摘要：古希臘美術(shù)是西方美術(shù)史中最輝煌燦爛的一頁(yè)，它對(duì)西方文化影響深遠(yuǎn)。其中，雕塑藝術(shù)占有重要地位，它蘊(yùn)含的美學(xué)思想，至今都有著豐富的研究?jī)r(jià)值。古希臘認(rèn)為藝術(shù)最高的理想是和諧美，這樣的美學(xué)思想集中地反映在古希臘的雕塑作品上。希臘雕塑的偉大不僅在于解決了大部分造型方面的問(wèn)題，而且它影響著造型藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域。人類文明發(fā)展到現(xiàn)在，古希臘雕塑的藝術(shù)光輝永駐人間。研究古希臘雕塑作品中的和諧美，對(duì)于審美教育的開(kāi)展有著積極的指導(dǎo)作用。

關(guān)鍵詞：雕塑;和諧;美學(xué)

一、和諧美在古希臘美學(xué)思想中的萌芽

希臘藝術(shù)之美，美在和諧，這個(gè)美學(xué)思想最早來(lái)自于畢達(dá)哥拉斯學(xué)派。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派主要是從自然科學(xué)觀點(diǎn)去看美學(xué)問(wèn)題，他們認(rèn)為美就是和諧。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派大半為數(shù)學(xué)家，他們首先從數(shù)學(xué)的角度出發(fā)去研究音樂(lè)，發(fā)現(xiàn)聲音長(zhǎng)短、高低等的差別，是由發(fā)音體方面數(shù)量比例的差別所造成的，由此他們從音樂(lè)的數(shù)量比例關(guān)系中找到了一個(gè)規(guī)律——“數(shù)的比例產(chǎn)生美”，這個(gè)原則由該派門(mén)徒波留克列特斯在《論法規(guī)》里這樣加以轉(zhuǎn)述：“畢達(dá)哥拉斯學(xué)派說(shuō)（柏拉圖往往采用這派的話），音樂(lè)是對(duì)立因素的和諧的統(tǒng)一，把雜多導(dǎo)致統(tǒng)一，把不協(xié)調(diào)導(dǎo)致協(xié)調(diào)?！边@是希臘美學(xué)思想的最早的萌芽。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派把音樂(lè)中數(shù)的比例產(chǎn)生的和諧之美的道理推廣到建筑、雕塑等其他藝術(shù)，他們甚至把整個(gè)自然界看作美學(xué)的對(duì)象。

亞里士多德是西方美學(xué)思想的奠基人，是古希臘美學(xué)思想的集大成者，他在討論藝術(shù)的時(shí)候最注重有機(jī)整體的觀念，他在《政治學(xué)》里說(shuō)過(guò)：“美與不美，藝術(shù)作品與現(xiàn)實(shí)事物，分別就在于在美的東西和藝術(shù)作品里，原來(lái)零散的因素結(jié)合成為一體?！睆闹形覀兛梢缘贸?，對(duì)于亞里士多德來(lái)說(shuō)有機(jī)整體這個(gè)概念在他的美學(xué)思想里是最基礎(chǔ)的概念。任何關(guān)系的產(chǎn)生必須是在有機(jī)整體的概念前提下，和諧也是如此，所以一個(gè)完美整體的產(chǎn)生是依靠各個(gè)部分有序和諧地排列組合，這樣才能產(chǎn)生和諧美。

從古希臘到文藝復(fù)興，藝術(shù)家們都在追求整個(gè)宇宙間至高無(wú)上的美——和諧之美，這是古典藝術(shù)的最高理想。美在和諧，因此古希臘的藝術(shù)明晰、單純、沉恬而優(yōu)美，而古希臘的雕塑家更是憑借自己的靈性和天賦將雕塑作品達(dá)到盡善盡美的境界，將和諧美的藝術(shù)光輝展現(xiàn)得淋漓盡致。

二、和諧美在古希臘雕塑作品中的體現(xiàn)

古希臘雕塑藝術(shù)的繁榮離不開(kāi)當(dāng)時(shí)的社會(huì)制度、世界觀和社會(huì)風(fēng)尚等因素。當(dāng)時(shí)，希臘施行的是一種奴隸制民主政治，這給了希臘公民以極大的自由與尊重，它有利于公民追求自身健美、和諧與全面的發(fā)展。自由公民為自己的存在而生活、工作，講求自身的完善和美，藝術(shù)家在創(chuàng)作中也體現(xiàn)了對(duì)人和人世的肯定和贊美。西方美術(shù)推崇的優(yōu)美和諧的典范模式，可以說(shuō)是從古希臘的雕塑開(kāi)始。

1.完美的身材比例美

畢達(dá)哥拉斯學(xué)派對(duì)數(shù)的美學(xué)意義，在雕塑作品中的體現(xiàn)就是對(duì)比例的強(qiáng)調(diào)，波留克列特斯是古希臘踐行畢達(dá)哥拉斯學(xué)派“數(shù)的比例產(chǎn)生美”這一觀念的最佳代表，他是一位致力于研究人體比例關(guān)系、雕刻形式的藝術(shù)理論家。波留克列特斯有著豐富的創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，并且總結(jié)形成《法則》一書(shū)，明確說(shuō)明了人體整體與部分之間比例關(guān)系的和諧美——壯健的人體身高為7個(gè)頭長(zhǎng)。波留克列特斯的雕刻作品《持矛者》就是《法則》一書(shū)的具體體現(xiàn)，雕刻結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、造型結(jié)實(shí)。

《持矛者》對(duì)于古埃及那種機(jī)械、古板的站立雕塑有所改變，雖然還是站立姿態(tài)，但在身體的動(dòng)感方面有所進(jìn)步。人的頭部向右側(cè)轉(zhuǎn)，不是僵硬的雙腿直立，而是重心放在右腿上，右胯頂出，左腿放松彎曲，左腳微抬腳尖點(diǎn)地，左手用力持矛（已丟失）與右腿對(duì)應(yīng)，右手放松下垂與左腿形成對(duì)應(yīng)。持矛者解決了人體重心和各種動(dòng)態(tài)之間的關(guān)系，身體骨骼和肌肉符合解剖學(xué)，身材比例臻于完美，描繪了一條優(yōu)美的倒S曲線，這種手法被后人所推崇。

古希臘古典時(shí)期最后一位雕塑家是利西普斯，他繼承和發(fā)展了波留克列特斯的人體理論，并創(chuàng)新地提出了一個(gè)人的頭部與整個(gè)身體的標(biāo)準(zhǔn)比例為1∶8。他更注重雕塑空間感和立體感的研究，讓觀眾無(wú)論從哪個(gè)角度觀看都有一種立體的空間感。他的代表作品是《赫拉克勒斯》，表現(xiàn)的是赫拉克勒斯在完成任務(wù)后感到疲勞而休息的形象。其左邊的身體倚在支柱上，右手背到身后，頭微向左倒，左腿支撐全身的力量，右腿向后站立，全身雖處在放松的狀態(tài)下，但是身體的肌肉和線條明顯可見(jiàn)，這個(gè)作品能讓我們從平靜、放松的體態(tài)中看出他身體內(nèi)蘊(yùn)含著巨大的力量。這是利西普斯的人體美學(xué)觀點(diǎn)，1∶8的比例關(guān)系對(duì)后世的雕塑藝術(shù)產(chǎn)生了深刻的影響。

希臘的雕塑家致力于人體解剖學(xué)的研究，通過(guò)一次次的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)確定了部分與整體的比例關(guān)系，從而展現(xiàn)一種完美的身材比例和諧美，給人以一種完美的視覺(jué)感受，在身體動(dòng)勢(shì)的韻律上體現(xiàn)了松弛有度的音樂(lè)感。

2.打破時(shí)空局限的力量美

古希臘藝術(shù)家對(duì)于美的探索不僅在身材比例方面，在人體骨骼、肌肉和力量方面也有所研究，他們認(rèn)為人體的和諧美還來(lái)源于肌肉與造型之間的調(diào)和，從此希臘雕塑出現(xiàn)了千姿百態(tài)的造型。

米隆是古希臘最優(yōu)秀的雕刻家之一，他對(duì)人體的肌肉和骨骼有著較深的認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)，《擲鐵餅者》是他的代表作。擲鐵餅者的右手緊張而有力地握著鐵餅向后抬起，左手順勢(shì)放在右膝上，兩個(gè)手臂的狀態(tài)好像一張拉滿弦的弓，鐵餅仿佛隨時(shí)都要離弦而出，令人緊張。雕像選取擲鐵餅過(guò)程中即將使出爆發(fā)力之前的一個(gè)瞬間，使人產(chǎn)生以右足為重心而旋轉(zhuǎn)的連貫的運(yùn)動(dòng)感和節(jié)奏感，整個(gè)人物充滿了生命的活力。[1]米隆把人體的和諧、健美和青春的力量表達(dá)得淋漓盡致[2]，通過(guò)靜止的瞬間來(lái)表現(xiàn)動(dòng)態(tài)的過(guò)程，成功打破了時(shí)間與空間的局限，體現(xiàn)一種和諧的力量美。

米隆的偉大在于，將只能靜止地表現(xiàn)生活中某一活動(dòng)瞬間的雕塑，憑著他的審美想象，超越了時(shí)空的局限，讓觀賞者憑借審美經(jīng)驗(yàn)的想象，從雕塑中感受到這一瞬間的過(guò)去和未來(lái)，從而完成一連串動(dòng)作的審美感受，這就是這件藝術(shù)品的成功之處。米隆的《擲鐵餅者》帶給人們的是一種打破時(shí)空局限的力量美，它不僅豐富了西方乃至世界的文明程度，而且體現(xiàn)了人類對(duì)于人體自然美的崇敬，它充實(shí)雕塑藝術(shù)語(yǔ)言，成就它在世界美術(shù)史上的燦爛與輝煌。

3.高貴寧?kù)o的典雅美

在古希臘雕刻藝術(shù)中，有很大一部分是希臘的神話題材，這些題材內(nèi)容源于生活并高于生活。在古希臘人的觀念里“人神同形同性”，即神有著與人一樣的性格、一樣的外貌和一樣的情感，只不過(guò)神比人更完美、更理想化。《米諾斯的維納斯》塑造了一個(gè)高貴典雅、寧?kù)o優(yōu)美的女神形象，作品中的維納斯有著希臘人對(duì)完美婦女的所有理想，從臉蛋到身材都是希臘人按照他們自己的形象來(lái)創(chuàng)造神的。德國(guó)美術(shù)史學(xué)家溫科爾曼對(duì)古希臘美術(shù)的評(píng)價(jià)是：“高貴的單純，靜穆的偉大。”《米諾斯的維納斯》從美學(xué)角度看，她面部表情是那么的平靜端莊，絲毫沒(méi)有嬌艷和羞怯，她的身姿是那么的典雅自信，絲毫沒(méi)有矯揉造作，整個(gè)形象體現(xiàn)一種高貴單純的優(yōu)美，以及莊嚴(yán)崇高的偉大。

《米諾斯的維納斯》又被稱為“斷臂的維納斯”，有一種殘缺美，是因?yàn)樗o人提供了無(wú)限藝術(shù)想象的空間。關(guān)于這個(gè)斷臂，有很多傳說(shuō)和假設(shè)，也有很多藝術(shù)家試圖給她創(chuàng)造新的手臂，但都有不足之感，給人一種畫(huà)蛇添足的感覺(jué)。有雙臂的維納斯即使再美，給人的也是一種固定的美感，而斷臂的維納斯雖失去了雕塑的完整性，但在不經(jīng)意間給人開(kāi)啟了一扇充滿想象空間的大門(mén)。當(dāng)人們?cè)谛蕾p斷臂的維納斯時(shí)，便擁有了更廣闊的和更自由的想象空間，他們不再受創(chuàng)造者的限定，化身為自己的藝術(shù)家，根據(jù)每個(gè)人不同的審美經(jīng)驗(yàn)在腦海中為維納斯創(chuàng)造完美的符合他們審美理想的雙臂，這是一種意外的審美自由，給人們帶來(lái)精神上的放飛和情感上的共鳴。

《米諾斯的維納斯》上身裸露但不失端莊典雅，雙臂殘缺卻亭亭玉立。整個(gè)身軀是采取螺旋形上升的動(dòng)勢(shì)，又有不同角度的傾斜，造成了曲線的豐富變化和均衡穩(wěn)定。[3]維納斯褶皺的下身衣裙和裸露的上半身形成復(fù)雜與單純的對(duì)比，在變化中展現(xiàn)一種和諧的美感。她的臉龐和身形完全符合希臘人對(duì)于美的理想和規(guī)范，給人一種高貴的典雅美，讓我們看到了自由而美好的人性。

4.化丑為美的含蓄美

在古希臘的雕塑中還有一種沖淡丑的含蓄美，它不能像詩(shī)歌那樣盡情地宣泄感情，只能收斂自己的痛苦而去迎合希臘人追求和諧理想美的最高審美典范?！独瓓W孔》就是這種審美特征的代表，在《拉奧孔》的雕塑中，我們直觀地看到拉奧孔和他的兩個(gè)兒子因?yàn)楸簧咭Ш笸纯嚯y耐，身上青筋暴起、肌肉膨脹、奮力反抗、鼻孔擴(kuò)張、向天求助，這是常人所不能忍受的痛苦，它包含了拉奧孔自己的疼痛，還包含了拉奧孔看到孩子因?yàn)樽约憾苷勰サ耐纯啵撕⒆愚D(zhuǎn)臉向這個(gè)父親求救，他卻無(wú)能為力的內(nèi)心絕望的痛苦。這樣身體的疼痛和內(nèi)心的折磨，藝術(shù)家卻沒(méi)有在雕塑作品中表現(xiàn)出來(lái)，作者選擇了一種十分克制的表現(xiàn)手法，使痛苦和扭曲在拉奧孔臉上變成一種近乎于平靜的忍受。文克爾曼認(rèn)為古典藝術(shù)要表現(xiàn)一種“靜穆的偉大”，所以拉奧孔雕像群避免表現(xiàn)過(guò)分激烈的痛苦表情。[4]萊辛認(rèn)為藝術(shù)的最高境界是美，雕塑和詩(shī)歌不同，詩(shī)歌可以盡情表現(xiàn)痛苦，而雕塑要表現(xiàn)美而避免丑。所以在拉奧孔雕塑中，我們可以看到他的表情是哀傷卻沒(méi)有尖嚎，身體在奮力反抗，嘴巴卻只是略微張開(kāi)畏怯地嘆息，這就是作者為了避免無(wú)比的痛苦來(lái)破壞美感的技巧，給世人一種含蓄美的審美意境，讓我們看到丑和美也能達(dá)到一種和諧存在的狀態(tài)。

歌德認(rèn)為這座雕像表現(xiàn)了人性中的三種基本情緒——恐怖、畏懼和同情，并認(rèn)為它是“勻稱與變化、靜止與動(dòng)態(tài)、對(duì)比與層次的典范”?！独瓓W孔》這座雕像讓人們?cè)趧蚍Q與變化中體會(huì)雕塑的莊嚴(yán)美感，在靜止與動(dòng)態(tài)中體會(huì)雕塑人物的動(dòng)作細(xì)節(jié)，在對(duì)比與層次中體會(huì)三個(gè)主人公的情緒釋放。拉奧孔和他的兩個(gè)兒子的動(dòng)作、姿態(tài)和表情相互呼應(yīng)，層次分明，充分體現(xiàn)了丑和美的和諧，顯示了雕塑家非凡的想象力。

三、結(jié)語(yǔ)

希臘雕塑之美是一種至高無(wú)上的和諧之美，是自然主義至上的理想之美。它單純洗練，純正無(wú)邪，帶給我們的是一種寧?kù)o與安適的回歸精神之鄉(xiāng)的快樂(lè)?？v觀古希臘雕塑作品，有探尋完美身材的比例美、有打破時(shí)空局限的力量美、有表現(xiàn)高貴寧?kù)o的典雅美、有化丑為美的含蓄美……古希臘雕塑作品的美學(xué)思想有很多，以上只是筆者選取一些代表性的雕塑進(jìn)行分析，無(wú)論哪個(gè)時(shí)期、哪種內(nèi)容的雕塑作品，它們都有著共同的藝術(shù)理想——和諧美。希臘雕刻藝術(shù)所傳遞的美、追求的高貴的單純和靜穆的偉大，是人類藝術(shù)史上非常寶貴的財(cái)富?？傊畔ＥD雕塑藝術(shù)的藝術(shù)價(jià)值和美學(xué)價(jià)值，是世界雕塑藝術(shù)的高峰，對(duì)世界藝術(shù)產(chǎn)生了非常重要的影響，對(duì)當(dāng)今的審美教育有著特別的指導(dǎo)作用。直到今天，古希臘追求的藝術(shù)理想仍是當(dāng)今藝術(shù)家們追求的目標(biāo)，古希臘雕塑的藝術(shù)光輝永駐人間，它對(duì)世人審美教育的作用無(wú)法取代，它是人們獲得審美經(jīng)驗(yàn)的重要途徑，人們應(yīng)該學(xué)習(xí)和傳播它的審美力量。

參考文獻(xiàn)：

[1]梁玖.外國(guó)美術(shù)史[M].上海：上海交通大學(xué)出版社，2016：42.

[2]李俊.古希臘雕刻藝術(shù)空間中凝固的永恒——以《擲鐵餅者》為例[J].大眾文藝，2018（17）：46.

[3]周利明.世界美術(shù)史新編[M].北京：人民郵電出版社，2014：177.

[4]朱光潛.西方美學(xué)史[M].北京：人民文學(xué)出版社，2011：302.

作者簡(jiǎn)介：

李艷燕，1990年7月生，女，漢族。碩士研究生，美學(xué)專業(yè)，職稱：實(shí)習(xí)研究員