摘要：弗朗茨·舒伯特是世界著名的浪漫主義作曲家，在短暫的一生中，他創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的音樂作品。文章以舒伯特《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》為例，探討舒伯特的生平經(jīng)歷和這一鋼琴鳴奏曲的創(chuàng)作背景，重點分析舒伯特《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章的演奏難點，從不同的演奏技巧出發(fā)，探討應(yīng)對這些演奏難點的策略，為舒伯特鋼琴奏鳴曲的演奏提供有益的參考。

關(guān)鍵詞：舒伯特;《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》;演奏;曲式分析;演奏難點

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）13-0-03

0 引言

弗朗茨·舒伯特雖然在藝術(shù)領(lǐng)域富有成就，但英年早逝，他在短短的31年內(nèi)，創(chuàng)作出上千部作品，其中包括了22首鋼琴奏鳴曲。與前人相比，舒伯特鋼琴奏鳴曲旋律歌唱性更強(qiáng)，力度對比更為顯著，在舒伯特逝世后，這樣獨具個人特色的鋼琴奏鳴曲引起了社會各界的重視。《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》是舒伯特早期至中期銜接的代表作品，這首鋼琴奏鳴曲的旋律具有歌唱性和較強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力，對鋼琴演奏者的能力要求更高。演奏者需要深入思考如何更好地演奏《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》等舒伯特鋼琴奏鳴曲。

1 舒伯特的生平與《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的創(chuàng)作背景

1.1 舒伯特的生平

弗朗茨·舒伯特是浪漫主義學(xué)派的奠基者，雖然家境貧寒，但對音樂有著濃厚的興趣，自小學(xué)習(xí)鋼琴等樂器。舒伯特17歲時為歌德的詩《紡車旁的格麗特》譜曲，這也是他的首部歌曲杰作。自此以后，舒伯特開始了藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作。舒伯特的代表藝術(shù)歌曲有600余首，還有三部聲樂套曲和多部交響曲，其中《第九交響曲》氣勢磅礴，被世人譽(yù)為“偉大的交響曲”。舒伯特的藝術(shù)歌曲大多選用海涅等浪漫主義詩人的優(yōu)秀詩作，基于不同詩人詩歌的語言特色創(chuàng)作不同的旋律[1]。就鋼琴奏鳴曲而言，舒伯特創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲能夠傳達(dá)詩歌意境，極具個人特色。舒伯特有著極高的天賦并創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀作品，但長期貧困的生活嚴(yán)重影響了舒伯特的身心健康。年僅31歲，舒伯特就逝世于維也納。

1.2 《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的創(chuàng)作背景

鋼琴奏鳴曲是舒伯特花費了大量心血創(chuàng)作出的經(jīng)典藝術(shù)作品，備受廣大聽眾的喜愛，其中最具代表性的是《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》。舒伯特十分崇拜貝多芬，在學(xué)習(xí)貝多芬創(chuàng)作技法的基礎(chǔ)上，致力于創(chuàng)新，融入了浪漫主義色彩。舒伯特鋼琴奏鳴曲早期旨在突破傳統(tǒng)，故這一時期的鋼琴奏鳴曲旋律歌唱性較強(qiáng)。中期舒伯特鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作融入了許多民間音樂素材，更好地將音樂與自己的情感相結(jié)合，使樂曲的故事內(nèi)涵“更上一層樓”。舒伯特晚期的創(chuàng)作手法更為嫻熟，將古典主義與浪漫主義風(fēng)格完美結(jié)合，對德奧音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》是舒伯特早期至中期銜接的代表作品，這首鋼琴奏鳴曲是舒伯特與歌唱家朋友在旅途中為旅店老板女兒創(chuàng)作的一首曲子。全曲共四個樂章，演奏時長約20～30分鐘。這首鋼琴奏鳴曲表達(dá)了舒伯特對旅途中美好景色、美好事物的向往與熱愛。

2 《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章的演奏難點

2.1 呈示部（1～47）演奏難點

《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第1～20小節(jié)為呈示部的主部主題，第21～47小節(jié)為副部主題，其中主部主題的調(diào)式調(diào)性為A大調(diào)，副部主題的調(diào)式調(diào)性為E大調(diào)。

《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》呈示部主部主題結(jié)構(gòu)緊湊，4小節(jié)為一句，句法結(jié)構(gòu)清晰，調(diào)性穩(wěn)定，在此基礎(chǔ)上使用調(diào)性變化推動音樂的發(fā)展，使主部主題結(jié)構(gòu)內(nèi)部有明顯的不同。舒伯特在織體上還另外創(chuàng)作了兩個聲部，同時也因為底下聲部的豐滿，演奏過程中還需要將旋律與伴奏的音量有機(jī)融合，使伴奏與旋律更為融洽，聽感更好。連接主部主題4小節(jié)的是兩句旋律向下移動三度的模進(jìn)旋律，這一部分的旋律整體力度明顯更強(qiáng)，所以演奏過程中這一小節(jié)的連接對演奏者的技術(shù)提出了較高的要求，需要演奏者左手一小節(jié)旋律，再快速轉(zhuǎn)為右手旋律，最后加上似回聲一樣的重復(fù)結(jié)尾。

為了提升《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章呈示部主部主題的演奏效果，在演奏練習(xí)的過程中，有時會采用復(fù)調(diào)練習(xí)的基本方式。首先，單獨唱譜高聲部的旋律，并通過左手加踏板練習(xí)，使旋律與節(jié)奏更為連貫。其次，中聲部的長音單獨練習(xí)后，往往會與旋律同時演奏，需要將高聲部從和聲中單獨摘錄出來，同時借助節(jié)拍器，保證節(jié)奏緊湊與樂句的變化。但這樣的演奏練習(xí)方式很容易使演奏者出現(xiàn)踏板使用混亂、厚重的問題，在減少踏板時容易出現(xiàn)旋律不連貫的問題。

副部主題屬調(diào)E大調(diào)進(jìn)入，主屬調(diào)的調(diào)性與主部主題有明顯的差異，另外，織體變成了三連音節(jié)奏的分解和弦，音區(qū)上移，中聲部和聲音層明顯減少，使《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章的內(nèi)部結(jié)構(gòu)對比明顯。副部主題在8小節(jié)的基礎(chǔ)上補(bǔ)充了4小節(jié)，使整個副部主題推動音樂發(fā)展，直到最后讓人感覺歸于平靜。從副部主題的樂譜和演奏效果來看，舒伯特對節(jié)奏重音非常重視，這也是演奏者在演奏過程中的一大難點和必須解決的問題，特別是演奏樂曲最后一句時，p（弱）、pp（很弱）等力度下的重音一定要謹(jǐn)慎，這是演奏《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章呈示部的一大難點[2]。

2.2 展開部（48～79）演奏難點

第一樂章的第48～79小節(jié)是展開部，展開部的調(diào)試調(diào)性為#f引入-調(diào)式不斷游移-#c調(diào)結(jié)束。展開部分為三個階段，第一階段（第48～56小節(jié)）在主調(diào)平行小調(diào)#f小調(diào)上引入主部材料，主要使用倒影移位對位手法。第二階段（第57～65小節(jié)）是一個連接，使用八度加厚的上行音階材料。第三階段（第66～79小節(jié)）屬于副部主題展開，卡農(nóng)等副調(diào)手法與主調(diào)織體交替出現(xiàn)。

展開部主題的展開更重視和聲的色彩，與呈示部相比，展開部主部主題和諧的和聲色彩更強(qiáng)調(diào)沖突，具有特別強(qiáng)烈的復(fù)調(diào)色彩。展開部的連接是大段的八度音階，這是《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章最強(qiáng)的部分，演奏該部分的難點在于復(fù)調(diào)中左手的八度旋律連奏。

進(jìn)入副部主題后，情緒立即轉(zhuǎn)為p（弱），再由高音奏響副部主題的發(fā)展。自細(xì)線處分割后，副部主題大體上是高低八度的重復(fù)，這一部分樂曲在高潮之后便歸于平靜，如何更好地呈現(xiàn)這一感覺是演奏的一大難點，也是最考驗演奏者技藝的地方。

2.3 再現(xiàn)部（80～126）演奏難點

與呈示部等部分主部主題最大的不同是，舒伯特《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》再現(xiàn)部主部主題第88～91小節(jié)的連接，從右手旋律轉(zhuǎn)變?yōu)樽笫中?，這一部分的結(jié)構(gòu)與呈示部是一致的。相同的旋律下，這一部分的風(fēng)格與情感與前面有明顯的不同，這是再現(xiàn)部主部主題演奏的一大難點。再現(xiàn)部副部主題轉(zhuǎn)入E大調(diào)，旋律位置與調(diào)性改變，但與A大調(diào)上的旋律相比，副部主題旋律更為寬廣，演奏時的一大難點在于需要控制好演奏力度。尾聲部分開始處有長達(dá)4.5拍的休止，然后再最后一次奏響主題旋律，從而升華主題。這一部分的演奏難點在于演奏者在演奏過程中對音色的控制，在日常練習(xí)過程中，要練習(xí)音色控制;在演奏過程中，要從不同角度和以不同速度觸鍵，要善于利用手臂的力量改變音色。

3 應(yīng)對《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章演奏難點的策略

3.1 呈示部

演奏者在演奏呈示部前應(yīng)確定指法，尤其是在處理手指節(jié)奏這個難點時，需要演奏者深入了解呈示部各部位的演奏技巧和表達(dá)的情感，演奏前要明確各個部分的指法。正常情況下，中聲部大多使用一指與二指，部分樂曲需要大拇指同時按住兩個音階。演奏者固定指法后，需要注意連奏，在日常訓(xùn)練中也要反復(fù)練習(xí)，掌握演奏技巧，減輕指法對奏鳴曲演奏效果的影響。例如，在四指起鍵的同時貼鍵下落手掌關(guān)節(jié)，從前一手指起轉(zhuǎn)移至后一個手指的落，同時左手加入少量的踏板，保證主部主題演奏時唱歌性的連奏。

在演奏副部主題時，要始終注意節(jié)奏重音與樂曲整體的規(guī)整性難點，演奏者在演奏前要標(biāo)記好節(jié)奏重音。在演奏第20小節(jié)時，應(yīng)著重處理好節(jié)奏的減緩與加速，更好地完成不同主題之間的過渡，這樣才能更好地展現(xiàn)這首曲子所要傳遞的情感。在演奏副部主題第32小節(jié)時，可以利用突慢來突出副部主題C句的結(jié)束，在呈示部結(jié)束部分也可以稍微放緩，利用ppp（最弱）力度作彈性節(jié)奏處理，表明呈示部的結(jié)束。

另外，部分演奏者可能難以兼顧兩只手，強(qiáng)行對齊時會出現(xiàn)重音打亂句子線條的情況。針對這一情況，需要演奏者在演奏前找到放松的狀態(tài)，如通過深呼吸等方式放松，演奏過程中要保證手臂與部分手指處于放松狀態(tài)。為了在演奏過程中更好地兼顧兩只手，在日常練習(xí)中，演奏者要加強(qiáng)高抬指訓(xùn)練，在下降后快速放松，演奏過程中注意放松小臂，根據(jù)節(jié)奏及時調(diào)整呼吸，并將這一練習(xí)過程拍攝下來，便于演奏者明確呈示部副部主題不同力度大小和變化范圍，也便于演奏者根據(jù)所聽到的聲音判斷演奏力度，使演奏中樂句過渡得更為自然性。

一位俄羅斯猶太裔音樂家曾說過：“踏板是鋼琴的靈魂?！碧ぐ鍟苯佑绊懙戒撉傺葑嗟穆曇粜Ч?，浪漫主義學(xué)派對鋼琴踏板的要求是較為嚴(yán)格的。在鋼琴演奏過程中，踏板使用錯誤會嚴(yán)重影響演奏效果。因此，在演奏舒伯特《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》等鋼琴奏鳴曲時要特別重視踏板的使用，要合理地運用踏板表達(dá)作品的風(fēng)格與情感?！禔大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章抒情性的旋律特點尤為突出，為了保證樂曲的連續(xù)性，需要使用踏板，演奏過程中要重視每一小節(jié)拍子應(yīng)用一個踏板。演奏第2小節(jié)第3拍時要將踏板抬起，避免影響右手上行音等音色效果。進(jìn)入副部主題后，演奏者一般只需在強(qiáng)拍位置上使用踏板，每一個和弦都需要換一個踏板，確保和聲線條清晰。呈示部副部主題第34～37小節(jié)為左手旋律且為重拍，需加入踏板。第46～47小節(jié)音量較弱，演奏過程中要重視弱音踏板的使用。

3.2 展開部

針對展開部主部主題復(fù)調(diào)中左手的八度旋律連奏這一難點，一般需要演奏者小臂帶動手掌橫向移動，演奏出清晰的斷奏，同時左手要與右手緊密配合，要盡可能保證雙手彈奏的主題旋律一致，避免雙手不配合而破壞聯(lián)奏的效果。在慢練八度音程時，演奏者的肩膀手臂應(yīng)盡量放松下來，但也應(yīng)注意手型不能完全放松，手腕起伏力量要集中于一指與五指上，貼鍵要快速觸鍵[3]。在練習(xí)與演奏漸強(qiáng)八度音程上行時，演奏者在演奏過程中要對健強(qiáng)的聲音與情緒有良好的控制，對手腕的耐力有較高的要求，從而保證舒伯特鋼琴奏鳴曲浪漫的特色風(fēng)格。

展開部的首句因右手的旋律由弱起小節(jié)進(jìn)入，所以演奏者在演奏過程中，要注意句子的呼吸，在有重音記號的部分應(yīng)加深和弦的語氣，左手進(jìn)入旋律時，也要使用慢觸鍵貼鍵的方式，避免彈斷左手的旋律。在展開部第一階段與第二階段，演奏者應(yīng)變化和比較音量與情緒，第一階段第一句在p（弱）的力度范圍，下一句的力度僅持續(xù)一小節(jié)后減弱，而在結(jié)尾部分則需要漸強(qiáng)。第二階段8個小節(jié)的強(qiáng)奏，力度層次要合理分配，每句第一個音可以利用快速鍵彈聲的方式，而八度的上行則應(yīng)用手臂橫向運動的慣性調(diào)整演奏效果，要避免在演奏前兩句時用過多的力，從而在第三與第四句高潮部分，沒有足夠的力度將樂曲推向高潮。

進(jìn)入副部主題后，演奏者演奏時要重視左右手共同負(fù)責(zé)兩個聲部，在不同聲部相互交替時，左右手的力度要與觸鍵保持統(tǒng)一。在演奏第70小節(jié)時，可以適當(dāng)改變力度與觸鍵，在這一小節(jié)第3拍可以作漸強(qiáng)處理，在下一個小節(jié)則轉(zhuǎn)變?yōu)槁|鍵。在第72小節(jié)位置，左手一指承擔(dān)旋律E、B的彈奏，同側(cè)手力量的中心需要給到這一指。

展開部副部主題音樂的力度急轉(zhuǎn)而下，轉(zhuǎn)變?yōu)槿酰沂致骆I，左手的和弦與旋律要錯落有致，所以演奏者在演奏過程中，要重視踏板的使用方法，用音后踏板并在小樂句起手之前放得干脆利落，讓音樂起到回歸溫暖的效果。

3.3 再現(xiàn)部

演奏者進(jìn)入再現(xiàn)部后，因為之前已經(jīng)演奏過高潮部分，所以已經(jīng)無法演奏出同呈示部一樣平和內(nèi)斂的效果，因此，在演奏過程中，演奏者應(yīng)發(fā)揮想象力并定期完整彈奏，要在重復(fù)的旋律中層層削弱力度，最后歸為平靜。在128節(jié)之后的尾聲有目標(biāo)地放慢節(jié)奏，突出慢而弱的感覺，在右手彈奏單音旋律時，長關(guān)節(jié)發(fā)力，另一只手和弦時，應(yīng)該借助大臂自然帶動小臂下沉。

4 結(jié)語

鋼琴奏鳴曲流行于古典時期，舒伯特鋼琴奏鳴曲既有古典鋼琴奏鳴曲的特色，又融入了浪漫主義色彩。就《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章的演奏而言，歌唱性的連奏、復(fù)調(diào)與八度的演奏、力度的控制與情感的呈現(xiàn)是幾大難點，演奏者在演奏前應(yīng)把握好樂曲的特性，演奏過程中要注重力度與節(jié)奏，同時合理利用鋼琴踏板更好地呈現(xiàn)樂曲。

參考文獻(xiàn)：

[1] 王昭君.舒伯特《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》演奏技巧簡析：以第一樂章為例[J].北方音樂，2019，39（15）：98-99.

[2] 吳馳.舒伯特《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的演奏問題[J].黃鐘—中國·武漢音樂學(xué)院學(xué)報，2014（1）：166-169.

[3] 張柳潔，米克拉依·艾山.舒伯特鋼琴奏鳴曲演奏難點分析與解決：以《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章為例[J].黃河之聲，2021（15）：150-152.

作者簡介：盧云祎（2001—），女，河南濮陽人，本科在讀，研究方向：鋼琴演奏。