《永不消逝的電波》是一部經(jīng)典的諜戰(zhàn)電影，生動地反映了革命者在烽煙歲月中的堅定意志與犧牲精神。本舞劇就是將這個故事再次搬上戲劇舞臺，用舞蹈劇的形式來重新演繹這段驚心動魄且光輝燦爛的故事。與電影藝術(shù)相比，舞劇以獨特的手段來進行人物的刻畫和場景的營造，使舞劇呈現(xiàn)出完全不一樣的觀感，令觀眾體驗到了別樣的藝術(shù)風貌。本文將從空間、情感和舞美三個角度入手，對舞劇進行全面深入的分析，使舞劇中蘊含的藝術(shù)理念得到更加直觀和正確的解讀，為舞劇藝術(shù)的推廣做出應(yīng)有的貢獻。

舞劇不同于話劇或電影，需要在劇情中加入大量的舞蹈表演，因此劇情內(nèi)容以及對白都要進行適當?shù)恼{(diào)整以配合舞蹈動作的表達。舞蹈動作本身也要進行調(diào)整，從單純的動作展示過渡到空間、情感和舞美設(shè)計的有效融入，這也是舞劇區(qū)別于舞蹈藝術(shù)的最大特點之一。在該劇中，由于人物身份和特定年代的限制，給舞美設(shè)計增加了較大的難度。很多角色形象都是十分固定且毫無變化的，在進行舞蹈表演時就需要設(shè)計符合其特點的動作，絕不能脫離其故事框架的基本設(shè)定。例如傳遞情報時，人物既要符合隱蔽行動的特點，又要展示出舞蹈表演的元素，這就需要其他舞臺元素的融入和配合才能實現(xiàn)。還有激烈的追逐與戰(zhàn)斗場面，也需要借助特殊的舞蹈動作來進行呈現(xiàn)。尤其是多人參與的舞蹈段落，既要保證整體動作的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，還要突出不同角色的內(nèi)心情感。除了舞蹈動作之外，舞美設(shè)計也大大拓展了該劇的藝術(shù)內(nèi)涵。借助各種造型和景觀，幫助觀眾更好地代入人物形象，感受真實的舞臺環(huán)境，為更好地呈現(xiàn)舞臺藝術(shù)效果打下堅實基礎(chǔ)，也為整部舞劇的有機融合提供了強大的視覺支撐。

一、舞劇中的空間意象

（一）虛擬空間的交互

為了表現(xiàn)故事的背景與發(fā)展脈絡(luò)，舞臺需要設(shè)置合理的空間結(jié)構(gòu)來襯托情節(jié)的變化。豐富的空間結(jié)構(gòu)不僅有利于故事情節(jié)的展開，時空間的層次變化也能夠起到推動劇情的作用。在很多話劇和舞臺劇中，多重虛擬克難攻堅的交互都是比較常用的一種表演手法。例如報社社長的亮相與李俠工作的模樣同時出現(xiàn)，形成了兩個看似矛盾卻暗藏聯(lián)系的空間。觀眾在看到這一幕時不僅可以感受到不同人物之間的形象對比，還對后續(xù)的劇情產(chǎn)生了猜測與期待。而在該劇特有的追逐場面中，為了強調(diào)演員的舞蹈動作，導(dǎo)演大膽采用了以紅色圍巾為中心的虛擬空間，隨著紅色圍巾的飄動，背景中的人物不斷變化，如同快速播放的畫面將更多的劇情交代給觀眾。在戲劇理論中，將這種虛擬空間的交互手法視為人物內(nèi)心世界的真實表達，與單調(diào)的念白以及冗長的表演相比，這種手法能夠?qū)崿F(xiàn)劇情的精簡且不降低其藝術(shù)觀感，保持適當?shù)墓?jié)奏以使整幕演出更加完整，同時中心更加突出。例如當學徒小光犧牲之后，眾人分別回憶他的生平，重點應(yīng)當放在每個角色的內(nèi)心變化上，而不是一味地展示小光之前生活的痕跡。但是如果沒有適當?shù)匿亯|，人物角色的情感轉(zhuǎn)折又會顯得過于突兀。為了平衡這一矛盾，導(dǎo)演依舊采用了虛擬空間交互手法來進行表達。將李俠、小光師傅和小光本人三個畫面統(tǒng)一在了一個空間中，用情感變化來完成三人之間的互動。李俠和小光的初次相遇、師傅和小光的日常相處以及小光的內(nèi)心獨白，三段不同時空的表演有機地融合在舞臺之上，既突出了小光與兩人之間的聯(lián)系，也簡化了故事流程，使整個表演更加流暢自然。

（二）實景空間的隱喻

與虛擬空間相比，實景空間可以更加直觀地表現(xiàn)場景環(huán)境和人物形象。經(jīng)過合理設(shè)計的實景空間甚至可以產(chǎn)生如同虛擬空間一般的層次變化，并形成更加深刻的隱喻功能。例如在面對特務(wù)的搜查時，導(dǎo)演利用簡單的隔板來制造出敵我雙方對峙的緊張感。隨著特務(wù)角色的走位隔板不斷進行移動，既是在表明搜查工作的破壞性，也展示出了革命工作者臨危不亂的強大心理。很多隔板甚至設(shè)計為雙面和多面，幫助舞臺人物進行場景轉(zhuǎn)換。而當人物進入內(nèi)心獨白時，隔板可以聚攏形成枷鎖狀，深刻地表達出了此時角色所遭受的煎熬與痛苦。這種利用簡單實景來巧妙組成不同空間的手法體現(xiàn)了導(dǎo)演的深厚功底，使得整部劇既簡潔又動人，細致深入地塑造出了每個人物的獨特個性。而當實景空間的設(shè)計達到一定的抽象程度，就可以形成極致的意蘊表達。前面分析過的紅色圍巾就是最典型的例子，一塊紅色圍巾既是蘭芬對李俠的愛意表達，是他們家庭生活的重要點綴，同時也象征著革命者堅韌不拔的意志與堅貞不渝的愛情，在面對生死考驗時，鮮紅的圍巾就如同一面旗幟高高地飄揚。當它隨風飄落時，借助光線的變化，背景中的人物縱橫交錯，仿佛時光如水一般流逝，而紅色圍巾卻依舊緩慢地在空中飄舞直至落地。在落地之后，所有的場景轉(zhuǎn)換和人物過渡都已結(jié)束。紅色圍巾作為實景道具的功能已經(jīng)圓滿完成，而它在飄舞過程中引發(fā)觀眾對故事情節(jié)和人物命運的思考，更是一般實景道具所難以實現(xiàn)的。這也是戲劇理論中關(guān)于實景道具功能的最佳展示，即舞臺的實景空間應(yīng)當具有對應(yīng)的意象或隱喻，以此來實現(xiàn)道具對故事情節(jié)和人物關(guān)系的推動作用，并引發(fā)后續(xù)的劇情。

二、舞劇中的情感變化

（一）情感變化的作用

《永不消逝的電波》作為一部經(jīng)典的紅色諜戰(zhàn)作品，其中蘊含的情感是十分深刻且純粹的，表達了革命者在風起云涌的戰(zhàn)爭年代對勝利的渴望和對理想的堅持。由于涉及大量人物關(guān)系，因此故事情節(jié)也比較復(fù)雜，這就使得整部劇的情感變化十分豐富，呈現(xiàn)出了曲折坎坷的特點。而要想通過舞蹈動作來表現(xiàn)這樣的情感變化是比較困難的，導(dǎo)演采用了燈光道具來作為輔助，以此來對表演進行加強和重塑。事實上，燈光在舞劇中的作用十分顯著，堪稱舞臺上的第二語言。很多場景無須演員說話，只要燈光變化就能夠展示足夠的內(nèi)容讓觀眾理解。導(dǎo)演要在排練時專門設(shè)計燈光走位，并安排燈光師負責燈光變化。在話劇舞臺上，“燈為戲照明，光為人傳情”，這充分表明燈光對表演的推動作用，甚至能夠融入表演之中，催生新的情感變化。例如，劇中在上海解放前夕，整座城市籠罩在黑暗之中，氣氛沉重壓抑。當解放的消息傳來，一束明亮刺眼的燈光直接打在主角上方，如同白天的太陽一般耀眼，既象征著人物內(nèi)心情感的釋放，也將人物本身所具有的精神特質(zhì)放大，讓觀眾更加深刻地感受到此時故事情感的轉(zhuǎn)折與變化，為進入劇情高潮做好鋪墊。

（二）情感變化的途徑

1.光位

光位指的是在三維空間中所有燈具的位置，能夠覆蓋舞臺上的各個角度，并提供幾乎無死角的照射需求。光位對舞蹈表演的幫助是巨大的，它使原本趨于平面的舞臺表演更加立體化，呈現(xiàn)出層次豐富的視覺效果。與其他道具相比，燈光由于設(shè)置的位置十分特殊，能夠按照設(shè)定要求實現(xiàn)出光，以此來渲染情感氛圍，為推動劇情發(fā)展起到了顯著作用。也正是由于光位的多樣性和全面性，使燈光語言形成了豐富的表現(xiàn)手法，結(jié)合不同的舞臺表演方式，能夠讓觀眾產(chǎn)生不同的情感共鳴。例如序幕中人群手持雨傘往返穿梭的場景，原本只是象征城市的日常生活。導(dǎo)演為了突出故事背景中的沉重情感，使用一組高位LED光源進行切片成像，映照在演員手中的傘上，組成了一道造型奇特且色彩厚重的藍色線條，如同波浪一般，使緊張凝重的情感元素得到了擴張。

2.光影

光影是存在于舞臺上的特殊空間，是燈光照射在物體上產(chǎn)生的物理陰影。光位之所以會設(shè)置于舞臺上的各個位置，起初的目的就是最大限度地消除光影，保證舞臺的呈現(xiàn)效果。隨著舞臺藝術(shù)的不斷發(fā)展，人們發(fā)現(xiàn)光影也具有強烈的視覺傳達效果，在一定程度上甚至有著媲美燈光的情感塑造作用。于是，一些導(dǎo)演開始有意識地嘗試利用光影來進行組合表演，并逐漸發(fā)展成為一種成熟的藝術(shù)表現(xiàn)手法。在該劇中，導(dǎo)演就利用多軌道側(cè)光進行移動投射，組合形成了豐富的空間動態(tài)。例如，李俠在尋找情報時突然發(fā)現(xiàn)窗外人物的身影，隨著軌道燈光的移動，人物剪影也在不斷流動，瞬間將緊張的情緒提升到了極致。

三、舞劇中的舞美設(shè)計

（一）舞美設(shè)計的人物特點

《永不消逝的電波》設(shè)定的故事發(fā)生在舊社會的上海，彼時的上海是各方勢力角力的中心地帶，暗流洶涌、充滿危機。主人公李俠身負重任只身闖入上海，巧妙周旋于間諜和特務(wù)之間，與當時上海的各色人物展開了一系列精彩絕倫的較量。這樣的故事情節(jié)充滿了戲劇張力，能夠令觀眾時刻感受到緊張的氣氛和強烈的沖擊。導(dǎo)演為了進一步強化這種張力，利用舞美設(shè)計在主角和其他演員之間營造出了強烈的對比效果。例如，李俠剛一出場時，身后是行色匆匆的民眾，統(tǒng)一身著黑色長衫，掩蓋著面目，仿佛毫無知覺的行尸走肉。而李俠為了融入其中，同樣也身著黑色長衫，但是在胸前披著妻子送給他的紅色圍巾。借助燈光的效果，鮮紅的圍巾在黑色的長衫上成為最顯著的標志。這既是在告訴觀眾主角的真實身份，也表達了人物內(nèi)心火熱的革命理想，即使身處敵營也絕不會熄滅。導(dǎo)演在舞蹈動作上也煞費苦心，為李俠設(shè)計了精準敏銳的舞蹈形式，用這種一觸即發(fā)、動靜結(jié)合的表演方式來塑造地下情報工作者的形象，同時也表明了李俠長期從事情報工作的豐富經(jīng)驗和謹慎思維。而李俠的妻子蘭芬則身著旗袍，在燈光的襯托下展現(xiàn)出柔美的身體曲線，特別是在裁縫店中的群舞段落，蘭芬不僅通過扎實的舞蹈功底使自己從一眾演員中脫穎而出，還借助曼妙的身姿塑造了自己的人物魅力，與后期夫妻雙方訣別時的勇敢堅韌形成了鮮明的對比。可以說，李俠夫婦的人物形象是整部劇的核心所在，男性的剛強自信與女性的溫柔堅定得到了鮮活的展示，使觀眾能夠感受到劇中所有演員的用心表演，也為更好地理解故事背景、欣賞人物舞蹈特點打下了良好的基礎(chǔ)。

（二）舞美設(shè)計的文化背景

《永不消逝的電波》所代表的文化背景十分復(fù)雜，當時的社會處在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的緊密交接中，懷有理想的革命者想要開創(chuàng)新的世界，而舊思想的擁護者與反動勢力則會想方設(shè)法破壞這一切。這種劇烈的矛盾沖突本身就充滿了戲劇性，而諜戰(zhàn)元素又賦予了這部劇更加深沉的質(zhì)感，也讓導(dǎo)演和編劇深切地感受到向年輕一代傳播革命精神的重要使命。該劇發(fā)生在上海，是當時中國最繁華的城市，它本身也是從傳統(tǒng)逐漸過渡到現(xiàn)代的象征，劇中人物的衣著風格不僅具有強烈的年代感，還凸顯了人物的身份標識，觀眾只要根據(jù)外觀就能夠大致了解該人物的特點和在劇中的位置。導(dǎo)演為了幫助人物切入諜戰(zhàn)元素，采用了復(fù)古色調(diào)的配飾，用極簡主義的表現(xiàn)方式將人物性格與文化背景統(tǒng)一起來，令觀眾在欣賞之余感受到一股縈繞在舞臺之上的神秘感和古舊感。此外，導(dǎo)演還在舞臺道具上花費心思，將具有老上海文化特色的報館、旗袍店、室內(nèi)裝潢等進行了逼真的還原，旨在營造出鮮活的生活環(huán)境，讓人物形象和故事情節(jié)更加具有可信度。值得一提的是，導(dǎo)演還在劇中加入了大量的創(chuàng)新元素，例如當李俠進入報館尋找聯(lián)絡(luò)人時，背景中的所有人都以同樣的節(jié)奏和動作在進行工作，看似詭異卻整齊劃一的動作表演，生動傳神地傳達出了在當時的社會背景下，普通人只能作為傀儡一般生存，絲毫沒有人的尊嚴和活力，從而凸顯出主角遠超于常人的意志品質(zhì)和精神力量。這也為最后主角成功發(fā)送情報埋下了伏筆，是主角用自己偉大的人格力量戰(zhàn)勝了籠罩在城市上空的黑暗，代表了革命終將迎來勝利的光明。

四、結(jié)語

舞劇《永不消逝的電波》雖然改編自經(jīng)典的諜戰(zhàn)故事影片，但是憑借舞臺設(shè)置和道具應(yīng)用，加上演員出色的發(fā)揮，呈現(xiàn)出了毫不遜色的視覺質(zhì)感。導(dǎo)演還利用其嫻熟的表現(xiàn)手法，將空間、情感、舞美與故事有機結(jié)合在了一起，為觀眾奉獻出了一道光影盛宴，使舞蹈這種肢體語言也能夠完整地進行敘事表達，讓觀眾在欣賞舞蹈表演的同時，也沉浸在真實的舞臺情境之中不能自拔。這就是舞劇的最佳范例，也是舞劇表演未來的主要發(fā)展方向。

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（作者簡介：吳紫瑜，女，江西省文化和旅游研究院，國家二級演員，研究方向：戲劇、舞蹈）

（責任編輯 劉月嬌）