閆冰潔,高萍萍
安徽阜陽師范大學(xué) 音樂舞蹈學(xué)院,安徽 阜陽 236041
民族唱法匯集了我國各個民族的音樂藝術(shù)元素,美聲唱法作為西方音樂藝術(shù)的重要構(gòu)成,其藝術(shù)特點及藝術(shù)內(nèi)核與我國民族唱法存在一定的區(qū)別。為更好地提升現(xiàn)代音樂藝術(shù)的表現(xiàn)能力,將民族唱法與美聲唱法進(jìn)行融合,這是現(xiàn)代音樂藝術(shù)創(chuàng)新的重要嘗試。
民族唱法與美聲唱法的融合是現(xiàn)代音樂藝術(shù)表演的重要形式。通過提取不同藝術(shù)元素,將兩種唱法進(jìn)行充分融合,可以不斷豐富現(xiàn)代音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式,并加強(qiáng)音樂藝術(shù)多元化以及文化藝術(shù)的融合能力。
民族唱法與美聲唱法的藝術(shù)表達(dá)方式都十分豐富,二者的有效融合能豐富聲樂韻律的曲調(diào)元素,提升音樂藝術(shù)的文化感染力,使民族唱法和美聲唱法在同一作品中的藝術(shù)張力得到進(jìn)一步呈現(xiàn)。譬如,民族唱法包括戲曲、民歌、曲藝、歌劇等多種表達(dá)形式,而美聲唱法則涵蓋獨唱、齊唱、領(lǐng)唱、說唱和吟唱等多種演唱形式。將民族唱法與美聲唱法相融合,能進(jìn)一步創(chuàng)新音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式,加強(qiáng)音樂藝術(shù)面向更多領(lǐng)域延伸,豐富音樂藝術(shù)發(fā)展體系,進(jìn)而實現(xiàn)民族唱法及美聲唱法的多元化互補(bǔ)。
民族唱法與美聲唱法對于旋律、音樂背景、音樂韻調(diào)、音樂節(jié)奏、演唱方式等均具有一定的要求。其中,不同類型的音樂藝術(shù)題材,對于民族唱法與美聲唱法的運用有著不同的標(biāo)準(zhǔn)。譬如,美聲唱法對于情感類題材的演唱,要求演唱者能在歌聲中融入更為豐富的藝術(shù)元素,通過在音樂演唱中加入個人情感,使作品的中心思想能夠更好地向聽眾傳達(dá)。民族唱法同樣需要根據(jù)藝術(shù)題材的不同進(jìn)行演唱方式的調(diào)整。例如,在勞動號子的藝術(shù)表現(xiàn)方面,民歌唱法要求將具有鏗鏘有力的音樂元素融入,配合演唱者對于高音、中音及低音的控制,實現(xiàn)聽眾對聽覺感知能力的提升,從而對大腦形成正面的刺激反饋,對于山歌、小調(diào)也是如此。所以,民族唱法與美聲唱法的有效融合,能進(jìn)一步實現(xiàn)對不同音樂藝術(shù)元素的融合與互通,為更好地完善音樂藝術(shù)發(fā)展體系、提升民族唱法及美聲唱法的藝術(shù)高度創(chuàng)造了積極的條件。
我國民族唱法在母系氏族社會便有所傳播,直至春秋戰(zhàn)國時期,民族唱法已經(jīng)成為我國音樂藝術(shù)表達(dá)不可或缺的組成部分。隨著漢代、唐代、宋代及明代等各個朝代對于民族唱法藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新,民族唱法的藝術(shù)表現(xiàn)不再局限于單一的民族文化概念,在不同民族的民族唱法中,可以看到更多民族音樂藝術(shù)發(fā)展的影子。例如,山歌的唱法在瑤族、畬族、彝族及哈尼族等多個民族中均有所運用。其中,不同民族對于山歌的藝術(shù)表達(dá)方式也呈現(xiàn)多元化發(fā)展的趨勢。我國民族唱法的發(fā)展,并非按照民族文化的差異進(jìn)行嚴(yán)格的藝術(shù)劃分,各個民族之間文化交流的深入,為不同民族唱法的傳承與融合創(chuàng)造有利條件。美聲唱法與民族唱法的融合,也是基于東西方音樂文化藝術(shù)的交流,對于不同音樂唱法的藝術(shù)表達(dá)元素進(jìn)行提取,進(jìn)而實現(xiàn)民族唱法與美聲唱法的融合發(fā)展。其中,民族唱法與美聲唱法均要求演唱者能有效地控制呼吸節(jié)奏,并根據(jù)演唱內(nèi)容的不同,做好對高、中、低音的切換與優(yōu)化,確保能合理地控制音律強(qiáng)度、腔體共振及音色變化,使音樂藝術(shù)的表達(dá)能充分契合音樂背景及音樂內(nèi)容,最大限度提升藝術(shù)表現(xiàn)力及表現(xiàn)效果。除此之外,民族唱法與美聲唱法在真假聲的運用、腔體共鳴等方面也具有嚴(yán)格的要求,需要演唱者可以基于自身的優(yōu)勢,更好地在不同音區(qū)做好音量、音域的控制,滿足多元化音樂藝術(shù)表演的需求。
美聲唱法的藝術(shù)發(fā)展,最早可以追溯至公元11世紀(jì)。教會在美聲唱法藝術(shù)表演形式的開發(fā)方面起到關(guān)鍵作用。隨著美聲唱法的進(jìn)一步普及,14世紀(jì)美聲唱法在歐洲得到廣泛傳播,并成為貴族音樂藝術(shù)表演的重要方式。但不同于中國民族唱法的發(fā)展,美聲唱法的主要演唱形式,更多延續(xù)羅馬時代的藝術(shù)表演方式,意大利在美聲唱法的傳播與傳承方面具有天然優(yōu)勢。正是由于美聲唱法的發(fā)展普及相對較晚,使其融入了大量近現(xiàn)代音樂藝術(shù)表演方式。從藝術(shù)表演結(jié)構(gòu)來看,美聲唱法無需對歌詞的各個音節(jié)進(jìn)行細(xì)致地打磨,以便保證演唱者韻調(diào)與音樂節(jié)奏的一致,即可實現(xiàn)對美聲藝術(shù)表演效果的強(qiáng)化。中國民族唱法則要求逐字逐句都清晰可辨,單一字符的咬字不清,容易對后續(xù)階段民族唱法的音樂表演形成負(fù)面影響。因此,對于歌詞咬字吐字的要求,是美聲唱法與民族唱法主要的不同點。另外,民族唱法通常采用頭腔、鼻咽腔、口腔三個共鳴腔相互配合來演繹,喉頭位置相對較高,音色清脆明亮,而美聲唱法則采用全共鳴的唱法,即胸腔、口腔、鼻咽腔、頭腔、額腔以及骨骼都參與共鳴的過程,音色圓潤,強(qiáng)弱明暗變化能力強(qiáng),聲音極具穿透力。所以,民族唱法與美聲唱法存在的區(qū)別,需要在民族唱法與美聲唱法融合運用方面做好對各項細(xì)節(jié)及內(nèi)容的優(yōu)化,以此提升民族唱法與美聲唱法融合發(fā)展的藝術(shù)表現(xiàn)能力。
民族唱法與美聲唱法的融合,在現(xiàn)代音樂藝術(shù)表演上已經(jīng)應(yīng)用得較為普遍。但學(xué)術(shù)研究方面,針對民族唱法與美聲唱法的藝術(shù)表達(dá)仍然存在一定的爭議。其中,部分學(xué)者認(rèn)為民族唱法與美聲唱法的融合,應(yīng)以民族唱法的基本韻調(diào)為基礎(chǔ),汲取美聲唱法的藝術(shù)元素,以此實現(xiàn)對民族唱法與美聲唱法藝術(shù)表達(dá)的融合。然而,另一部分學(xué)者則認(rèn)為,美聲唱法的藝術(shù)元素較為豐富,且藝術(shù)表現(xiàn)的包容性相對較強(qiáng)。所以,應(yīng)將美聲唱法的藝術(shù)表達(dá)行為作為主要結(jié)構(gòu),在汲取民族唱法藝術(shù)元素的基礎(chǔ)上,進(jìn)行雙向的音樂藝術(shù)融合。正是由于在美聲唱法與民族唱法的藝術(shù)表達(dá)方面存在爭議,導(dǎo)致不同唱法的藝術(shù)表達(dá)形式的藝術(shù)評價存在較大差異。
民族唱法與美聲唱法的融合,雖然得到觀眾、表演者及學(xué)者的普遍認(rèn)同,但從藝術(shù)表演形式及表演特點來看,民族唱法與美聲唱法在表現(xiàn)方式上的差異,造成藝術(shù)表演技巧的融合有一定難度。尤其是部分具有一定代表性的民族唱法與美聲唱法相融合的音樂作品,通常需要長時間的藝術(shù)打磨,所需投入的人力資源、物力資源及經(jīng)濟(jì)資源成本相對較高。因此,民族唱法與美聲唱法的結(jié)合,需要圍繞藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展,創(chuàng)造新的藝術(shù)表現(xiàn)形式,通過改變演唱技巧及演唱方法,以此提升民族唱法及美聲唱法結(jié)構(gòu)契合度。民族唱法與美聲唱法的有效融合,能在相對較低的成本投入基礎(chǔ)上,更好地提升藝術(shù)表現(xiàn)力及藝術(shù)審美效果,從而為民族唱法與美聲唱法多元化融合發(fā)展創(chuàng)造有利條件。
民族唱法與美聲唱法的有效融合,需要創(chuàng)作者與演唱者具有極強(qiáng)的音樂藝術(shù)表演功底,能靈活運用各類不同唱法技巧進(jìn)行多元化藝術(shù)表達(dá)。然而,從當(dāng)前我國專業(yè)藝術(shù)人才培養(yǎng)現(xiàn)狀來看,部分高校在教育規(guī)劃上未能將民族唱法與美聲唱法進(jìn)行融合,相關(guān)的教育模式也主要以提升民族唱法或美聲唱法某一方面藝術(shù)表現(xiàn)力為基礎(chǔ)。因此,相關(guān)專業(yè)人才的缺乏,導(dǎo)致民族唱法與美聲唱法的融合未能得到充分關(guān)注。雖然,現(xiàn)代音樂藝術(shù)創(chuàng)作對于這一音樂表現(xiàn)形式有所運用,但藝術(shù)表達(dá)的文化影響力及發(fā)展影響力卻明顯不足。
中國民族唱法與美聲唱法的融合,需要從強(qiáng)化技巧處理、加強(qiáng)藝術(shù)元素融合及提高融合契合度等多個方面進(jìn)行優(yōu)化,提高民族唱法的藝術(shù)感召力及美聲唱法的藝術(shù)表現(xiàn)力,從而確保中國民族唱法與美聲唱法的有效融合,以便更好地進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)。
強(qiáng)化技巧性內(nèi)容的處理,對于提升民族唱法與美聲唱法的融合演唱效果具有一定的幫助。以民族唱法的新唱法為例,在吸氣控制與頭控共鳴方面,演唱者應(yīng)注重對真假混聲的處理,強(qiáng)化對演唱細(xì)節(jié)的把控,在民族唱法的演唱高潮部分,應(yīng)突出民族唱法中亮麗、集中的演唱特點。避免因?qū)γ褡宄ū憩F(xiàn)技巧問題,導(dǎo)致歌聲與音樂背景產(chǎn)生剝離。針對美聲唱法的技巧性內(nèi)容處理,要注重對混合聲區(qū)的控制,共鳴腔體的運用應(yīng)結(jié)合音樂背景進(jìn)行調(diào)整,避免共鳴腔體運用過度,使其演唱的自然性大打折扣。另外,民族唱法與美聲唱法的融合,不僅需要單方面注重對某一階段、某一結(jié)構(gòu)的處理,也要從保障總體演唱效果的藝術(shù)表達(dá)內(nèi)容的角度出發(fā),進(jìn)行多個方面的修飾,充分發(fā)揮民族唱法與美聲唱法的各自優(yōu)勢。
民族唱法與美聲唱法的融合,不應(yīng)單方面注重對單一元素的運用,要從演唱方式、音調(diào)及音樂伴奏等多個方面尋找民族唱法及美聲唱法的共同點。否則,將無法提升藝術(shù)表達(dá)效果。例如,強(qiáng)行將山歌的演唱形式融入到美聲中吟唱,雖然可以優(yōu)化音律,使山歌能更好地通過美聲的藝術(shù)表達(dá)提升吟唱的效果,但從對音樂節(jié)奏的控制及音樂呈現(xiàn)效果來看,則難以更好地進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn),反而會降低民族唱法與美聲唱法的演唱效果,不利于民族唱法與美聲唱法的有效融合,增加了民族唱法與美聲唱法的藝術(shù)表達(dá)難度。所以,找準(zhǔn)民族唱法與美聲唱法的契合點至關(guān)重要,是提升民族唱法與美聲唱法融合有效性的關(guān)鍵,也是消除民族唱法與美聲唱法融合中音樂背景突兀感的一種有效方式。
民族唱法與美聲唱法存在一定的相同點,針對民族唱法與美聲唱法的融合,應(yīng)在藝術(shù)元素的采集方面做好對相關(guān)內(nèi)容的匯總,盡可能圍繞突出音樂獨特的藝術(shù)特點,進(jìn)行民族唱法與美聲唱法融合的優(yōu)化。例如,在民歌的合唱演唱方面,針對幫腔演唱的處理,可以融入部分美聲唱法元素,通過美聲的演唱進(jìn)行民歌音樂結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)換,使民族演唱能更好進(jìn)行不同階段的銜接與過渡。這一方式,不僅增加民歌合唱的趣味性,也進(jìn)一步豐富民歌合唱的藝術(shù)元素。所以,針對民族唱法與美聲唱法的藝術(shù)元素采集至關(guān)重要,是歌唱藝術(shù)表演的重中之重,也是推動民族唱法及美聲唱法多元化融合發(fā)展的關(guān)鍵,有利于更好提升民族唱法與美聲唱法的藝術(shù)內(nèi)涵。
民族唱法與美聲唱法各具特色。未來階段民族唱法與美聲唱法的藝術(shù)發(fā)展,應(yīng)從推動音樂藝術(shù)人才的視角,做好對相關(guān)專業(yè)人才的教育培養(yǎng)優(yōu)化。要積極提升民族唱法與美聲唱法雙向融合教學(xué)能力,使相關(guān)專業(yè)人才的教育培養(yǎng),可以更好地面向提升民族唱法與美聲唱法藝術(shù)表達(dá)及藝術(shù)融合進(jìn)行傾斜,為更好地實現(xiàn)民族唱法與美聲唱法一體化融合發(fā)展提供必要的教育支持。另外,針對民族唱法與美聲唱法的課程教學(xué)融合,應(yīng)在充分考慮專業(yè)人才音樂藝術(shù)表達(dá)特點的基礎(chǔ)上,做好有針對性的教學(xué)規(guī)劃。例如,根據(jù)學(xué)生不同的音色與音域,做好高音、中音及低音的課程教學(xué)調(diào)整,圍繞美聲唱法與民族唱法的融合,制定具有一定教學(xué)針對性的教育方案,使民族唱法與美聲唱法的教育融合,能為藝術(shù)融合發(fā)展做好人才教育培養(yǎng)的鋪墊。
綜上所述,中國民族唱法具有其一定的獨特性,面向美聲唱法進(jìn)行藝術(shù)表演的融合,對于推動聲樂藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展具有重要意義。所以,在民族唱法與美聲唱法的融合發(fā)展中,必須在充分做好聲調(diào)、音律及音樂節(jié)奏優(yōu)化的基礎(chǔ)上,加強(qiáng)對各類不同演唱技巧的運用。在進(jìn)一步發(fā)揮民族唱法及美聲唱法藝術(shù)表演優(yōu)勢的同時,提升歌唱的藝術(shù)呈現(xiàn)效果,使民族唱法與美聲唱法的有效融合,可以切實提升音樂藝術(shù)的表達(dá)高度,為音樂藝術(shù)的發(fā)展提供更多的藝術(shù)內(nèi)容參考。