蔣 莉 蔣 琴

在世界音樂多元化格局下，西洋樂器大提琴越來越受到國人的青睞。大提琴深沉、委婉、獨特而內(nèi)斂，符合中國傳統(tǒng)音樂文化含蓄、內(nèi)斂的審美理念,為大提琴演奏藝術(shù)與傳統(tǒng)音樂文化的融合奠定了基礎(chǔ)。作為新時代的教育者與傳播者，用西方樂器講好中國故事、演繹好中國音樂，是實現(xiàn)西方樂器本土化發(fā)展的必由之路，也彰顯中華民族音樂藝術(shù)的獨特性、多樣性與包容性。

早在清乾隆年間的史料中就有關(guān)于大提琴的記載，它是隨著西方傳教士而傳入中國。大提琴作為西方外來樂器，在自身的發(fā)展過程中與我國傳統(tǒng)音樂文化交互融合。尤其是改革開放以后，大提琴逐漸融入我國音樂教育體系中，大提琴藝術(shù)得到了廣泛的普及。大提琴在中國作品的演奏與音樂情感表達方面都發(fā)揮著不可替代的作用，但從整體上來看，大提琴藝術(shù)與傳統(tǒng)音樂文化的融合還有著極大的發(fā)展空間。在音樂教育教學(xué)改革的背景下，教師要將大提琴教學(xué)融入我國傳統(tǒng)音樂文化當(dāng)中去，探究大提琴教學(xué)中傳統(tǒng)音樂文化的切入點，找到樂曲與樂器之間的氣質(zhì)相同特性，并在此基礎(chǔ)上實現(xiàn)教學(xué)創(chuàng)新。

一、大提琴演奏藝術(shù)的獨特魅力

大提琴的音色與人聲相近、給人以柔美的感受。對于優(yōu)秀的音樂作品，聽眾在第一視聽感受是最重要的，對其產(chǎn)生喜愛并留下深刻的印象，這與作品演奏的音色有著直接的關(guān)系，基于獨特的音色，聽眾能夠在聽到的瞬間產(chǎn)生一種獨特的感受。大提琴之所以能夠受到國人的喜愛，原因是多樣的，聲音特性是一個極為重要的因素。在所有的弦樂器當(dāng)中，大提琴的音色比較低沉、委婉，接近人聲，音色最為溫暖和柔和，聽眾能夠深刻地感受到作品當(dāng)中所蘊含著的豐富情感，同時也可以在其中與演奏者或與創(chuàng)作者形成情感上的共鳴，獲得柔美、自然的感受。這與我國傳統(tǒng)音樂文化有一定的相通之處，這為大提琴演奏藝術(shù)，以及與傳統(tǒng)音樂文化的融合奠定了基礎(chǔ)。

大提琴的情感表達委婉動聽，給人留有想象空間。與其他的樂器相比，大提琴的情感表達給人以含蓄不張揚，卻直指人心，這也是大提琴受到人們喜愛的一個重要原因。與此同時，在對音樂作品進行演奏的過程中，演奏者寄托于音樂情感，希望將這種情感通過樂器的表達來傳遞給聽眾。在交響樂與室內(nèi)樂創(chuàng)作中，在其中融入大提琴獨奏旋律聲部，可以達到很好的音樂表達效果，這也是越來越多的作曲家將大提琴作為重要聲部來進行交響樂創(chuàng)作的重要原因。

二、大提琴教學(xué)中傳統(tǒng)音樂文化的融入策略

在樂器教學(xué)過程當(dāng)中，演奏技巧是一個極為重要的教學(xué)內(nèi)容。不同樂器的表現(xiàn)形式是不同的，它們在演奏技巧方面具有較強的差異性特征。因此，學(xué)習(xí)者需要基于不同樂器的特征來掌握相應(yīng)的演奏技巧。在大提琴教學(xué)過程當(dāng)中，傳統(tǒng)音樂文化的融入可以幫助學(xué)生更有效地掌握這些民族音樂內(nèi)涵特征。在演奏具有民族風(fēng)格特色的音樂作品的時候，需要融入民族樂器的演奏方式，融入民族化演奏技法。

在教學(xué)過程中，教師可以對傳統(tǒng)作品的演奏方式進行改進，對傳統(tǒng)音樂文化探索更多樣化的演奏技巧。對固化符號進行創(chuàng)新，在運弓方面要有所改變，通過運弓與揉弦來有彈性地演奏相應(yīng)的音符，運用滑音與運弓相配合等，通過不同的表現(xiàn)方式，使音樂在演奏的過程中與作品能有更好的配合，同時也可以使音樂具有靈動的韻味，增強作品的感染力。例如在練習(xí)揉弦的時候，學(xué)生需要將手臂、手腕以及手指這三者作為統(tǒng)一的整體，基于連貫性的演奏來完成情感的表達，這也是傳統(tǒng)音樂文化的體現(xiàn)。在演奏傳統(tǒng)音樂作品當(dāng)中，教師可以引導(dǎo)學(xué)生使用揉弦的技法來表達思想情感，達到不同的音色要求，同時將大提琴獨特的質(zhì)感傳遞出來。例如在練習(xí)換把的時候， 要對傳統(tǒng)的演奏技巧進行創(chuàng)新，要求學(xué)生確保手掌大小與音域之間做好有效配合，靈活地使用手腕和手臂來將作品中的樂句走向表現(xiàn)出來。

在教學(xué)過程中根據(jù)樂曲需要調(diào)整音色的處理。我國傳統(tǒng)民族音樂文化強調(diào)的是音色圓潤且具有彈性。在教學(xué)過程中，教師為了確保發(fā)音的準(zhǔn)確性，要對運弓、顫指、滑音、揉弦以及力度等方面對學(xué)生嚴(yán)格要求，引導(dǎo)他們對大提琴的發(fā)音規(guī)律進行探尋，以此來將傳統(tǒng)民族音樂的內(nèi)涵表現(xiàn)出來。各個音區(qū)的音色特性與我國傳統(tǒng)音樂文化具有相似性，因此在大提琴教學(xué)的過程中要引導(dǎo)學(xué)生將樂器的音色特征充分展現(xiàn)出來，抓住民族傳統(tǒng)音樂的韻律特征。例如大提琴演奏蒙古族民歌《鴻雁》這部作品時，可以融入些民族器樂演奏技法，如滑音、裝飾音、揉弦等。在換把的時候，在滑音跳動比較小的情況下，教師要引導(dǎo)學(xué)生將手指在低音區(qū)到高音區(qū)滑行，展現(xiàn)出含蓄委婉的音響效果，融入我國傳統(tǒng)音樂文化當(dāng)中的中式滑音，將換把與運弓力度有效地結(jié)合?；蛘咭部梢試L試改變定音來調(diào)整音色，使音色更貼近于作品。教師要引導(dǎo)學(xué)生保持適當(dāng)?shù)墓賮磉_到穩(wěn)定的狀態(tài)。在這個過程當(dāng)中，大提琴要模仿馬頭琴的音色，結(jié)合馬頭琴的上滑音、下滑音、回滑音，手指要著重、濃郁、沉穩(wěn)，左手手指沿著指板的方向滑動，使音符保持低沉吟誦的狀態(tài)，結(jié)合馬頭琴滑音技巧的運用將蒙古族音樂特點凸顯出來。

在教學(xué)過程中結(jié)合獨奏、重奏的形式進行教學(xué)。大提琴雖源于西方，但在我國也有著悠久的發(fā)展歷史，在與我國傳統(tǒng)音樂文化進行融合的過程當(dāng)中已經(jīng)達到了和諧的狀態(tài)。大提琴在獨奏方面展現(xiàn)出了新的特性，這使其在我國音樂文化當(dāng)中占據(jù)一席之地。無論是在交響樂、室內(nèi)樂還是在民族樂當(dāng)中，大提琴都發(fā)揮了不可替代的作用。在教學(xué)中，教師也要不斷進行創(chuàng)新，基于不同的演奏方式，教師要引導(dǎo)學(xué)生了解大提琴在獨奏、領(lǐng)奏、合奏以及伴奏方面的特點，并與其他樂器進行融合，使學(xué)生更好地接受現(xiàn)代化的音樂教育。與此同時，大提琴的演奏具有濃厚的音樂氣氛，在低音線條描繪方面發(fā)揮了重要的作用。在與中國傳統(tǒng)音樂文化進行融合的過程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合弦樂四重奏來進行學(xué)習(xí)。

三、大提琴融入地方音樂成為新型音樂語匯

廣東音樂是嶺南藝術(shù)的瑰寶，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，我國極具影響力的民間音樂。廣東音樂的演奏組合形式多樣，從早期的“八音會”到粵劇音樂伴奏樂隊，從以二弦為主奏樂器的“硬弓組合”到以高胡為主奏樂器“軟弓組合”，從“三架頭”到“五架頭”，從單純民族絲弦樂器組合到中西合璧的樂器組合乃至以演奏“精神音樂”的全西洋樂器組合等等，不同時期出現(xiàn)的不同樂器組合形式，充分地展現(xiàn)出廣東音樂的獨特魅力。在新型樂器組合的交融中，大提琴的加入使廣東音樂語境的表達獲得了空前的舞臺效果。大提琴取代了民族樂器中低音聲部的革胡、大阮等樂器，在廣東音樂中成為不可或缺的重要組成部分。大提琴低音區(qū)的厚實感、穩(wěn)定性、飽滿性等特征，使廣東音樂的視聽效果更具時尚感，在中西方文化交融與發(fā)展中，成為音樂表達的媒介，使廣東音樂在極具嶺南特色的同時，又不失國際音樂語匯的特點。

廣東音樂的音色清脆明亮，曲調(diào)流暢優(yōu)美，節(jié)奏活潑明快?！队甏虬沤丁贰逗堤炖住贰峨p聲恨》《賽龍奪錦》《鳥投林》等都是膾炙人口的優(yōu)秀傳統(tǒng)樂曲。在樂器組合中加入大提琴，讓音樂表現(xiàn)形象更為生動具體?！队甏虬沤丁肥菑V東音樂早期優(yōu)秀曲目之一。樂曲以流暢明快的旋律，表達人們的喜悅之情，接著連串分裂的短句，節(jié)奏頓挫，猶聞雨打蕉葉淅瀝之聲，如見芭蕉婆娑搖舞之態(tài)，極富南國風(fēng)韻。大提琴通過運弓時采用斷奏的演奏技法，在視聽中將細雨滴在油綠的芭蕉葉中的情景，表現(xiàn)得絲絲入扣?！逗堤炖住酚蓳P琴家嚴(yán)老烈根據(jù)《三寶佛》中之《三汲浪》改編。樂曲表現(xiàn)人們在久旱逢甘霖時的歡欣情緒。大提琴通過渾厚的低音特征，表現(xiàn)轟鳴的雷聲，夾雜著雨滴，澆灌田地，產(chǎn)生一種人、物沐浴甘霖的美景。

四、大提琴教學(xué)中傳統(tǒng)音樂文化融入的保障措施

豐富傳統(tǒng)音樂文化教學(xué)資源，實現(xiàn)大提琴教學(xué)與傳統(tǒng)樂器教學(xué)的融合。大提琴要與傳統(tǒng)音樂文化相互融合，首先要擁有豐富的音樂資源，使學(xué)生了解多樣的民族音樂文化。在這個基礎(chǔ)上，他們才能對多種不同的音樂形式尤其是傳統(tǒng)音樂形式形成了解，在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中實現(xiàn)充分有效的融合。在日常教學(xué)的過程中，教師除了要向?qū)W生傳授大提琴演奏的技法，引導(dǎo)他們學(xué)習(xí)基本的樂理知識之外，還要幫助學(xué)生拓寬音樂文化視野，這樣才能更好地實現(xiàn)音樂教育的目標(biāo)。在大提琴教學(xué)中融入紅色經(jīng)典作品，將專業(yè)課與思政課有效地融于一體，培養(yǎng)學(xué)生的愛國情懷。大提琴與我國傳統(tǒng)音樂文化具有密切的關(guān)聯(lián)性，尤其是在新中國成立之后，二者的聯(lián)系日益密切。大提琴中國作品《薩里哈》，由大提琴演奏家黃小龍改編成大提琴獨奏曲。本曲具有濃郁的時代色彩而不乏民族特色，反映出激情年代知識青年的心聲。在保留原有曲風(fēng)的同時，新疆音樂風(fēng)格得到了充分展現(xiàn)。尤其是快板段落，大提琴的演奏營造出了熱烈的氛圍。在教學(xué)過程中，教師要根據(jù)音樂情緒來引導(dǎo)學(xué)生對音色進行靈活調(diào)整，通過快板和慢板抒情樂段展現(xiàn)熱血青年一心向黨的情懷。中國傳統(tǒng)音樂文化當(dāng)中融入大提琴等西洋樂器的例子還有很多。教師在教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生了解紅色經(jīng)典作品，根據(jù)曲風(fēng)的特點和音樂作品在情感表達方面的需求來演奏大提琴，從細微處將樂曲豐富的內(nèi)涵描繪出來。

在多元化世界音樂格局下，各國音樂文化的相互融合將會成為一個重要的發(fā)展趨勢。西洋樂器大提琴深沉、委婉、獨特而內(nèi)斂,符合中國傳統(tǒng)音樂文化含蓄、內(nèi)斂的審美理念，與我國傳統(tǒng)音樂文化有著一定的相通之處,為大提琴演奏藝術(shù)與傳統(tǒng)音樂文化的融合奠定了基礎(chǔ)。作為新時代的教育者與傳播者，我們既要保護與傳承本民族音樂，又要跨越西方專業(yè)音樂與中國語言與文化方面的障礙，推動實現(xiàn)中國音樂“走出去”、西方音樂“融進來”的音樂新格局。把發(fā)展本民族音樂文化和交流借鑒其他民族音樂文化相互交融起來，才能迸發(fā)出新的藝術(shù)火花，用西方樂器講好中國故事、演繹好中國音樂，是實現(xiàn)西方樂器本土化發(fā)展的必由之路，也是彰顯中華民族音樂藝術(shù)的獨特性、多樣性與包容性。

[1]劉欣欣、劉學(xué)清：《中國大提琴藝術(shù)發(fā)展史》，上海音樂學(xué)院出版社，2009年版。

[2]趙嘉楠：《中國大提琴樂曲創(chuàng)作與演奏的中西方對話——從王連三〈采茶謠〉談起》，《中國音樂》2013年第2期，第34-35頁。

[3]胡詠麗：《談民族管弦樂隊中的大提琴》，《中國音樂》 2003年第2期，第56-57頁。

[4]金宏兆育：《合璧——楊立青大提琴協(xié)奏曲〈木卡姆印象〉配器技術(shù)初探》，《音樂生活》2018年第4期，第81-82頁。