編輯如何把握圖書內容與裝幀設計的整體性

摘要：傳統(tǒng)編輯的日常工作多側重內在的圖文版式，對書籍外在造型的參與度不高。而一本好書往往形神兼?zhèn)洳拍艽騽幼x者，因而編輯應當在做好前期的選題策劃和把好文字質量關的同時，從書籍設計的角度提升自己對圖書的整體把控能力。文章從“世界最美的書”的評選標準入手，提出編輯應通過與美編交互協(xié)同設計、動態(tài)把控書籍整體設計過程、突出每本書區(qū)別性的設計點、掌握時下流行的設計元素和風格、探尋符合現(xiàn)代審美的中國式現(xiàn)代設計等方面，不斷提升自己的審美品位和對圖書設計的掌控技能，設計出既有秩序又富有動態(tài)的書籍，讓文本得以重生，讓讀者在翻閱圖書的時空旅程中，有所得，有所感。編輯應不摹古，不擬洋，在充分理解我國古代傳統(tǒng)文化的精髓意趣的基礎上，提煉升華出符合現(xiàn)代審美的設計。

關鍵詞：書籍設計；圖書編輯；“最美的書”；編輯技能；現(xiàn)代工業(yè)設計

中圖分類號：J524 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2022）05-0212-03

“世界最美的書”評選活動可謂是書籍設計界一年一度的盛世，2022年有近30個國家和地區(qū)選送了500多部作品參賽，最終有14部作品分獲金字符獎、金獎、銀獎、銅獎、榮譽獎，榮膺2022年度“世界最美的書”稱號。這一獎項代表了當今世界書籍藝術設計的最高榮譽，但如果讀者認為獲獎的圖書都是很“高大上”、設計很繁復的書，抱著獵奇的心態(tài)，去看歷年獲獎圖書展，那可能就要大失所望了。因為獲獎作品除了人文藝術作品，不乏機械操作手冊、考古發(fā)掘報告、建筑設計手冊等實用考據(jù)類的圖書。這也體現(xiàn)了該獎項設置的初衷：書籍是各部分相加，一加一大于二的整體，用設計突出內容，用工藝和材料表達理念，用細節(jié)處理彰顯品位[1]。這也正好引出了文章探討的核心問題，作為編輯應當如何把握圖書內容與裝幀設計的整體性，用書籍設計提升圖書品位。

一、書籍設計的基礎——責編與美編的交互協(xié)同

（一）傳統(tǒng)套路美編文編工作涇渭分明

對傳統(tǒng)出版社來說，圖書的封面設計和內容編輯是分開的，編輯部、美編室、印務部各司其職，文字編輯負責圖書內容的“三審三校”，把握圖書的編校質量關；美編負責圖書封面的裝幀設計，把握圖書的呈現(xiàn)形式關；印務負責圖書內文和封面的印制，直接與印刷廠對接，把握圖書印制質量關。三者之間的流轉形式通常是文字編輯將最終定稿的文件發(fā)給印務，由印務出具書脊單；文字編輯收到書脊單后交給美編，同時給美編出具裝幀設計單，寫上對圖書封面的要求和設想；美編根據(jù)書脊單確定書脊厚度和封面尺寸大小，根據(jù)裝幀設計單制作封面樣式，選取適當?shù)墓に嚭陀眉垺?/p>

三者很少有工作內容的交互，偶有交鋒也是討論封面設計是否符合審美以及工藝和特種紙張的使用是否超出了預算。美編甚少能參與到前期的內文設計當中，而印務更是只有在圖書已經最終成型時才得以一覽。這樣的流水線作業(yè)，結果就是很多圖書產品的封面既可以用在這本書上，也可以用在另一本書上，封面與內文關聯(lián)度很低[2]。

（二）書籍設計須達到外在造型和內文版式神形兼?zhèn)?/p>

以上是我國圖書市場流水線作業(yè)的一個縮影，因為2021年全國986.8億碼洋、500多萬種書目的體量必然不可能每本都是精工細作的產物。類型化和規(guī)?；漠a品是這個市場體量的必然要求。但是，作為圖書行業(yè)的從業(yè)者，出版者有責任也有義務引領大眾的審美。

如果美編和責編能夠交流溝通，讓美編介入文本的編輯，讓責編將自己對這本書內容編排、圖像處理、敘述結構、紙張、形態(tài)等的理解傳達給美編，用視覺化信息傳播的手段呈現(xiàn)給讀者的想必是耳目一新的體驗。畢竟書籍的外在造型和內在圖文版式缺一不可，書籍要達到形神兼?zhèn)洳拍艽騽幼x者。

二、動態(tài)把控、挖掘特點

（一）閱讀是一場時空之旅

讀者翻閱一本書，就是在進行一場時空之旅。在做圖文編排時，每一頁是平面的，外部的裝幀設計是立體的，而編輯整體把握圖書的閱讀體驗，就是在把握時間和空間的交匯。而想給讀者提供一場優(yōu)質的時空之旅，需要從多方面把控細節(jié)。

（二）動態(tài)掌握書籍設計過程

書籍設計是整體的、全面的，需要最開始設想出一個呈現(xiàn)形式，然后從開本大小、裝訂方式、排版樣式、字體、行距、封面風格、紙張材質等各個方面逐步細化[3]。必須在了解這本書內容的前提下，明確書籍架構。在這個過程中，常常需要花很多時間來收集同類書籍的設計案例并進行對比，挖掘有區(qū)別性的設計點，建立起整本書的框架。當然，這個過程不可能是一成不變的，也可能在實操過程中推翻之前的設想，但只要不是陷入原地打轉的怪圈，相信都會在螺旋上升的過程中得出滿意的結果。一些一閃而過的靈感反而會帶來意想不到的效果。

（三）注重書籍的基本功能，挖掘特點

要考慮的是如何恰如其分地選擇內容呈現(xiàn)和形式語言，如何發(fā)掘這本書的與眾不同并把它發(fā)揚光大，這是整個設計中最關鍵的一點。過分看重外在形態(tài)，缺乏與內容的結合，或者過分看重創(chuàng)新，忽視書籍的基本功能，都是本末倒置的書籍設計?？梢院侠砝脠D書內容的時間線，進行分門別類的處理，交互式的用戶體驗可以帶給讀者全新的閱讀感受。此外，還要考慮各種技術層面上的問題。不同的意境理念需要不同肌理質感的紙張呈現(xiàn)；不同的風格需要不同的工藝來凸顯質感。而這一部分又要考慮成本問題，要爭取做到在成本可控范圍內的最優(yōu)化配置。每個編輯和美編都有自己獨特的設計偏好和自我風格，但不要把所有喜歡的工藝、用紙、版式等一股腦放在一本書里。

三、影響當今書籍設計的主要流派

書籍設計是現(xiàn)代工業(yè)設計的一部分，更多指代的是包豪斯所奠定的現(xiàn)代設計網格。包豪斯風格的現(xiàn)代設計特點可以概括為：追求功能至上的功能主義。它提倡簡約抽象線條，色彩樣式以黑白灰為主，裸露作品的設計材質，尋求少即是多的理性特質等[4]。這種包豪斯的現(xiàn)代設計風格在現(xiàn)下的圖書市場中比比皆是，如大色塊的運用、幾何構圖、極簡的色彩和線條、無襯線設計的字體等。

在工業(yè)設計中，更為前沿、受眾更廣的海報設計等廣告設計流行的元素同樣影響著書籍設計。這些在日常生活中經常見到的平面設計風格主要包括十二類。

第一，新藝術運動。興起于19世紀末20世紀初，20世紀20年代發(fā)展到頂峰，其風格特點是：大膽的輪廓、流動的曲線，扁平但復雜的手繪和字體，使用自然形式、色彩。

第二，裝飾藝術。興起于1925年的法國，在20世紀30年代發(fā)展到頂峰，其風格特點是：大膽的幾何形狀，使用垂直線條和斜線，高對比度的色彩。

第三，瑞士國際主義。誕生于20世紀20年代，在50年代達到頂峰。風格特點：設計必須清晰易讀，使用網格系統(tǒng)和無襯線字體，清晰的圖形、對比強烈的配色。

第四，波普藝術。20世紀50年代中后期誕生，60年代在英美流行。風格特點：多彩、夸張、強調視覺沖擊，表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的形象，使用拼貼、涂鴉的手法。設計師從音樂、電影、繪畫等方面汲取靈感，借用廣告、電視和漫畫中的形象，創(chuàng)作有趣而不拘泥于傳統(tǒng)的作品。以線條、色彩或照片的形式表現(xiàn)。波普藝術在創(chuàng)作中運用寫實手法對日常生活元素進行再創(chuàng)作，代表人物有安迪·沃霍爾、大衛(wèi)·霍克尼。

第五，朋克藝術。起源于20世紀70年代后期，朋克音樂文化。風格特點：手寫、拼貼排版元素，粒狀和啞光絲網的印刷效果，高對比度、大膽的色彩。

第六，極簡風和扁平化。21世紀10年代開始流行，是當前平面設計風格之一，而且近年越來越流行。極簡主義強調形式的極度簡潔，使用最基本的形狀，最基本的配色，盡可能少地使用材料或元素，對使用的內容不加修飾，極簡主義使用極度簡潔的節(jié)奏和韻律常常能制造出迷幻般的效果。其風格特點表現(xiàn)為：克制使用色彩、使用線性元素和無襯線字體。

第七，三維設計。作為設計風格始于近些年，是當前平面設計風格之一。風格特點：擬物元素、營造深度和體積錯覺，采用各種燈光效果。

第八，酸性美學。酸性設計指的是一種大量運用幾何圖形、漸變、扭曲旋渦、霓虹、金屬質感、熒光色、藝術字體等元素來表現(xiàn)出迷離和科技質感的平面設計，一般配以豐富滿當?shù)呐虐妫俳Y合鮮彩奪目的配色，給人帶來強烈的視覺沖擊感，代表享樂主義和未來主義。

第九，賽博朋克。1983年，科幻小說家布魯斯·貝斯克在自己的小說標題中，第一次使用了“Cyberpunk”這個詞。賽博朋克平面設計風格往往以藍紫色暗冷色調為主，搭配霓虹光感的對比色，用錯位、拉伸、扭曲等故障感圖形體現(xiàn)電子科技的未來感[5]。

第十，中國風。中國風是一種以中國元素為表達形式，建立在中國文化和東方文化的基礎上，有著自身獨特魅力的藝術形式。

第十一，歐普風格。歐普藝術作品的內容通常是線條、形狀、色彩的周期組合或特殊排列，是一種視覺錯覺的審美。

第十二，剪紙風。剪紙風格，也被稱為剪紙疊加風格、立體剪紙風格，正如名字所述，其來源于剪紙手工藝。其層級疊加豐富，色彩明快，整體形成卡通休閑的氛圍，往往給人以眼前一亮的感覺。

四、探尋符合現(xiàn)代審美的中國式現(xiàn)代設計

（一）當代書籍設計路徑分析

綜合市面在售的書籍封面不難看出，當前的書籍設計有兩種方向：一是向西方主流的設計風格靠攏，運用外文字母作為裝飾藝術的手段，將廣告中常用的流行元素嫁接到圖書平面設計中來，導致封面設計同質化；二是對中國傳統(tǒng)文化符號進行提煉，并拼貼使用，再與現(xiàn)代設計風格進行組合。以上兩種路徑都不是極具中國當代風格的設計道路。究其緣由，不論是西方現(xiàn)代設計抑或中國傳統(tǒng)文化，這種嫁接使用都只是表面的拼湊，未能深入理解其設計的初衷、產生的背景、蘊藏的內涵。畢竟了解一種文化從形制入手是最直接、最簡單的，但是通過形制了解文化的內核，才是更值得去做的事情。

（二）國風并非簡單地拼湊文化符號

近些年一直很火的國風，也是人們對傳統(tǒng)文化的追捧的體現(xiàn)。重視自己的文化基因、珍視自己的文化傳承是民族文化自信的體現(xiàn)。但是傳統(tǒng)不是簡單的復制，更不是拼拼湊湊的符號粘貼，而是立足當代的審美和需求，對傳統(tǒng)文化進行延展發(fā)揚，兩者之間需要做一個融合轉換。比如，在頁眉或封面上，很多歷史類圖書會加個云紋或者瓦當，很多法律類圖書會有羅馬柱或法槌，藝術類圖書會有壁畫和雕塑。這當然沒有錯，只是機械地添加這些元素有些刻板印象的意味。誠然，這是一個文化符號，但它更多的是代表共性，并不體現(xiàn)這本書的特性。不摹古，不擬洋，看似簡單，其實是對編輯和設計師提出的高要求，既能了解西方現(xiàn)代主義和我國古代傳統(tǒng)文化的精髓意趣，又能提煉升華不拘泥于具體形態(tài)[6]。

以紙張為例，紙張是紙質書的主要承載物，不同紙張有著不同的手感、氣味、柔韌度、透明度、光滑度。模切、激光雕刻、燙印、起鼓、壓凹等不同工藝在不同的紙上會有著千變萬化的效果?，F(xiàn)在的出版印制主要采用的是西方書籍設計使用的銅版紙、膠版紙、輕型紙等現(xiàn)代印刷紙張，主要裝訂形式為膠訂、騎馬訂等。而中國傳統(tǒng)用來書寫的紙，如宣紙、箋紙等，主要的裝幀方式為線裝、經折裝、蝴蝶裝、卷軸裝等。從圖書的最終呈現(xiàn)形式也不難看出，兩者的氣質和肌理是完全不同的。近幾年榮獲“世界最美的書”的作品，也都從形式到內容探究傳統(tǒng)紙張的魅力，讓紙張賦予書籍更多的可能性。2018年獲“世界最美的書”榮譽獎的《茶典》，以文津閣本的《四庫全書》為底本，小楷書法和白描手繪相結合（見下圖）。隔頁選用45g宣紙全彩印刷，一端較短，巧妙留白。空脊鎖線可平攤翻閱。封面字體以歐陽詢“歐體”為基礎進行設計，不僅厚重大氣，也奠定了全書的氣質和格調。封面的基礎色以專色印刷，契合了茶的主題。

五、結語

編輯技能是編輯從事這個行業(yè)立足的根本，不論是文字編校能力、選題策劃能力還是書籍設計把控能力，都是編輯應當在工作當中逐步摸索、學習、積累的。編輯不應當簡單地認為設計工作是美編的責任，而選擇做一個書籍設計的旁觀者，更應當做一個讀者于圖書中進行時空之旅的引導者。多一分責任感，盡可能地消弭在內文與封面之間的割裂感；多一分謙卑心，不故步自封，多學習各國各領域的先進技術；多一分使命感，把引領大眾讀者審美的責任放在心上；多一分童心，將有趣、有益、有價值的事物介紹給讀者。常懷敬畏之心，對萬事萬物都懷有興趣和求知欲，把提升編輯自身技能作為安身立命的根本。

參考文獻：

[1] 岳鴻雁，李鋼.遷想妙得：基于認知理論的傳統(tǒng)文脈在書籍設計的應用[J].出版發(fā)行研究，2018（12）：99-102.

[2] 呂敬人.書籍設計是一份導演的工作[J].設計，2019（7）：52-57.

[3] 管明銳.書卷審美：基于書籍設計的美學觀照[J].傳播與版權，2021（2）：16-18.

[4] 于廣華.柔性物感：書籍設計的中國式現(xiàn)代性品質探究[J].編輯之友，2020（7）：90-95.

[5] 小妙愛設計.常見的平面設計風格有哪些？（下）[EB/OL].知乎，https：//zhuanlan.zhihu.com/p/262542186，2022-03-21.

[6] 王麗梅.中國當代書籍設計的現(xiàn)代性品質構建：以呂敬人和朱贏椿的設計實踐為例[J].中國出版，2018（3）：94-99.

作者簡介 胡藝，碩士，編輯，編輯主管，研究方向：新聞出版。