韓夢歌 河南師范大學美術學院

日本平面設計大師原研哉先生在其眾多設計作品中展現(xiàn)出感官設計的美學特征，以五種感官的相互聯(lián)系深層次刺激人類思維，打破傳統(tǒng)平面設計以視覺感取勝的慣例，在最短的時間內(nèi)傳遞多樣感官信息。本文以分析原研哉先生諸多設計作品中的五感為立意，詮釋設計作品五感相通的新穎性與共通性，在此基礎上提出一些自己的看法。

一、感官設計美學背景

（一）時代背景促進感官設計美學的產(chǎn)生

21 世紀以來，社會進入信息化時代，國際間的交流融合愈加密切，信息的傳遞與更迭呈現(xiàn)“爆炸性”趨勢，人類所獲取的信息呈現(xiàn)出碎片化的特點。面對蜂擁而至的視覺信息以及視覺沖擊不斷的現(xiàn)代化城市建設，傳統(tǒng)設計中單一的視覺體驗已無法滿足人類的感官刺激需求，人類對感官逐漸趨于更高端更新穎的追求。城市信息化與快節(jié)奏化則對以往單一的視覺文化提出了更大的挑戰(zhàn)，“七秒鐘定律”①美國流行色彩研究中心一項調(diào)查表明，消費者會在七秒鐘內(nèi)決定是否有購買商品的意愿，即“七秒鐘定律”。更體現(xiàn)出當下在紛繁的視覺文化中想要脫穎而出的困難性。如何在原本的設計手法與理論的基礎上為受眾帶來新的體驗成為當代設計者需深入思考的問題，一味單一遵循傳統(tǒng)的色彩、構成等設計理論無法滿足現(xiàn)代社會對設計的高要求，在這樣的時代大背景下，多感官設計應運而生。多感官設計以五感中的一種感官體驗為主導（因平面設計的特性，本文列舉皆以視覺體驗為主導），抓住受眾有限的注意力，經(jīng)過人腦的整合，實現(xiàn)碎片信息的重組，從而調(diào)動受眾既有的認知與情感，在短時間內(nèi)產(chǎn)生多樣化的感官刺激，使設計能夠快速抓住受眾心理，在紛繁的視覺信息中脫穎而出。

（二）感官設計美學誕生于哲學科學之中

一方面，從中國古典哲學有關“言象意”辯證關系探討的記載中，可見感官設計早期存在的影子。在中國傳統(tǒng)美學理論中，“象”反映事物的外在形體，“意”可指物體在人腦中的映射，“盡意莫若象”的美學觀點即反映出感官設計在中國的歷史長河中有源可溯。

另一方面，從心理學等學科的研究中可見，大腦是人類思維運行的機體，在儲存記憶的同時掌控、調(diào)節(jié)五種感官的刺激。外界物體通過五種感官的初級識別將信息反映至大腦，大腦將信息整合處理后形成意識，即人體對于外界物體的感受。外界物體給人留下的印象是多方面的，色彩、外形、味道、氣味、聲音最直接對應人的五種感官——視覺、觸覺、味覺、嗅覺、聽覺。且五種感官在人腦儲存時相互連接，構建所謂的“印象”。當人以其中一種或多種感官勾起慣性思維時，人腦中儲存的其他感官的印象會隨之牽引出來。

感官設計行為，則“是以這種組合而成的印象為前提，并有意識地干預這一組合行為的過程”［1］。通過感官設計帶給受眾不一樣的體驗，正是感官設計美學的所在。正如作家以文字描繪場景，引發(fā)讀者深入想象、代入情感，設計師以感官設計通過五感喚起觀看者內(nèi)心的不同體驗，使視覺設計深入內(nèi)里，抓住人的心理。

二、視覺的深層感觸聯(lián)想之美

圖1 梅田醫(yī)院標識設計

圖2 無印良品餐廳海報設計

圖3 白色松屋主體

圖4 銀座海報設計

視覺是五感中的第一要素，在人類感知外部世界時能夠獲得最直接、最細致的感受，也是五感中最能牽動其他四感的引線。傳統(tǒng)的平面設計大多依賴于視覺傳達信息，這在一定程度上限制了受眾的感覺閾限，平面設計中視覺刺激點同質(zhì)化的問題也逐漸切斷了受眾視覺感受與精神世界的互通，阻礙了設計信息的傳遞。

原研哉先生在設計中嘗試打破傳統(tǒng)視覺的局限性，注重視覺的深層感觸聯(lián)想，將這種觸發(fā)作為橋梁架構在視覺與心理之間，構建多層次的視覺體驗。

以原研哉先生于1998 年為梅田醫(yī)院所做的標識設計（如圖1）為例，“這家醫(yī)院的標識系統(tǒng)的最大特征，就是標識本身都是用布做成的”［2］。以白色棉布為信息的承載物，從視覺方面對白色棉布所攜帶的信息進行捕捉，白色棉布本身的色彩與材質(zhì)的隱喻已經(jīng)很好地傳達了設計者想要表達的思想。較之冷冰冰的傳統(tǒng)金屬標識，白色棉布與其的巨大反差是此設計傳達的核心：白色棉布的質(zhì)感首先從視覺上會緩解標識應用者——醫(yī)院帶來的緊張氣息；加之白色棉布于受眾的心理來講，是干凈整潔、柔和舒適的外在映射，不僅能夠表達醫(yī)院專業(yè)潔凈的主題，其帶來的心理上的深層感觸聯(lián)想更值得設計者深思。

再以MUJI Diner 無印良品餐廳海報設計（如圖2）為例，原研哉先生將海報的整體基調(diào)設置為紅色。在《色隨心動》［3］一書中，作者莉雅翠絲·艾斯曼曾提到，紅黃色是熱烈的色彩，有能勾起人們食欲的功效。海報置于室外時，大篇幅熱烈鮮活的紅色應用能夠迅速引起往來行人的注意、勾起其食欲，并且可以快速傳達其功能信息。另外，海報主體采用不同的食物以規(guī)整的方格排列，以食物的本色與新鮮熱烈的面貌給予行人強烈視覺刺激的同時，伴隨而來的是行人腦海中對于飯菜色香味的聯(lián)想，富有鮮活的氣息，令饑腸轆轆的過路人一眼望去，聯(lián)想到的是食材的充裕新鮮、餐廳制作的認真精良。

三、觸覺帶來的三維刺激之美

觸覺是人類感官中最為敏感、真實的體驗，它所包括的不僅有直接的觸感體驗，還包括視覺作用下的“視觸感”體驗——它來自于視覺對于物體質(zhì)感、肌理、重量、色彩、材料等多方的判斷在人腦中引發(fā)的經(jīng)驗反饋。

與盲人觸感空間設計單純應用觸覺感官不同，原研哉先生將視覺、觸覺結合，帶來直接觸覺與視觸覺雙重體驗。英國工業(yè)設計師杰斯帕·莫里森說過“觸覺就是讓感覺流口水”①英國工業(yè)設計師杰斯帕·莫里森名言。，通過設計載體的凹凸層次變化，將平面設計的二維表達推向三維的視感，隨之帶來的是不同的風格與體驗。

以原研哉先生的松屋銀座二次設計系列為例，原研哉先生主打“肌膚相親”的觸覺設計概念?！鞍咨晌荨保ㄈ鐖D3）的店鋪主體設計采用半球形凸起的裝飾，大小不一，排列整齊，與白色的主色調(diào)碰撞，為行人創(chuàng)造一種可觸摸的物質(zhì)性體驗，帶動五感與設計作品的互動交流，將時尚與生活相結合，拉近購物者與銀座商場空間上的距離。承接可觸性設計概念，銀座的海報設計（如圖4）采用刺繡風格，接口配以拉鏈，尤以凸起于紙面的設計最為精彩。紙面不同材料的碰撞創(chuàng)造出凹凸起伏的視覺沖擊力，讓行人獲得來自視覺的刺激，忍不住創(chuàng)造觸覺的快感，以此為設計亮點可更持久地抓住行人的目光，傳達海報信息。與傳統(tǒng)的海報設計一覽無余的信息展示相比較，帶有觸感且獨特的海報設計更能勾起受眾探索的欲望。另在銀座包裝袋設計（如圖5）與名片設計（如圖6）中，也都采用了觸感十足的新型紙張，時尚耐用，可滿足重復多次使用的需求，無形中達到重復宣傳的效果。同時將標志、信息與凸起凹陷點結合，于細節(jié)處為購買者營造驚喜。

四、嗅覺、聽覺、味覺：記憶定制的間接刺激之美

在原研哉先生的設計中，相較于視覺的直接體驗和觸覺的雙重感官體驗帶來的短暫直接的沖擊，嗅覺、聽覺與味覺體驗更多體現(xiàn)在視覺與觸覺下的聯(lián)想與記憶迸發(fā)。這種聯(lián)想來源于個體或群體對生活的經(jīng)驗和記憶，因而這種綿長深刻的體會具有多樣性與一定意義上的個人定制感。設計師在信息載體上通過視覺和觸覺方面的顏色、凹凸、質(zhì)感、特征等表現(xiàn)，使受眾在接觸到設計作品時可根據(jù)這些喚醒腦海中的記憶，達到某種傳達目的。

原研哉先生的設計作品——長野冬季奧運會節(jié)目冊（如圖7）便使用了這種設計理念。節(jié)目冊設計延續(xù)原研哉先生的一貫風格，以白色極簡為基調(diào)，試圖通過不同的表現(xiàn)手法找到“能喚起人們對‘冰與雪’的記憶”［4］的風格。他采用觸感的表現(xiàn)來喚起人們對冬天和雪的記憶。潔白松軟的特質(zhì)紙張上以凹陷的形式留下字跡，凹陷處也經(jīng)過特別處理，顯現(xiàn)出如冰晶般半透明的痕跡。潔白、松軟、凹陷、半透明冰晶，在視覺與觸覺的雙重作用下，令人不禁想到日本的冬季雪景，讓人想到無邊無際的雪地上一串通向遠方的腳印。想到此處，撲面而來的是冬雪清冷的嗅覺體驗、冰涼刺激的味覺體驗以及雪地里行走吱呀的聽覺體驗。想到此處，感官設計的奇妙之處不言而喻。

五、感官設計美學對中國當代設計的啟示

通過原研哉先生的設計，可挖掘其作品中儲存的無限能量。小到一張名片，大到建筑物外觀設計，原研哉先生打破傳統(tǒng)設計理念，發(fā)掘出新型設計手法，利用人類的慣性聯(lián)想思維，結合生活中點點滴滴的小事，改造、創(chuàng)造設計作品，帶來異彩紛呈的效果。對于原研哉先生的作品，除去其對生活的體驗和設計中無所不在的細節(jié)值得后輩學習，他能夠打破固有思維，以其他方式傳遞視覺信息或以視覺信息刺激其他感官的做法也值得其他設計者學習與探索。尤其于中國設計者而言，前可遠追中國傳統(tǒng)美學理念，后可近鑒優(yōu)秀設計師的新型設計手法，以開拓廣闊的發(fā)展空間。

圖5 銀座包裝袋

圖6 銀座名片設計

圖7 長野冬季奧運會節(jié)目冊設計

面對當今時代需求，拋卻設計制作的固有要求，能否跟上時代的節(jié)拍、以獨特的視角展現(xiàn)美學也是對設計作品和設計師的一大考驗。通過對感官設計美學的分析，可知生活是設計的根本，拋卻時代與生活立場的設計無法立足于時代的洪流中。設計的最終目的是服務大眾，便利生活，平面設計在今后的發(fā)展中也需不斷打破固有理念，在前人理念的基礎上，與當代自然科學研究成果相結合，從多種思維、多種學科、多種理念入手，開創(chuàng)出更加新穎適合的設計手法，帶來除視覺外更多方面的體驗，創(chuàng)造出更加新穎的設計。