聲樂演唱技巧在聲樂表演中的作用

侯怡帆

摘要：我國的聲樂發(fā)展是多種文化的交織，有著強烈的地域性風(fēng)格，既是我國重要的傳統(tǒng)文化資源，也是東方藝術(shù)文明的集中表現(xiàn)。聲樂表演要注重聲樂的舞臺表現(xiàn)特點，包括綜合性以及虛擬性等，在表演過程中，要秉承發(fā)揚音樂美學(xué)的理念，注重舞臺實踐的重要性，通過唱功、肢體語言等多種方式提高學(xué)員的藝術(shù)能力，使其有更強的舞臺表現(xiàn)力，并在教學(xué)中不斷創(chuàng)新和探索，抓住聲樂表演的精髓，為觀眾奉獻出更加精彩的表演。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱;演唱技巧;聲樂表演;作用

一、聲樂表演中存在的影響因素

（一）氣息控制問題

在聲樂表演過程中，氣息控制不到位是較為常見的問題，由于表演者的要求較高，而且經(jīng)常需要團隊配合，所以也需要演出者有扎實的基本功才能對氣息進行精準控制。演唱過程中，氣息的吐納與音樂節(jié)奏要高度融合，很多樂團人數(shù)眾多，每一位同學(xué)對于呼吸吐納的時間都要保持高度一致，在呼吸的速度以及呼吸的質(zhì)量方面要盡量統(tǒng)一。很多時候，老師沒有將正確的呼吸吐納方式傳授給學(xué)員，或者學(xué)員自身沒有掌握呼吸的精髓，日常訓(xùn)練不到位，常常導(dǎo)致表演過程中不同學(xué)員的呼吸氣息也不同，所以從外界看來顯得雜亂無章，影響整體的演唱效果。

（二）音色調(diào)節(jié)問題

在進行聲樂表演的過程中，音色調(diào)節(jié)是聲樂表演的重要環(huán)節(jié)，如果音色調(diào)節(jié)得不合理，不僅自身會出現(xiàn)問題，同時也將會影響其他人的演唱質(zhì)量。音色調(diào)節(jié)問題的難點在于需要演唱者的音色保持高度一致，并且對音樂的理解也要達到同一水準，因此，要求全樂團成員都要融入聲樂演唱的音樂氛圍當中，使樂團中的音色高度融合。但是從目前情況來看，日常訓(xùn)練當中雖然也注重音色調(diào)節(jié)問題，但是卻沒有達到理想的效果，致使整體演唱質(zhì)量不高。

（三）音準控制問題

很多聲樂舞臺都是團體性表演，表演人員眾多，因此，在演唱過程中，音準訓(xùn)練的重要性愈發(fā)凸顯，如果沒有合理的組織或管控，音準問題將無法保證。音準問題受到很多因素影響，例如成員的聽覺習(xí)慣、樂器結(jié)構(gòu)、音準校定等，需要長時間的磨合，在訓(xùn)練中找到默契，并有專業(yè)的指揮人員引導(dǎo)演唱隊員掌握各音，才能有較好的發(fā)揮。

二、聲樂表演中的關(guān)鍵點探析

在聲樂表演實踐中，舞臺表演是聲樂學(xué)習(xí)的重要環(huán)節(jié)，也是展示自身能力的重要方式，對于聲樂演唱者和學(xué)員的專業(yè)表演、心理素質(zhì)、情感表達、意境傳遞等多個方面都有著嚴格的考核，是對個人才能藝術(shù)的綜合體現(xiàn)。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，當前的聲樂舞臺表現(xiàn)形式更加多元化、復(fù)雜化，通過聲、光、電等多種因素的轉(zhuǎn)變?yōu)楸硌菡咛峁└訌V闊的空間。因此，現(xiàn)在的聲樂表演應(yīng)更加注重舞臺的實踐機會，通過大量的實踐和經(jīng)驗總結(jié)，才能讓學(xué)員不斷地自我提升。但是目前很多學(xué)員存在這樣一種現(xiàn)象，在平時臺下表演時非常優(yōu)秀，在動作表情以及唱腔上都可以得到很高的評價，但是在舞臺上的表現(xiàn)卻大打折扣，出現(xiàn)這樣的原因主要有兩點：一是，學(xué)員的舞臺實踐機會較少，對于自身的不足沒有完全把握;二是，心理素質(zhì)稍差，無法在舞臺上將更加豐富的情感有效地傳遞出來，對于表演的作品也不能很好地詮釋。聲樂有著漫長的發(fā)展歷史，在整個歷史長河中并不是單一的繼承與傳承，而是隨著發(fā)展在不斷地自我吸取、進化和融合，從聲樂中的演唱動作上就很容易看出其自身的不斷完善和豐富的藝術(shù)表現(xiàn)。聲樂表演過程中的語言、動作都是演唱者傳遞內(nèi)容的重要手段，而這些表現(xiàn)形式需要演唱者在演出實踐中不斷地進行自我總結(jié)。

三、聲樂表演技巧與舞臺實踐相互融合的策略分析

（一）巧妙運用“唱功”打造聲樂效果

在聲樂表演過程中，聲樂本身是一項綜合性的藝術(shù)表演形式，“唱功”是聲樂表演重要的表現(xiàn)形式之一，“唱功”在聲樂中的表現(xiàn)手段多種多樣，不同的角色、不同的人物、不同的場景都需要運用不同的“唱功”?！俺Α钡暮脡闹苯芋w現(xiàn)出一個演唱者的自身專業(yè)素養(yǎng)，同時觀眾也會對不同演唱者進行比較，因此，表演者必須了解整個聲樂所要傳遞的中心思想，并根據(jù)發(fā)展不斷地融入個人情感，以更加真實的表演狀態(tài)讓觀眾感受到演唱者的內(nèi)心變化。一個優(yōu)秀的演唱者要將自身與聲樂人物完全融合，這樣才能讓觀眾相信演唱者就是聲樂中的人物，這對于演唱者與觀眾之間的情感交流具有重要意義。因此，在聲樂教學(xué)與舞臺實踐相融合的過程中，要強調(diào)唱功的重要性，凸顯出表演者的個人特色，針對不同的聲樂，要用唱腔帶動觀眾的思維，以靈活的方式體現(xiàn)故事情節(jié)，提升聲樂的感染力，引導(dǎo)聽眾融入具體的音樂世界當中。

（二）合理運用肢體語言營造舞臺意境

我國聲樂的重要特點是肢體語言較多，而且形成了科學(xué)化的教學(xué)體系，尤其是在聲樂表演中，要加強演唱者與聽眾的互動性，就離不開肢體上的動作，以提升音樂的感知與傳遞效果，提升聽眾的情感認同，可見運用肢體語言的重要程度。因此，需要表演者合理運用肢體語言營造舞臺意境，人物的動作要與故事發(fā)展有緊密的聯(lián)系，并要求肢體語言能夠充分的表現(xiàn)出人物特點，推動故事情節(jié)發(fā)展，如果表演者運用得當，肢體語言部分甚至可以是聲樂表演的高潮部分。建議在舞臺表演教學(xué)過程中，動作的數(shù)量要從少到多、從無到有、從簡單到復(fù)雜，并為接下來的表演埋下伏筆，同時要注重空間轉(zhuǎn)換，讓觀眾的情緒有一個起承轉(zhuǎn)合的過程，這樣有利于增強舞臺表演效果，也能夠為營造意境創(chuàng)造更多的空間，助力聲樂表演的綜合效果，提高聲樂演唱的綜合感染力，適應(yīng)當前聲樂演唱發(fā)展。

四、小結(jié)

綜上所述，聲樂演唱具有宏大的音樂維度，突出了音色特點。聲樂最早在歐美地區(qū)流行，進入我國的時間較晚，約在上個世紀80年代，主要應(yīng)用于樂團。進入90年代后，我國的聲樂隨著經(jīng)濟的高速發(fā)展也逐漸騰飛，擺脫了以往單一形式的表演，以更加多元化的風(fēng)格與其他音樂相融合。在開展聲樂表演中，不管是技術(shù)成熟的表演者還是基礎(chǔ)學(xué)員，都要認真學(xué)習(xí)聲樂演唱技巧，提升聲樂表演的綜合能力，適應(yīng)當前聲樂藝術(shù)發(fā)展趨勢。

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