《金屬之聲》的“噪”與“靜”：自我救贖下的人生體悟

李茜茜

第93屆奧斯卡金像獎的最佳剪輯和最佳音效獎兩個獎項都被《金屬之聲》收入囊中，這部由Darius Marder執(zhí)導的劇情片主要講述了一個搖滾樂隊的鼓手突然失聰后的殘酷故事。影片運用了特殊的聲音技巧，模擬了一個正常人突然失聰后要面對的“靜默世界”?！督饘僦暋返目少F之處在于并沒有執(zhí)著于講述聽障人士的悲慘生活，而是通過對聲音的切換塑造了一個聲景空間，互動式地感染觀眾，調(diào)動觀眾在“噪”與“靜”的變換過程中思考人生。

一、聲景空間的構(gòu)建

聲景，研究人、聽覺、聲音環(huán)境與社會之間的相互關(guān)系，聲景重視感知，考慮積極和諧的聲音，將聲音環(huán)境作為一種資源來看待。艾米麗·湯普森在《現(xiàn)代性的聲音風景：美國1900-1933年的建筑聲學與聽覺文化》中解讀為：“我將聲音景觀定義為聽覺或聽覺景觀，與景觀一樣，聲音景觀既是一個物理環(huán)境，又是一種感知環(huán)境方式；它既是一個世界，又是一種文化，是為了理解這個世界而構(gòu)建的。”聲景不是僅指聲音，其更多地側(cè)重于聲音、環(huán)境和人的感知之間的關(guān)聯(lián)。在視聽影音的虛擬世界中，聲景能夠更好地詮釋影片故事，更容易為角色搭建活動的空間場景?！督饘僦暋份^大程度地發(fā)揮了聲景的作用和價值，其收音之精細，模擬之逼真，表現(xiàn)之細膩，都使得這部影片成為一部不可多得的佳作。

（一）感知

加拿大學者莫里·謝弗的《聲景：我們的聲音環(huán)境和世界的調(diào)諧》中提出用三種原型組成完整的聲景：首先是標志聲，指具有一定的文化含義，為某個共同體所獨有的或具有標志性特征的聲音；其次是基準聲，指日常生活中人們已經(jīng)習以為常的聲音；三是信號聲，指人們相互警示、相互提醒的聲音（在電影聲音設(shè)計中，信號聲可以被認作為前景聲，而基準聲可以被認作為背景聲）。值得注意的是，這三種原型聲都包括了自然之聲和生命之聲?！督饘僦暋贩氯舯硌萘艘粋€關(guān)于聲音的魔法，聲音設(shè)計師尼古拉斯在拍攝時大量使用了接觸式麥克風，這些微型設(shè)備被藏在主角Ruben的嘴里、衣服里甚至靴子里，用以收集身體所發(fā)出的細微的聲音。感知聲音是聽障人士的聲音世界里重要的一環(huán)，在聽障社區(qū)里，老師帶著孩子們通過感受鋼琴的震動上音樂課，Ruben和孩子在滑梯的兩端通過敲擊滑梯交流，都是對聽障人士感知聲音方式的呈現(xiàn)。類似的情節(jié)在《健聽女孩》中也有所表現(xiàn)。父親通過搖滾樂震動椅子的節(jié)奏來“聽”音樂，通過觸碰女兒的喉嚨來“聽”歌等。不過在《金屬之聲》的聲音設(shè)計中，營造了兩種感知情境之下的不同聲景：一種是正常人聽到的聲音，一種是Ruben耳中的聲音，隨著Ruben的失聰，觀眾不得不和他一起感受壓抑沉悶的失聰世界，去調(diào)動感覺器官去感知日常世界中微弱的聲音?！督饘僦暋肥歉呙鞯?，它沒有空洞地表演一個靜默的無聲世界，而是模擬聽障人士的真實聽力，盡量去還原，讓觀眾參與對聲音的感知，增加觀影的沉浸感。為此，導演里爾斯·馬德爾和尼古拉斯不僅親身體驗過長達20分鐘的消音室里的絕對靜默，還同醫(yī)生以及聽障人士深入地交流過，以試圖親身感受到那到底是一種怎樣的感覺。

（二）記憶

《列子·湯問》有云：“余音繞梁，三日不絕”。故事中韓娥的歌聲優(yōu)美動聽，人雖已離去三天，依舊繞梁不絕，這并非夸大其詞，而是人耳對聲音的記憶。影片里，喬告訴Ruben，越戰(zhàn)時一顆在他耳邊爆炸的炸彈導致他失聰，可他至今仍然記得當時他聽了什么音樂。聲音對于喬這樣后天失聰?shù)娜藖碚f，是可以形成一種記憶的。影片中，Ruben的醫(yī)生告訴他，他的音量辨別能力右耳還剩28%而左耳還剩24%，意即在Ruben的耳中，不是完全聽不到聲音，僅剩的音量辨別能力使他的聲音世界變得又低又悶。影片用混音的方式呈現(xiàn)了這種仿若被封在玻璃罐子里的沉悶窒息的聲音，在重現(xiàn)聽障人士聽力世界的同時也讓觀眾親耳感受到了聽障人士的痛苦。而人工耳蝸也并非我們所以為的能夠真正代替人耳聽到聲音，影片中醫(yī)生的解釋很清楚，只是讓你的大腦以為真的聽到了聲音，而耳朵的功能并沒有恢復，這一點從人工耳蝸的工作原理中也可以知道，它由體外的言語處理器將聲音轉(zhuǎn)換為一種電子編碼信號，通過植入體內(nèi)的電極系統(tǒng)興奮聽覺神經(jīng)以達到恢復或重建聽覺功能的目的。事實上，人工耳蝸通過電子手段刺激聽覺神經(jīng)模擬了記憶中的外界聲音，并非真實的聲音。影片中那種帶著金屬聲的噪音尖銳刺耳，比Ruben未裝人工耳蝸前更讓人難以忍受。如果說之前的聲音是表現(xiàn)聽障人士的痛苦，那么后來的聲音就是一種折磨，猶如雞肋，食之無味棄之可惜。

（三）變換

對聽障聲音世界的模擬并沒有貫穿影片的始終，導演的聲音處理是分別從正常人的視角和聽障人士的視角兩方面出發(fā)的，隨著主客觀視角的切換，聲音時而清晰，時而沉悶，這是影片中的聽點設(shè)計。隨著聽點的不同，環(huán)境和聲音相得益彰，共同推動情節(jié)的發(fā)展，將Ruben由剛剛失聰?shù)幕炭植话玻蒙碛诼犝仙鐓^(qū)的格格不入以及安裝人工耳蝸后的無所適從邏輯清晰地展現(xiàn)在觀眾眼前，觀眾的視角也隨著聽點的變化不斷地抽離和融入，沉浸式地感受著Ruben的各種變化。米歇爾·希翁提出，聲音的意義不能脫離畫面而獨自建構(gòu)，在“視聽契約”中，聲音給電影增添的任何色彩都會被觀眾以視覺的形式感知和理解——聲音做得越好，影像在觀眾的心目中就越好。影片結(jié)尾處，充滿著金屬噪聲的城市喧囂又煩躁，Ruben摘下人工耳蝸，世界一下子變得安靜下來，鏡頭再次給到高高的鐘樓，嘈雜與安靜形成鮮明的對比，路邊無聲玩耍的孩子，大樹后的艷陽高照，寧靜又溫馨。這一刻的寧靜不僅僅是Ruben達到了自我的和解，也拯救了觀眾，觀眾仿佛和Ruben一起重獲新生?！督饘僦暋分型昝赖穆狘c設(shè)計構(gòu)建了一個完整的聲景，聲音、人物、情境深度交融，從解構(gòu)到重構(gòu)，從惶恐到和解，使影片呈現(xiàn)出獨特的審美體驗。

二、聲景敘事的互動體驗

《金屬之聲》的敘事線索清晰，圍繞主人公Ruben的聽覺變化構(gòu)成的聲景和聽點設(shè)計展開情節(jié)，以失聰前、失聰后、手術(shù)后三個標志性的時間點形成敘事框架，將以Ruben為第一視角的聲景與以觀眾為聽點的正常聲景相結(jié)合，引導觀眾走進聽障人士的聲景空間，更深入地了解這個特殊的群體。

在Ruben失聰前，影片展現(xiàn)了兩個重要的聲景空間，一個是嘈雜的樂隊演出現(xiàn)場，一個是溫馨的房車空間。嘈雜的演出現(xiàn)場夾雜著各種噪音，而最為刺耳的巨大聲響正是Ruben的主業(yè)——架子鼓，刺耳的金屬聲里Ruben賣力地敲擊，無論是臺上還是臺下，這個聲景中都被充斥著各種噪音，這是導致Ruben失聰?shù)淖畲蟾?，也為之后Ruben要面對的失聰生活提供了鮮明的對比，更揭示了失聰給Ruben所帶來的異于常人的巨大傷害的緣由。另一個聲景即是Ruben和女友居住的房車，這個房車不僅僅是兩人的家，更承載了Ruben及女友兩個人的夢想，影片強調(diào)了榨汁機、熱水壺、浪漫溫情的音樂等細瑣生活發(fā)出的聲音，用獨特的收音手法反襯出房車的溫馨靜謐。影片通過鏡頭語言描述Ruben對音響設(shè)備的精心保養(yǎng)過程，從他細心的程度表現(xiàn)出Ruben不僅僅把音樂當成是工作，更是發(fā)自內(nèi)心的真心喜愛。兩個聲景把Ruben的背景和情感交代得清清楚楚，雖然臺詞少得可憐。尼古拉斯把微型麥克放置在各個位置，將生活中微弱細小的聲音盡數(shù)收納并放大，構(gòu)成了一個完整的生活聲景，即便弱化了語言的力量僅僅通過視覺和聽覺敘述也恰到好處。

Ruben失聰后的聲景技術(shù)運用更為出色，也是表現(xiàn)Ruben內(nèi)心掙扎的重要情節(jié)。影片以Ruben為聽點構(gòu)建起的聲景從第一視角展示了Ruben聽覺出現(xiàn)問題后的一系列戲劇沖突。作為一個鼓手，聽覺是他賴以生存的必備資源，喪失了聽覺不僅僅會導致Ruben的身體產(chǎn)生殘疾，更剝奪了他的藝術(shù)生涯和收入來源。Ruben的需求與聽障互助社區(qū)“接受不完美的自己”的理念相悖，即便他的內(nèi)心已經(jīng)被聽障社區(qū)的“無聲”所打動。特別是在滑梯上與小男孩互動時，沉悶的敲擊聲一下一下引起了Ruben的注意，在小男孩一再地敲擊滑梯的金屬聲音的要求之下，Ruben終于接受以滑梯為鼓敲起了鼓點，沉悶的鼓聲仿佛敲在他的心上，感官雖不舒服，但Ruben煩躁的心卻一點點得到平復。影片適時地切換回正常聲景，松弛下來的聽覺器官讓畫面一下子變得溫馨又寧靜，也表征著Ruben在逐漸接受不完美的自己?？墒?，他依舊選擇了不惜賣掉和女友的房車也要安裝人工耳蝸，影片不斷切換兩個角度的聽景，讓觀眾參與了他內(nèi)心的掙扎，不是Ruben不能安心接受失聰?shù)氖聦?，而是他不可以放棄他和女友的藝術(shù)生命。

人工耳蝸并沒有拯救Ruben，人工耳蝸的缺陷使得他陷入了一個高頻扭曲的噪音世界。此時的Ruben的聽景空間變得異常煩躁，與聽障社區(qū)寧靜的聽景形成鮮明的對比，也與正常聽景形成了巨大的反差，女友Lou的歌聲讓Ruben徹底明白，人工耳蝸無法讓他們回到從前。三個聲景的巧妙對比形成了影片的深層次含義：充滿金屬噪音的現(xiàn)實世界與寧靜的內(nèi)心世界之間的抗爭。影片結(jié)尾，Ruben在清晨離開Lou的家，一個仰拍的廣角深鏡頭，Ruben一步步沿著盤旋如迷宮般的樓梯拾級而下，聲音與影像相結(jié)合，既象征了Ruben告別過去，又表明他走出“心之迷宮”。

三、“噪”與“靜”的意義指向

（一）“噪音”與焦躁

正如影片名稱《金屬之聲》一樣，整部影片充斥著“金屬”的噪音。“噪”是聲音層面上，樂隊震耳欲聾的金屬表演噪音，失聰者沉悶的金屬噪音，人工耳蝸尖銳的金屬噪音，無不從聲音層面上營造了一個“噪”的聲景環(huán)境?！霸辍眲t是心態(tài)層面上，噪音籠罩下的心態(tài)是逐步崩潰的，樂器的噪音可以終止，失聰后的噪音卻無時無刻不侵擾著Ruben，無法停止無法逃脫，Ruben只能從對失聰?shù)目謶忠徊讲阶呦蚪乖辍┰?。他打砸房車發(fā)泄內(nèi)心的恐懼不安，在喬的辦公室里發(fā)瘋似的捶打面包和墻壁以迫使自己安靜下來。而最為糟糕的是Ruben傾注所有希望的人工耳蝸非但沒有達到應有的效果，反而帶來了更為尖銳的噪音，扭曲的視聽環(huán)境給Ruben帶來了極大的落差，宴會上的Ruben更顯得格格不入。聲音層面的變化帶動內(nèi)心層面的焦躁，Ruben通過身體為中介發(fā)泄內(nèi)心的情緒，從而形成情動的藝術(shù)效果。情動的概念最早由斯賓諾莎提出，他認為情感即是身體的感觸，這些感觸會使身體活動的力量增進或減退，并隨之帶動情感或感觸觀念的增進或減退。德勒茲從藝術(shù)領(lǐng)域的角度解讀情動理論，形成了建立在“情動”基礎(chǔ)上的藝術(shù)觀，即將“身體感知”作為藝術(shù)理論研究的核心。影片以“噪”表征“躁”，以“躁”呈現(xiàn)失聰患者的本心，正如喬所說“聽障并非是需要修復的問題，真正的阻礙只存在于人們心里”。

（二）“無聲”與寧靜

與“噪”相對應的便是靜，影片同樣采用了聲音和內(nèi)心兩個層面來敘述“靜”。聲音上的“靜”即“無聲”?！敖饘僦暋钡摹盁o聲”不是真正意義上的“鴉雀無聲”，而是模擬了聽障人士的感官“無聲”。為此，導演里爾斯·馬德爾和尼古拉斯不僅一起去親身體驗“無聲”空間，而且通過大量的走訪調(diào)研，與聽障人士深入交流，從感官上確定兩種聽覺的不同，以達到最大程度上的還原?！督饘僦暋吩诿枋雎犝先耸康穆暰吧鲜桥c眾不同的，獲得第94屆奧斯卡最佳影片獎的《健聽女孩》同樣聚焦于聽障人士，也采用了以聾啞人為第一視角的聲景技術(shù)，長達一分鐘的無聲鏡頭用以表現(xiàn)聾啞人的聽覺世界，但兩部影片采用了不同的“無聲”手法，其敘事作用也大不相同。

《金屬之聲》以“有聲”表現(xiàn)“無聲”來推動情節(jié)的發(fā)展，以“無聲”入情，以“無聲”來探討追尋內(nèi)心的寧靜。內(nèi)心層面上的寧靜是《金屬之聲》聲音處理的最深層次上的意義，聽障社區(qū)的喬以及所有聾啞人都在努力克服身體上的殘缺，追求內(nèi)心層面上的健康，“聽障并非是需要修復的問題，真正的阻礙只存在于人們的心里”是社區(qū)人的共同意識，他們互幫互助的目的不是恢復身體上所謂的健康，而是尋求精神層面上的強大，克服心理殘障。喬將Ruben手術(shù)的事視為背叛，是對他們所持理念的背叛，而Ruben直到影片的最后摘下人工耳蝸的那一刻才真正明白，喬所追求的內(nèi)心寧靜的深層次意義。

四、空間延拓后的自我和解

聲景空間的構(gòu)造不是對環(huán)境空間的“復制”，而是通過有效的調(diào)度、鏡頭語言的設(shè)計、聲音創(chuàng)作等去表現(xiàn)人與環(huán)境、社會之間的關(guān)系。《金屬之聲》所營造的聲景空間既是角色的生存空間又是觀眾感受和認知的空間。影片減少了人物的對白，卻放大了環(huán)境聲音，通過環(huán)境聲音的變化和整體的協(xié)調(diào)性來感受人物的情緒以及人與人之間的關(guān)系，甚至于打破鏡頭的局限，重構(gòu)人物的空間構(gòu)圖。例如，聽障社區(qū)中持續(xù)的蟲鳴聲打破了室內(nèi)室外的空間界限，且通過蟲鳴聲音的大小變化還可以探知人物的空間位置，同時也反襯出聽障社區(qū)的溫馨寧靜，更彰顯出社區(qū)追求內(nèi)心寧靜的文化內(nèi)涵。

當處于前景的人物主體發(fā)出背景聲音，處于背景視覺的人物主體發(fā)出前景聲音時，根據(jù)聲音的透視原理，視覺和聽覺的反差便會營造出一個空間寬廣的感覺。影片的結(jié)尾處，Ruben孤身坐在廣場上，視覺畫面很簡單，空間有限，但周圍嘈雜的人聲、車流聲以及喧鬧的鐘樓聲、背景的風聲，在扭曲的人工耳蝸中，豐富的元素擴大了視聽空間，開放式的空間感與格格不入的Ruben形成鮮明的對比，壓迫感撲面而來，促使人工耳蝸和Ruben的戲劇沖突達到最大化。

《金屬之聲》是嘈雜的，也是溫情的，是悲慘的，也是治愈的。《金屬之聲》無比真實地將負面情緒、負面創(chuàng)傷毫不保留地攤開。影片中的每一個人都在自我救贖的過程中掙扎，這是一個痛苦的過程，需要堅強的毅力和聰明的智慧。喬建立了聽障社區(qū)，他以及社區(qū)中的小伙伴們互相救助，拯救心靈上的創(chuàng)傷，他們極力擺脫聽障是殘疾的理念，從心理健康上探求自我拯救和相互拯救的道路，雖然艱難，但他們義無反顧地堅持著。Lou著墨不多，但也是一個堅強的自我救贖的可憐人，吸毒的經(jīng)歷，與Ruben的相依為命，是她逃避悲劇童年的手段，而與父親的和解也是和自己的和解，是對父親的愛的認可。與Lou相比，Ruben的自我救贖之路坎坷復雜，喬問Ruben：“在我的房間坐著的那些下午，你沒有感受到片刻的平靜？”這是對他的靈魂拷問，也是對觀眾的質(zhì)問，在喧囂的塵世中，我們又是否探尋過片刻的平靜？當Ruben摘下人工耳蝸，世界歸于寂靜，各種“金屬之聲”終于消弭，這一刻，Ruben終于真正面對了失聰?shù)氖聦?，走出了心靈的迷宮，實現(xiàn)了精神的救贖。

一部貫穿了金屬噪音的影片最終以無聲的畫面結(jié)尾，突然的靜默調(diào)動起聽眾的聽覺器官，與喧鬧壓迫的上一個鏡頭形成了鮮明的對比，反差和錯位重擊著觀眾的審美期待，聲音，被以無聲的方式極限放大，震撼的重生感充滿寂靜的聲景空間。Ruben達到了自我和解，觀眾也長出一口氣，一切終于結(jié)束了。斑駁曙光透露著未來可期，畫面雖小空間卻被無限放大，這一次，沒有了金屬樂隊，沒有了房車，也沒有了對生活的逃避，孑然一身的Ruben卻仿佛擁有了無窮。一個人只有真正的靜下來，才能看清自己，才能看清未來。

結(jié)語

《金屬之聲》的獨到之處在于創(chuàng)造性地運用了聲音技術(shù)，以聲景敘事的方式推動情節(jié)的發(fā)展，構(gòu)建了一部以聽覺為主要感官的技術(shù)影片。全片以“金屬之聲”的不同程度規(guī)劃出敘事線索，形成了失聰前、失聰后、手術(shù)后的清晰敘事脈絡(luò)，最后用一片“無聲”讓一切歸于寂靜，達到“無聲”勝有聲的藝術(shù)效果。這也是一部哲理片，在共情聽障人士聽覺世界的同時也闡述了自我救贖的道路，指出“接受不完美的自己”以達到內(nèi)心和解的人生道理。