淺談人物雕塑的氣韻

摘要：雕塑在我們的日常生活當(dāng)中隨處可見，它可以改變空間的風(fēng)格面貌，并對人們的心理產(chǎn)生一定影響。雕塑是造型藝術(shù)的重要分支，它美化著我們的生活，石雕、牙雕、木雕、陶瓷雕，各種或軟或硬的材質(zhì)都可以用于雕塑。不同的雕塑體現(xiàn)出完全不同的審美價值，不同藝術(shù)家創(chuàng)作的雕塑作品，其精氣神也不一樣。雕塑藝術(shù)歷史悠久，本文主要從多個維度闡述如何創(chuàng)作出氣韻生動的雕塑作品。

關(guān)鍵詞：雕塑藝術(shù);造型;加減法;審美思考

雕塑的分類有很多種，常見的有以下幾種：1.從歷史節(jié)點和發(fā)展脈絡(luò)上看，可分為傳統(tǒng)雕塑與現(xiàn)代雕塑。2.根據(jù)使用環(huán)境和具體功能的差異，可分為城市雕塑、園林雕塑、室內(nèi)雕塑等。3.根據(jù)使用材質(zhì)的不同，可分為木頭雕塑、石頭雕塑、石膏像、陶瓷雕塑等。

在筆者看來，盡管城市雕塑、園林雕塑、室內(nèi)雕塑所處的空間不一樣，但是對所要刻畫的人物氣韻和精氣神的要求是一致的。

一 、 雕塑的氣韻

從美學(xué)的角度而言，世間萬物都是有生命的，雕塑也是，優(yōu)秀的雕塑作品能夠觸動人的心弦。藝術(shù)家們常說，“氣韻生動”是美學(xué)的最高境界，如今也已經(jīng)成為中國美學(xué)體系的重要審美范疇。人們在對一件藝術(shù)作品進(jìn)行品評時，常常會應(yīng)用到“氣韻生動”。精氣神是作品的靈魂，而氣韻則是精氣神的一種表現(xiàn)。具體到雕塑作品，氣韻表現(xiàn)在被刻畫的對象所呈現(xiàn)出來的生命氣象，以及藝術(shù)家流露出的個性、修養(yǎng)等。

早在我國南北朝時期，畫論中便提到了氣韻。隨著氣韻理論的不斷發(fā)展與成熟，其不斷地被應(yīng)用于藝術(shù)創(chuàng)作的各個領(lǐng)域之中。

雕塑題材是藝術(shù)家抒發(fā)情感的載體。筆者的雕塑題材較為廣泛，主要以人物雕塑為主，并在雕塑作品之中注入自己對于生命的感悟和理解。相信很多雕刻家也和筆者一樣，是帶著情感在創(chuàng)作的。很多時候，雕刻題材和雕刻形式能夠充分反映出藝術(shù)家個人的喜好和審美，從古至今都是如此。無論是漢代以簡約拙樸、雄渾氣勢取勝，還是唐代以華麗精美、高貴典雅見長，都很好地對客觀形象的精神世界進(jìn)行了刻畫。我們從中國歷代遺留下來的經(jīng)典雕塑作品中可以看到，雕塑家通過雙手將作品的精氣神表現(xiàn)得淋漓盡致，這種氣韻是對客觀對象生命氣質(zhì)的真實刻畫。

雕塑作品是作者的氣質(zhì)修養(yǎng)融入到不同材質(zhì)的一個過程。雕塑藝術(shù)的外觀形象直接與雕塑藝人的身心相通，在雕塑作品中，雕塑家所傳達(dá)的是一種總體的精神面貌，藝術(shù)家將個人情感融入到雕塑作品中，最終達(dá)到氣韻貫通的視覺效果。由此可見，氣韻是雕塑家精神情感的一種具體呈現(xiàn)。世間萬物都有靈性，只有充分體會客觀對象內(nèi)在的生命靈氣并恰當(dāng)?shù)爻尸F(xiàn)出來，才能塑造出作品的氣韻。

雕塑作品的最終呈現(xiàn)效果如何，主要看氣韻。不論作品尺寸大或小，不論所塑造的是古代還是現(xiàn)代人物，都要有一份韻味融入其中，有氣韻的作品才生動，才能體現(xiàn)雕塑家的精神氣質(zhì)，作品的靈氣才能在整體氛圍中呈現(xiàn)出來。筆者的諸多雕塑作品重在呈現(xiàn)作品的氣韻，例如青石雕作品《一葦渡江》，刻畫的是達(dá)摩渡江這一題材。此作品傳統(tǒng)而不泥古，只見達(dá)摩整體線條簡約流暢，筆者用堅硬的石頭表現(xiàn)達(dá)摩隨風(fēng)飄蕩的衣袂，用高度概括的線條刻畫達(dá)摩遙望遠(yuǎn)方的神情，細(xì)微刻畫人物的眼神，力求達(dá)到傳神的效果。此外，筆者還塑造了生肖俑，通過擬人化處理的十二生肖形象，只見它們身穿長袍，拱手站立，頭為動物，身體為人，整體顯得呆萌可愛。這個系列作品并不是為了如實再現(xiàn)生肖的形象，而是重點突出它們的神采和意蘊，重視內(nèi)心情感的傳達(dá)，讓人們能夠從中體會到生肖文化的博大精深。

這里談點個人對于作品氣韻的創(chuàng)作感悟。

1.寫意為主

呈現(xiàn)作品氣韻的手法有很多，寫意手法就是其中的一種。筆者在雕塑時大膽運用寫意手法，有時盡量簡化作品的細(xì)節(jié)刻畫，大面積留白。寫意是雕塑家常常采用的手法，它與寫實是兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，寫意是通過形似、神似來表現(xiàn)氣韻的手法，其不注重于客觀對象的忠實塑造，而是注重體現(xiàn)刻畫對象的精氣神等特征。漢唐的陶俑雕塑，秦漢瓦當(dāng)、商周青銅器中常?？梢妼懸馐址ǖ倪\用，它們側(cè)重于作品神韻的表達(dá)。當(dāng)代雕塑藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中要注重從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，以寫意手法探尋作品的文化內(nèi)涵。中國雕塑經(jīng)過長時間的發(fā)展，其外觀形態(tài)和造型語言會隨著不同時代的審美傾向而呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格，雕塑的精神氣韻則更多地與地域風(fēng)俗、政治生活、經(jīng)濟(jì)水平、時代審美、宗教文化密切相關(guān)。筆者的很多雕塑作品都來源于詩歌與文獻(xiàn)中記載的人物。比如在塑造孫中山的形象時，筆者采用寫意手法塑造了這位偉大的革命家、政治家，其中山裝的衣紋線條簡約大氣，人物形象氣宇軒昂，人物的精神氣質(zhì)是通過線條和造型營造出來的。筆者的另一件作品《蘇東坡》也是采用寫意手法，塑造了“烏臺詩案”之后拄著竹杖的中年蘇東坡形象，其雖然外貌清癯，但仍不失“竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生”的達(dá)觀氣韻。正如著名雕塑家吳為山先生所說：“中國雕塑的感染力量——情感輻射、先聲奪人，達(dá)到高度的氣韻生動。它的生動訴諸于線之中。線表現(xiàn)三個層面：輪廓、體積、精神，表現(xiàn)手法以捏塑為核心。”

中國的寫意人物雕塑，高度重視藝術(shù)家對于刻畫對象的感受，并把感受融入作品中。中國的雕塑注重“神”的寫意，集中表現(xiàn)在對某一個瞬間神情的抓取，并把這種狀態(tài)詩意化、理想化、夸張化，這在泥塑等的創(chuàng)作當(dāng)中表現(xiàn)得特別明顯，我們從出土的漢代陶俑便可看到高度寫意的雕塑作品。齊白石曾言：“太似則媚俗，不似則欺世?！睙o論是《孔子》《孫中山》《魯迅》這樣的人物塑像，還是《達(dá)摩》《釋迦摩尼》《觀音》等仙佛雕塑，雕塑的時候都要圍繞對象的形態(tài)、神態(tài)以及情態(tài)等方面進(jìn)行深入研究。在作品的塑造中要虛實結(jié)合、虛實相生，使作品的內(nèi)涵表達(dá)意味深長。

2.拙樸的造型語言

雕塑作品不像書法一樣可以自由揮毫，也不像寫意國畫那樣可以一蹴而就，它是一個需要認(rèn)真推敲，經(jīng)歷推、刮、貼反復(fù)增減的復(fù)雜過程。筆者認(rèn)為，表現(xiàn)人物的氣韻則主要通過線條的刻畫和造型的塑造來完成，通過研究發(fā)現(xiàn)，中國雕塑的線條在歷代都有自己獨特的風(fēng)格，線條也經(jīng)歷了演變的過程，受不同時期繪畫風(fēng)格的影響，中國雕塑線條的運用表現(xiàn)了較強(qiáng)的裝飾效果，富有氣韻的作品造型自然稚拙、渾然天成。筆者在塑造人物時，也多借鑒了這種拙樸的線條表現(xiàn)形式，在人物形象的塑造上不求外在形象的逼真和寫實，而是追求抑揚頓挫的線條，彰顯出一種豪邁渾厚的氣勢。例如筆者的佛像雕塑作品，總體上注重塑造佛像的神韻，通過古拙、質(zhì)樸的雕塑語言，剪影式地塑造神像的大輪廓，營造出佛像的莊嚴(yán)神韻和氣質(zhì)。筆者通過刻畫外在線條，深化內(nèi)在韻味，從整體上把握佛像的內(nèi)在慈悲和安寧。粗獷而豪放的線條能夠很好地表現(xiàn)作品的大氣勢、大動態(tài)，在具體塑造的時候，要舍棄不必要的瑣碎細(xì)節(jié)，過于繁縟的細(xì)節(jié)有時候反而會增加作品的匠氣。

雕塑作品的線條節(jié)奏與韻律主要呈現(xiàn)在兩個方面，首先表現(xiàn)在線條的曲折程度，一波三折的線條能夠傳達(dá)出如同音樂一般的節(jié)奏感。我國四大名窟的佛像大多神態(tài)怡然自得，衣紋刻畫得行云流水，人們仿佛能從那些充滿韻律感的流動曲線中，聽到遠(yuǎn)古的聲音，感受到生命的韻律。其次是線條布局上呈現(xiàn)的節(jié)奏與韻律美感。中國書畫結(jié)構(gòu)章法講究“密不透風(fēng)，疏可走馬”，縱觀國畫中人物的前后、虛實等關(guān)系，發(fā)現(xiàn)幾乎都可用線條的疏密變化來體現(xiàn)。在雕塑的過程中也要注意線條的疏密安排，若是線條缺少疏密的變化，只是疏，或只有密，那么人物形象就會顯得平庸，整體造型也會因缺乏變化失去韻味。筆者在雕塑過程中，將陰刻或陽鏤的線條進(jìn)行合理排列，體現(xiàn)出疏密結(jié)合的構(gòu)圖形式。例如將佛像頭部和頸、胸部的線條刻畫得較密，而肩與肘部的袖子部位線條則比較稀疏，袍子的前擺部位線條也密，而衣袍的后擺部位則線條較疏。這種大疏大密的對比刻畫手法，力求把人物形象刻畫得形神兼?zhèn)?，且不會顯得太平庸。

3.以形寫神，形神兼?zhèn)?/p>

線條是構(gòu)成雕塑作品的基礎(chǔ)元素，也是構(gòu)成造型的重要元素，因此線條在雕塑中發(fā)揮著舉足輕重的作用，尤其在人物雕塑中，線條尤為重要。創(chuàng)作時要融入“以形寫神”的理念，運用概括性的線條表現(xiàn)出人物豐富的情感?！耙孕螌懮瘛敝械摹皩憽?，是形與神之間的重要紐帶，它是中國藝術(shù)家一直所遵循的重要法則，中國傳統(tǒng)的造型藝術(shù)審美觀便是追求“形”與“神”的和諧統(tǒng)一 。在人物雕塑中，若想充分達(dá)到“以形寫神”的藝術(shù)效果，則應(yīng)掌握人物雕塑的藝術(shù)特點。

“意”是雕塑家的主觀意圖，雕塑作品的精神氣韻之所在。從古至今，中國雕塑作品十分強(qiáng)調(diào)“意”的體現(xiàn)，雕塑家常常用自身的主觀意識去關(guān)照物象，這種觀照一般都帶有主觀性，這也是中國畫論中經(jīng)常提到的“意在筆先”“胸有成竹”。我們在欣賞中國雕塑作品時，總會有一種含蓄、有韻味的感覺，它既不是現(xiàn)實物象的寫實再現(xiàn)，更不是純粹的無邏輯的組合，它具有含蓄美，令人回味無窮。

二 、人物雕塑的類型

（一）歷史人物雕塑

歷史人物是最為傳統(tǒng)和常見的雕塑題材，其多用于紀(jì)念歷史名人或者用來宣揚傳統(tǒng)文化和弘揚民族精神。歷史人物雕塑能夠喚起人們內(nèi)心深處的某些情愫，從而實現(xiàn)教育功能。歷史人物雕塑通常以紀(jì)念碑的形式出現(xiàn)，例如孔子像、屈原像、蘇東坡像、齊白石像等。此外，具有突出貢獻(xiàn)的名人雕塑也很常見，這類雕塑是刻畫在政治、科學(xué)、文化、藝術(shù)等領(lǐng)域的名人，這些人物對人類的發(fā)展和繁榮做出了重要貢獻(xiàn)，這類名人雕塑能喚起人們的愛國情操。通過塑造這些名人雕像的神情、外貌、神韻，也是間接反映了生生不息的中華文明。所以，塑造好不同時代的人物也是為時代造像。

（二）以文學(xué)作品主人公為題材的人物雕塑

我們常見的雕塑作品部分源于文學(xué)作品，具有深遠(yuǎn)影響力的主人公常常成為雕塑家選擇的題材。人們因為喜歡文學(xué)作品中的人物，因而想要去塑造心目中的形象。在塑造的時候，要認(rèn)真研讀文學(xué)作品，讀懂人物的性格特征，只有了解人物的性格，才能更好地表現(xiàn)人物的內(nèi)在氣質(zhì)。

三、總結(jié)

雕塑包含了“雕”與“塑”，“雕”是做減法，而“塑”則是做加法。雕塑在長時間的發(fā)展過程當(dāng)中，持續(xù)吸收不同時期的文化與內(nèi)涵，最后形成當(dāng)前的形態(tài)。將氣韻觀引入到雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中，對于我們進(jìn)行相關(guān)創(chuàng)作大有裨益。通過對氣韻理念的深度了解，以揭示中國雕塑的創(chuàng)作本質(zhì)，有利于我們更加深刻理解與把握中國雕塑藝術(shù)的精髓，能夠為我們當(dāng)下的雕塑創(chuàng)作提供更為寬闊的思路。

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作者簡介 ：

張玲玲，現(xiàn)任惠安縣政協(xié)委員、福建省振昌園林古建筑有限公司副經(jīng)理。出身于惠安雕刻世家，從小受到民間藝術(shù)的熏陶，秉承“傳承石雕工藝，弘揚中華文化”的創(chuàng)作理念，致力于惠安石雕工藝的研究和傳承。擅長紅色文化題材的設(shè)計和創(chuàng)作，積極研究惠安石雕并多次發(fā)表學(xué)術(shù)成果