楊煦熔

（沈陽音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院 遼寧沈陽 110000）

作為一種來自西方的樂器，鋼琴實(shí)際上同我國(guó)傳統(tǒng)樂器有著較為明顯的不同，不論是演奏方式還是其自身音色都有明顯的特征。音色的多樣性是鋼琴的重要特點(diǎn)，并且也具備可靠的可變性。在這種情況下，鋼琴演奏的過程中，可以充分融入我國(guó)的傳統(tǒng)樂器而不會(huì)產(chǎn)生違和感。在我國(guó)歷史發(fā)展的過程中，誕生了各種各樣的文化特產(chǎn)，其中就有著豐富的音樂類的文化資源。在樂器演奏的過程中，需要各類不同的技巧，音響和技法的模仿是不可或缺的，對(duì)于中國(guó)民族樂器的音色應(yīng)用分析有重要的價(jià)值。本文將對(duì)以下五種樂器的音色應(yīng)用進(jìn)行探討。

一、對(duì)高亢激昂的馬頭琴音色應(yīng)用

早在我國(guó)的唐宋時(shí)期，馬頭琴就已經(jīng)有了雛形。在最初的一段時(shí)間，馬頭琴僅是蒙古族娛樂所用的樂器，但是在長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展中，其逐漸演變成蒙古族重要的音樂和文化符號(hào)。馬頭琴存在于蒙古族早期階段，是一種弓弦樂器。隨著蒙古族的發(fā)展以及文化的演變，馬頭琴也就具備一定的地域色彩。

在創(chuàng)作《內(nèi)蒙民歌主題小曲七首》的過程中，音樂家桑桐先生就已經(jīng)了解了內(nèi)蒙的音樂文化特征，并融入了許多內(nèi)蒙古科爾沁地區(qū)的民歌，并且在此基礎(chǔ)上對(duì)節(jié)奏以及旋律進(jìn)行了微調(diào)，樂曲的節(jié)奏緊密性得到了明顯的提升，同時(shí)，桑桐先生還通過鋼琴來替換馬頭琴進(jìn)行演奏，這在一定程度上加強(qiáng)了樂曲的渲染力，使蒙古族的樂曲具備更加廣泛的影響力。在其創(chuàng)作的過程中，加入了許多文學(xué)性的筆墨，豐富了詩(shī)情畫意的意境，真誠(chéng)淳樸的內(nèi)蒙古人民特征得到了有效突顯，同時(shí)，草原生活的多姿多彩也得到了形象的刻畫。在對(duì)比巴托克的兒童曲集后可以發(fā)現(xiàn)，這種小曲雖然都沒有較長(zhǎng)的篇幅，但是可以看出作者優(yōu)秀的創(chuàng)作技巧，能夠感受到作者極致的藝術(shù)品味?！端监l(xiāng)》是其中典型的曲子，表達(dá)了遠(yuǎn)游在外的人的思想之情。該曲是有引子、尾聲的二部曲式結(jié)構(gòu)，鋼琴借用馬頭琴哀悼沉思的音色，使得整首小曲蜿蜒流暢，幽婉動(dòng)人。在這首曲子中可以看到細(xì)膩的民族風(fēng)格，同時(shí)也能感受到豐滿的傳統(tǒng)調(diào)式。

在《山祭》這首蒙古族鋼琴組曲中，莫爾吉胡先生譜寫了許多優(yōu)質(zhì)的曲子，最具代表性的就是其中的第八首，在實(shí)際演奏中可以深切感受到鋼琴同民族樂器融合的美感。除此之外，《諾恩吉雅幻想曲》等同樣是優(yōu)質(zhì)的蒙古族鋼琴作品，這類作品一方面體現(xiàn)了蒙古族音樂的傳統(tǒng)特征，另一方面也可以融合鋼琴進(jìn)行演奏。

二、對(duì)清幽高雅古琴音色的應(yīng)用

再看對(duì)古琴曲的改編。蒙古鋼琴曲之所以可以展現(xiàn)西方古典樂器的特征，同時(shí)還可以保留自身古琴的韻味，是因?yàn)樵趧?chuàng)作的過程中加入了鋼琴曲的演奏技巧以及創(chuàng)作手法，以此來拓展原來的曲子，并且沒有改變或者去除原曲中古琴纏綿悠長(zhǎng)的意境。作為古琴演奏中常用的，也是十分重要的三種音色，按音、散音以及泛音也會(huì)因音色特點(diǎn)的差別而分別對(duì)應(yīng)著人聲、地聲以及天聲。這也傳達(dá)了天地人和的古人意識(shí)和追求。在《內(nèi)蒙古民歌主題鋼琴小曲七首》中，散音的使用就體現(xiàn)在了曲子《友情》，在開始部分中，左手不按弦，而右手會(huì)彈奏空弦。在這個(gè)過程中，通過右手的演奏可以促進(jìn)音色的自然化和清澈化，而左手的演奏可以使弦進(jìn)行自然發(fā)生，進(jìn)而整個(gè)演奏聽起來更為細(xì)膩，琴聲更為悠揚(yáng)，在持續(xù)的樂曲演奏中可以感受到梅花魅力的自然、淳樸。為了提升泛音的質(zhì)量，左手手指可以將微小的力施加于琴徽處，在向下點(diǎn)弦的過程中使用最小的力。泛音聽起來給人一種較為空靈、優(yōu)雅的感覺，這也是其被稱為“天聲”的主要原因。在演奏古琴的過程中，泛音是十分重要的部分，同時(shí)也是初學(xué)者很難把控的部分。簡(jiǎn)單的按弦很難實(shí)現(xiàn)泛音，必須對(duì)左手按弦的力度進(jìn)行合理的控制，避免過弱或者過強(qiáng)。表現(xiàn)力和感染力是鋼琴曲典型的特征，雖然對(duì)歌曲做出了較多的改動(dòng)，但是樂曲旋律仍然保留著原來的特征，這也是蒙古鋼琴曲能夠保留民族風(fēng)格的重要原因。當(dāng)人們聽到這首曲子的時(shí)候，基本就可以確定曲子的地域特征。

三、對(duì)典雅古樸古箏音色的應(yīng)用

由于古箏獨(dú)特的音色和撥弦方式，在演奏的過程中可以給予人們古樸、典雅的感覺。相較于其他的民族樂器而言，古箏的演奏技法較為豐富，其中刮奏就是較為突出的一項(xiàng)，利用裝飾的方式可以有效影響演奏的旋律。對(duì)于刮奏而言，最后的音全部是旋律音，如果要通過鋼琴來模仿古箏，那么必須要對(duì)速度進(jìn)行控制，確保演奏的流暢性。模仿古箏的過程中，演奏者應(yīng)當(dāng)保證手指的堅(jiān)硬，同時(shí)要加強(qiáng)手臂力量，這樣才可以使指尖更為有力。在這個(gè)過程中，手腕的控制也是不可或缺的部分，在學(xué)習(xí)的過程中要鍛煉手腕的靈活性。在古箏演奏中，雙手交替刮奏是常用的技法，但也很難進(jìn)行掌控，需要演奏者保持音節(jié)的連貫性，避免出現(xiàn)間斷而影響曲子的流暢性，當(dāng)旋律逐漸明確時(shí)，手臂要增加力量來帶動(dòng)手指離開琴鍵。古箏特點(diǎn)十分突出，既有宏大的音量，也可以帶來行云流水的感覺，所以不僅可以實(shí)現(xiàn)歌唱性旋律的演奏，也可以提高雙音與和弦的力度，營(yíng)造一種多樣化的意境。在眾多的古箏技法中，刮奏占有重要的地位，利用裝飾性可以深刻影響旋律，旋律音在刮奏的最后一個(gè)音。樂曲《白翎雀》是一個(gè)蒙古箏作品，其中就有模仿滑奏所用的連續(xù)倚音?！栋佐崛浮分饕V寫對(duì)象是一種可以駕馭天鵝的飛禽——白翎雀。通過蒙古箏的演奏，白翎雀的形象被深入地刻畫出來，雌雄共鳴的情誼也得到充分的體現(xiàn)，其無畏、勇敢的草原精神也能夠展現(xiàn)在觀眾面前?！栋佐崛浮吩?jīng)得到了蒙古領(lǐng)袖忽必烈的喜愛，在蒙古甚至元朝廣為人知。如果要使用鋼琴來演奏《白翎雀》那么必須要注意彈奏的速度不能過快，可以采用由慢至快的遞進(jìn)式的演奏方式，提高演奏的流暢性。在演奏過程中，除了上文所述的指尖、手腕、手臂力量的結(jié)合，還要合理使用鋼琴踏板，使刮奏更為流暢。要注意古箏的滑音和倚音的連接，使過度更為順暢。

四、對(duì)如泣如訴琵琶音色的應(yīng)用

在眾多的樂器當(dāng)中，琵琶可以許多不同的演奏技巧，其音色也相對(duì)清脆。在對(duì)琵音進(jìn)行模仿的過程中，應(yīng)當(dāng)使手臂揚(yáng)起來，手腕也要靈活使用，以確保演奏的流利，在結(jié)束音上要保證力量的重組，這樣才可以使旋律音更為清晰。在對(duì)彈、挑技法進(jìn)行模仿的過程中，演奏者應(yīng)當(dāng)支撐住掌關(guān)節(jié)，手指要與琴鍵緊密貼合，手臂在觸鍵后要及時(shí)放松，通過這樣的方式可以充分集中聲音，并提高聲音的彈性。在對(duì)琵琶快速輪奏的過程中，顫音或者同音反復(fù)是較為常見的方式，在這個(gè)過程中要注意手臂以及手腕的高度，肌肉盡量避免緊張。在對(duì)琵琶掃弦的過程中，應(yīng)當(dāng)確保手指觸鍵的力度和速度，離鍵時(shí)也要干凈利落?！恫菰〗忝谩肥墙?jīng)典的琵琶協(xié)奏曲，這首曲子以蒙古族小姐妹為了羊群的安全同暴風(fēng)雪對(duì)抗為背景，表達(dá)了責(zé)任、勇敢的精神，此作品在推出后就迅速流行開來，得到了人們的廣泛認(rèn)可。在作者進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，蒙古族的“長(zhǎng)調(diào)”“短調(diào)”得到了充分的使用，融合在了音樂旋律中，在接下來的許多音樂創(chuàng)作中都充分吸取了此作品的特點(diǎn)。切分節(jié)奏構(gòu)成點(diǎn)狀和弦織體在《草原小姐妹》聲部中可以明顯看出，能夠有效配合琵琶旋律，這樣一來，鋼琴和琵琶的旋律能有有效融合，不會(huì)出現(xiàn)違和感，可以在節(jié)奏中充分表達(dá)出樂曲的情感。在樂曲中的“與暴風(fēng)雪搏斗”中，音樂情緒充分釋放，風(fēng)雪交織以及人物意志都得到了充分的體現(xiàn)，并且還因?yàn)殇撉俚臍夥蘸嫱?，造成了暴風(fēng)雪來臨時(shí)的緊張氣氛，鋼琴曲中應(yīng)用了琵琶快節(jié)奏高音調(diào)的特色，渲染出緊張激烈的音樂氛圍。

五、對(duì)悠揚(yáng)淳厚二胡音色的應(yīng)用

二胡這一民族樂器與地區(qū)特色、地方文化、方言、音調(diào)甚至是各種藝術(shù)類型的結(jié)合都為其藝術(shù)發(fā)展奠定了重要的基礎(chǔ)。民族民間音樂包含了各個(gè)地區(qū)的音樂風(fēng)格、歷史背景以及發(fā)展中的革新。實(shí)際上，二胡藝術(shù)的發(fā)展與內(nèi)蒙古音樂有很大的關(guān)系。長(zhǎng)調(diào)與短調(diào)是最具蒙古特色的音樂形式之一,表現(xiàn)了蒙古族人民自由熱情、豪放不羈的生活態(tài)度。裝飾音以及不同的節(jié)奏型成為展現(xiàn)蒙古音樂的表現(xiàn)形式,進(jìn)而描寫蒙古族駿馬奔騰的動(dòng)人畫卷。作為一個(gè)優(yōu)秀的音樂家、莫爾吉胡先生對(duì)于蒙古族音樂有著十分突出的貢獻(xiàn)，《賽馬》是他的一個(gè)較為杰出的作品，使鋼琴音樂同蒙古族傳統(tǒng)文化有機(jī)結(jié)合，讓人們?cè)谛蕾p音樂的過程中仿佛看見了蒙古族賽馬的場(chǎng)景。二胡重復(fù)動(dòng)力性和弦是《賽馬》的重要特征，在演奏過程中強(qiáng)弱不斷交織。在“弱”的部分，并不是指氣氛弱，而是在突顯“強(qiáng)”來臨前的緊張氛圍，亦如黎明前的黑暗，使人緊張又有些期待。在全曲的高潮部分，也是最為緊張的部分，曲子的氣氛十分強(qiáng)烈。在蒙古的大草原上，艷陽高照，許多蒙古漢子騎著強(qiáng)健的馬匹呼嘯而來，馳騁在一望無際的草原上，馬蹄聲伴隨著塵土不斷起伏，騎手爭(zhēng)先恐后，觀眾們歡呼雀躍。二胡的技法同樣較為豐富，并且也有較為突出的特點(diǎn)：緊張激烈的震弓、情趣活躍的跳弓、音色柔美的連弓。抹弦演奏是滑音的重要部分，在琴弦上滑動(dòng)的過程中可以帶來良好的聽覺效果，重音移位也是較為常見。如果要通過鋼琴來對(duì)抹弦進(jìn)行模仿，那么必須要保證足夠的彈性，在這個(gè)過程中也要保證手腕的運(yùn)用，提高音色的飽滿度。

結(jié)語

雖然蒙古族鋼琴音樂沒有較長(zhǎng)的發(fā)展時(shí)間，但是在這段時(shí)間內(nèi)卻常有佳作出現(xiàn)，這在一定程度上也是因?yàn)槊晒抛灞旧砭途邆渲S富的歷史文化。作為我國(guó)民族音樂不可或缺的部分，蒙古鋼琴音樂需要充分應(yīng)用民族樂器古琴、琵琶、古箏、二胡等樂器的音色，民族樂器的音色的加入是的鋼琴在演奏民族歌曲時(shí)增加了濃厚的民族風(fēng)格，讓民族樂器與鋼琴融合中展現(xiàn)出更悠揚(yáng)更有韻味的民族韻味，蒙古族鋼琴音樂作品對(duì)我國(guó)民族樂器音色的應(yīng)用十分廣泛，民族樂器的魅力在鋼琴曲中絢麗綻放。