去不同國(guó)家的學(xué)校演出，兩國(guó)的學(xué)生都能進(jìn)行學(xué)習(xí)交流。2016年十一期間，華中師范大學(xué)天空合唱團(tuán)曾訪問(wèn)俄羅斯并在柴可夫斯基音樂(lè)學(xué)院演出。這次演出是莫斯科中國(guó)文化節(jié)的一部分。天空合唱團(tuán)是華中師范大學(xué)于2001年成立的一支女子合唱團(tuán)，在國(guó)內(nèi)參加過(guò)很多比賽，獲得過(guò)很多獎(jiǎng)項(xiàng)。當(dāng)晚，他們表演了15首中外合唱曲，也收獲了很多寶貴的經(jīng)驗(yàn)。這次演出得到了大家的一致好評(píng)，這是對(duì)她們合唱團(tuán)水平的肯定，也再次證明了中國(guó)學(xué)生在合唱方面取得了重大進(jìn)步。

三、結(jié)論

1978年改革開(kāi)放以來(lái)，中外音樂(lè)交流更加活躍頻繁。也是從那時(shí)起，越來(lái)越多的中國(guó)人開(kāi)始了解并喜歡學(xué)習(xí)西方樂(lè)器，中國(guó)的很多傳統(tǒng)樂(lè)曲也因?yàn)榧尤胛鞣揭魳?lè)風(fēng)格和元素有了巨大的變化。通過(guò)音樂(lè)的交流，每個(gè)國(guó)家的音樂(lè)都變得更加豐富和國(guó)際化，而且各國(guó)的音樂(lè)老師也都更加專(zhuān)業(yè)和優(yōu)秀。同時(shí)，音樂(lè)也是外交文化的有力工具，使得人們通過(guò)音樂(lè)了解另一個(gè)國(guó)家的文化。許多外國(guó)人也因?yàn)橐魳?lè)交流喜歡中國(guó)樂(lè)器并加以學(xué)習(xí)，使中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器在國(guó)外也有了一定的發(fā)展。

在這個(gè)互聯(lián)網(wǎng)以及經(jīng)濟(jì)全球化的時(shí)代，世界各國(guó)之間的音樂(lè)交流必將越來(lái)越多，但是中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)仍然需要保護(hù)和傳承，中國(guó)樂(lè)器仍需要大量年輕人進(jìn)行學(xué)習(xí)和發(fā)揚(yáng)，這不僅是一個(gè)國(guó)家音樂(lè)的獨(dú)特特征，更是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化最好的保護(hù)。

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作者簡(jiǎn)介：

劉暢，華中師范大學(xué)2011級(jí)本科生，澳洲國(guó)立大學(xué)2016級(jí)研究生。