摘 要：寫實油畫作為西方油畫的重要組成部分，自文藝復(fù)興形成以來，形成了古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象主義等各個流派，時至今日，仍經(jīng)久不衰。今天的油畫體系，以及對寫實油畫的研究，也到了一個新的高度?！澳７伦匀?、真實再現(xiàn)”是寫實油畫的重要觀念，寫實油畫以反映自然現(xiàn)實為目標(biāo)，但是，寫實油畫本質(zhì)上并不是機(jī)械地描摹和復(fù)制，而是對現(xiàn)實自然美的再現(xiàn)和表現(xiàn)。為了達(dá)到畫面的真實，西方寫實油畫在人體解剖、焦點透視、光色原理等方面有嚴(yán)格的要求。在寫實油畫創(chuàng)作過程中，畫家發(fā)揮了主觀能動性，利用藝術(shù)家獨特的審美對自然真實進(jìn)行大膽的取舍，利用油畫的色彩造型語言，合理表現(xiàn)自然，創(chuàng)造出高于生活的藝術(shù)形象。同時，在寫實油畫當(dāng)中，藝術(shù)家更注重形式美，通過油畫的色彩造型語言，在模仿自然中表現(xiàn)自然的真善美。

關(guān)鍵詞：寫實油畫;色彩語言;造型語言

西方繪畫對光、影、色彩的研究經(jīng)歷了三個階段：文藝復(fù)興時期、巴洛克時期，以及19世紀(jì)。印象派繪畫的重點是突出光、影、色彩和筆觸的變化，與古典油畫有著很多相似之處。但印象派也在之前的古典油畫的基礎(chǔ)上做出了大膽的實踐，讓畫家走向了室外，走向更廣闊的世界。同時，改變了人類固有的使用色彩的方法，使畫面中充滿空氣與光的氣息，使整個西方色彩造型發(fā)生了一個巨大的變化，用更科學(xué)的方式展示了自然界的真實。通過將古典主義與印象主義相對比，印象派在風(fēng)景寫生、筆觸的應(yīng)用中都離不開對形的把握。寫實油畫在色彩造型方面的亮部的處理，比如倫勃朗的用光，以及安格爾的空間寫實以及色彩處理，都值得學(xué)習(xí)。

一、寫實油畫的色彩概念

色彩是藝術(shù)家重要的表達(dá)感性情緒的形式語言，也是欣賞一幅藝術(shù)品重要的途徑，所以色彩的使用是一個藝術(shù)家創(chuàng)造力和想象力的重要體現(xiàn)。繪畫中的色彩具有造型功能，并成為繪畫語言的重要部分，它和造型藝術(shù)語言體系一起組成了視覺藝術(shù)中不可或缺的基本語言體系，不但關(guān)系著整體畫面形態(tài)的表現(xiàn)力，而且影響著畫家的精神面貌和藝術(shù)觀念。

如果通過相機(jī)拍攝，可以發(fā)現(xiàn)影像中秋天的果實是金黃一片的，它們被陽光照射的部分，往往帶有一些金黃色，而陰影部分也不是灰褐色，往往呈現(xiàn)出鮮藍(lán)或者淡紫色。如果相機(jī)聚焦在人物的臉部，你會發(fā)現(xiàn)人的臉色并不是純粹的“肉紅色”，而是會出現(xiàn)淡或濃的綠、紫、藍(lán)等色彩。如果畫少女，亮部大部分都有一種偏藍(lán)的顏色，然而我們從不會質(zhì)疑這些色彩的真實性，因為我們相信照相機(jī)帶給我們“真實可靠”的視覺體驗。一些保守派對于印象派畫家一點不客氣，他們不能理解修拉的“點描主義”的斑駁陸離、形態(tài)朦朧的作品。在印象派舉辦第二次畫展的時候，還被世人嘲笑和謾罵。當(dāng)然，一個新的畫派的出現(xiàn)，難免會遭受不理解，甚至遭受強(qiáng)烈的抨擊，比如他們認(rèn)為雷諾阿所繪的女人的軀體青紫斑斑，像一具“腐爛的尸體”一樣。

不過這些并不能阻止歐洲美術(shù)的發(fā)展進(jìn)程，經(jīng)歷了一代又一代的藝術(shù)家、科學(xué)家和哲學(xué)家們的努力奮斗，而后產(chǎn)生了后現(xiàn)代主義、超現(xiàn)實主義、達(dá)達(dá)主義等藝術(shù)流派。但是，色彩仍是造型藝術(shù)中不可或缺的重要因素，并影響著整個造型藝術(shù)的基本觀念、發(fā)展進(jìn)程及面貌。

二、寫實油畫發(fā)展史

嚴(yán)格來說，任何視覺藝術(shù)都是由明暗和顏色構(gòu)成的，光、影與顏色是緊密不可分的。錫耶納畫派的喬托是在表現(xiàn)對象的形態(tài)與色調(diào)方面具有個人特點的早期歐洲藝術(shù)家。到了15世紀(jì)之后，核桃油、亞麻油、罌粟油等媒介劑出現(xiàn)。相傳油畫之父揚·凡·艾克讓油性調(diào)色劑的使用得到了革命性的改進(jìn)，他的繪畫作品色彩豐富，過渡自然，顏色透明又含有光澤，細(xì)節(jié)刻畫精致而細(xì)膩，創(chuàng)作了極為逼真和自然的人物形象。揚·凡·艾克的油畫作品《阿爾諾芬尼夫婦像》可以說是西方油畫史上最值得收藏的作品之一，他在創(chuàng)作這幅畫時采用了一種新的油色畫法，使畫面能保持經(jīng)久鮮潤和美麗。

油畫既能夠形成細(xì)致和微妙的色調(diào)變換關(guān)系，也能夠形成明暗層次分明的對比關(guān)系。豐富多樣的油畫色彩可產(chǎn)生層層疊疊的變化，可薄可厚，可以透明也可以不透明，其單個的筆觸變化大，也可能是清晰的、富有戲劇性的，或難以察覺地混合在一起，然后慢慢消失。陰影不再是不夠真實的，或者只是用逐漸變黑的方法使之顯出立體感。

威尼斯畫派與意大利佛羅倫薩畫派追求的那種古典的、真實的、理性的美不同，威尼斯畫派的代表畫家提香，在冷暖色的運用、色彩表現(xiàn)質(zhì)感、空間感方面都有新的發(fā)展。他在同種色彩領(lǐng)域中處理冷暖、明暗，在強(qiáng)烈和模糊的對比轉(zhuǎn)變中，使油畫又進(jìn)入一個新的發(fā)展階段。

17世紀(jì)歐洲進(jìn)入巴洛克時期后，又有另外三位巨匠對光與色的發(fā)展作出了重大貢獻(xiàn)：西班牙的委拉斯貴支、弗蘭德斯的魯本斯、荷蘭的倫勃朗。

魯本斯是巴洛克時期一位非常杰出的藝術(shù)家，他的畫作中豐富而生動的結(jié)構(gòu)、飽滿而健碩的人物形象、強(qiáng)烈而艷麗的色調(diào)、瀟灑而又精微的筆法，組成了他最具有吸引力的美術(shù)語言。這也說明了繪畫顏料的出現(xiàn)，在很大意義上是對各種色彩的物理功能的新認(rèn)識。而巴洛克時期的現(xiàn)實主義畫家委拉斯貴支的畫清澄素雅，以灰色、棕色、黑色和其他淡色為主。倫勃朗對光影的運用給后世帶來了很大的影響，在他的作品中，似乎光影就是一種語言，能夠傳達(dá)各種想法和情感，“觀他的作品就猶如人走進(jìn)了一條黑沉沉的淵”（圖1）。

17世紀(jì)末，學(xué)院派還被細(xì)分為兩種流派：普桑派和魯本斯派。

到了18世紀(jì)，出現(xiàn)了洛可可風(fēng)格。洛可可風(fēng)格的特點是纖巧秀麗，用筆輕靈柔婉，星星點點，冷暖交錯，代表畫家有布歇、華托、弗拉戈納爾等。而在這個時期，把色彩從明暗法中解放出來的兩個畫家為繪畫藝術(shù)的發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)，他們是維米爾和德拉克洛瓦。維米爾最大的特色是對黃色的應(yīng)用，他的繪畫在構(gòu)圖、色彩、肌理上都是經(jīng)過反復(fù)推敲后達(dá)到的平衡和統(tǒng)一。德拉克洛瓦欣賞威尼斯畫派和魯本斯，新古典主義者們在色調(diào)上基本拘泥于固有色彩的范圍，僅僅通過中間色彩陰影的大量細(xì)節(jié)進(jìn)行裝飾，來形成雕塑式的立體感。而德拉克洛瓦和浪漫主義者的色彩運用把空間感帶到了畫面上，并在其中閃現(xiàn)出鮮明的藍(lán)光或朱紅色的細(xì)節(jié)。

19世紀(jì)繪畫作品的最大特點是繪畫集中于外界的純粹可視特性的表現(xiàn)效果。庫爾貝可謂在這種純粹可視特性和現(xiàn)實派道路上邁進(jìn)了一步，而庫爾貝的繪畫基調(diào)是最暗的部分（陰影部分），還是在古典畫法當(dāng)中徘徊。無論是提香還是庫爾貝、卡拉瓦喬、維米爾、德拉克洛瓦等人的繪畫中，都蒙上了一層色調(diào)法和明暗對比的面紗，直到印象派出現(xiàn)才把這層面紗揭開。

在西方美術(shù)中，存在著兩個與色彩完全不同的概念，一是固有色，二是條件色?？偟膩碚f，在后印象派還沒出現(xiàn)以前，人們更多傾向于前者，而印象派出現(xiàn)以后則傾向于后者。在那個時代，達(dá)·芬奇作畫是利用了固有色，誠然，不是說所有古典畫法都和固有色有關(guān)系，只是他們以固有色為主。雖然他們對色彩認(rèn)識受歷史的局限，但當(dāng)時的人們對藝術(shù)的鉆研，以及對材料的應(yīng)用也是值得我們學(xué)習(xí)的。在學(xué)習(xí)的過程中，人們的認(rèn)識也是逐漸形成的，才會有之后的印象派、超現(xiàn)實主義、后現(xiàn)代主義等的出現(xiàn)。任何一種藝術(shù)形式以及流派都不是從天而降的，偉大的作品都是踩著前人的肩膀創(chuàng)造出來的。

西方油畫是怎么走進(jìn)印象派的大門的呢？隨著近代光理論的發(fā)展，人們發(fā)現(xiàn)白天的太陽光中有不同的色彩，這個顏色受周圍環(huán)境色的影響。簡單來講是指紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七種顏色，但事實上，其中的色彩已經(jīng)多得沒法計算。事物本來并不是固有色，卻有著吸收色光與反射顏色的性質(zhì)，這就產(chǎn)生了不同的顏色，并隨著時間、位置的移動而變化無窮。法國印象派就是采用了這種外光原理進(jìn)行作畫，比如莫奈在創(chuàng)作組畫《干草垛》時，分別在不同時期的早上、中午、下午去觀察不同光線下事物的顏色變化。印象派不按照之前物體的固有色去作畫，而是把顏色從物體中獨立出來，依照光線的照射在不同條件下產(chǎn)生的光影變化，把明暗當(dāng)作一個色彩關(guān)系來進(jìn)行作畫。因此，印象派的繪畫看見了事物在光線的照耀下顯現(xiàn)出來的真實和生動的景象。

由于顏料的升級，合成顏料的出現(xiàn)對印象派的無論是理論還是實踐都有極其重要的影響。19世紀(jì)歐洲的顏料和畫具的制作全部委托給畫商們和化學(xué)家，從此，畫家們不再為研究顏料而費心思，而是可以任意選擇顏料，更加專注于研究繪畫的本質(zhì)、表現(xiàn)技法，可以更加專注地進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。顏色豐富起來給藝術(shù)家在創(chuàng)作上帶來了前所未有的體驗，帶來的畫面效果也是意想不到的。

因此，在以上的討論中能夠發(fā)現(xiàn)，印象派用力求貼近于自然界現(xiàn)實的顏色去取代傳統(tǒng)繪畫的虛擬顏色，印象主義藝術(shù)家和塔希主義藝術(shù)家可以為了色彩效果而將形體分解，而當(dāng)代寫實油畫在之前的古典油畫和印象派的影響下更加科學(xué)了。

三、寫實油畫在創(chuàng)作中的感悟

藝術(shù)中最可貴的東西是質(zhì)樸與自然。然而要達(dá)到質(zhì)樸和自然極不容易，只有在消除一切雜念和困擾的同時，以自己的目光去直接體驗和把握事物，質(zhì)樸和自然才能呈現(xiàn)出來。筆者的大部分作品來源于自己親身的生活，在生活中力求接近大自然、探索自然，以自己的眼光看待生活，用內(nèi)心去體會生活。筆者在繪畫中應(yīng)用了超現(xiàn)實主義的手法，人物突出，背景虛化，把古典主義和現(xiàn)代的油畫技法結(jié)合，力求把這種光色明度差別從繪畫的各種其他因素中抽象出來。在作品中，力求從光和色之間的互相關(guān)聯(lián)中發(fā)現(xiàn)美，也力求將這些光色明度差異在藝術(shù)作品中體現(xiàn)出來。

在自然中，任何一種顏色都不會是獨立存在的，日光在籠罩萬物的時候會呈現(xiàn)出不同的色調(diào)，光波照射以不同的速度與角度在物質(zhì)上重新組合，產(chǎn)生了不同的光效應(yīng)，因此，用平行分光法可以得出光譜色，我們的眼睛可以把光譜色集合在一起。畫家在調(diào)色板上調(diào)的色，或是人工合成的各種顏色，都不可能像光本身那樣把各種光波合成為白光，而又充分保持透明。我們用最有限的技術(shù)力求達(dá)到大自然的本色與效果。畫家應(yīng)該用光譜的七種顏色，然后加上黑與白作畫，并將各種色彩一筆一筆地描繪到物體中。筆觸與筆觸間的強(qiáng)烈反差，從某種程度上可以反映光的活躍，并透過自己的目光使色彩重新調(diào)和。

當(dāng)今社會大家的心態(tài)都很浮躁，對于寫實油畫的學(xué)習(xí)也只是淺嘗輒止。在進(jìn)一步認(rèn)真仔細(xì)地研究古典油畫，吸取其精華的同時，要以真誠的心關(guān)注時代特色，對人和大自然進(jìn)行真切的感受。創(chuàng)作中有能說清楚的東西，也有說不清楚的東西，能說清楚的東西是科學(xué)的色彩理論以及那些規(guī)律性的東西，但色彩這個龐大的知識體系是這篇文章，甚至是厚厚的一本書都無法徹底說清楚的。因此，今后藝術(shù)工作者要在努力學(xué)習(xí)知識的同時不斷挖掘自己的潛力，不斷實踐和總結(jié)，創(chuàng)作出更好的藝術(shù)作品。

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作者簡介：

李艾蔓，四川師范大學(xué)碩士研究生。研究方向：油畫。