金宇彤，李 濤

（沈陽師范大學(xué) 音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110034）

肖邦是一名來自波蘭的作曲家和鋼琴家，他極具鋼琴演奏天賦，在肖邦十九歲的時候，他就可以獨(dú)立譜寫出《f 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，包括他后來的一些知名的鋼琴作品，一直被后世所稱贊。他的鋼琴作品“源于生活而高于生活”，其中更是體現(xiàn)了鋼琴藝術(shù)的典雅和高貴，不僅僅包含了對祖國的熱愛，還包含肖邦本人對愛、對生活、對生命的崇拜。作為一名鋼琴藝術(shù)大師，肖邦帶給我們的，不僅僅是鋼琴演奏藝術(shù)，還有他的愛國精神，以及為藝術(shù)而奉獻(xiàn)的高雅精神?；诖?，本文主要對肖邦鋼琴音樂的藝術(shù)特色及演奏技巧進(jìn)行分析，以此來挖掘肖邦在鋼琴藝術(shù)方面的價值，希望可以為廣大鋼琴音樂愛好者以及鋼琴演奏老師，在鋼琴音樂作品演奏技巧研究方面提供參考和經(jīng)驗(yàn)。

一、肖邦鋼琴音樂的藝術(shù)特色

肖邦的鋼琴音樂作品，所體現(xiàn)的內(nèi)容不僅僅是對生活、對生命的贊許和熱愛，更有對祖國的熱愛和對民族的認(rèn)可，是有更高的愛國情操和自我價值塑造的。在肖邦的很多鋼琴音樂作品中，都可以體現(xiàn)出他的愛國情懷，并且其作品中有著濃厚的本土氣息，給人一種心靈上的空寂，一種簡單的直白和感情上的醇厚。肖邦鋼琴作品中所體現(xiàn)的愛國情懷，與肖邦所在的歷史背景相一致。當(dāng)時的波蘭還在處于狼煙四起的年代，波蘭的困難，百姓日子的艱難，都深深地融入了肖邦的鋼琴作品中。時代的動亂無法消除肖邦對祖國的熱愛，以及祖國必將勝利的決心。在肖邦的很多鋼琴作品中，悠揚(yáng)的旋律體現(xiàn)了他對祖國的情感和寄托，期盼祖國未來美好及人民生活幸福。

人們常說，肖邦的鋼琴音樂作品中有著很強(qiáng)的浪漫主義色彩，這也是有著極強(qiáng)的歷史根源的。肖邦所生活的十九世紀(jì)歐洲，人們對于浪漫主義極為推崇，而鋼琴正好是這種浪漫主義色彩的極好表現(xiàn)。雖然時代在進(jìn)步，鋼琴技術(shù)在演化，后期也出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的鋼琴作曲家，但是肖邦與后來的鋼琴作家不同，肖邦獨(dú)愛鋼琴，獨(dú)愛浪漫主義，肖邦的作品都是為了鋼琴而創(chuàng)作。與古往今來的音樂作曲家相比，肖邦可以說是唯一具備浪漫主義色彩且具備現(xiàn)實(shí)主義色彩的藝術(shù)家。

在鋼琴音樂作品中，旋律是音樂作品的關(guān)鍵和重點(diǎn)，對于肖邦來講，旋律是他賦予鋼琴作品的靈魂。對于旋律的把控，肖邦可以說是無與倫比的，肖邦的鋼琴作品旋律可以直擊人們的靈魂，讓人們的心靈和思想產(chǎn)生共鳴，從而從心底接受肖邦的曲子，并且以極快的速度喜歡上肖邦。肖邦的鋼琴音樂旋律對民族音樂主題的采用比較少，但是在他的鋼琴音樂作品中，可以看出肖邦對民間音樂的理解。就是這樣一位偉大的鋼琴演奏天才，利用豐富多彩的和聲、尖銳的變聲以及大膽的轉(zhuǎn)調(diào)，在鋼琴演奏中，大大提升音樂作品中的藝術(shù)感。

二、肖邦鋼琴音樂的演奏技巧

肖邦的鋼琴音樂作品，既體現(xiàn)了波蘭的民族性，又體現(xiàn)了法國的沙龍性，同時在光輝的炫技性和內(nèi)心情感的自我刻畫上，都有著深刻的表現(xiàn)。肖邦的鋼琴音樂作品不僅僅體現(xiàn)了人們內(nèi)心的矛盾和沖突，而且極具精神性，且在愛國主義情懷和民族精神體現(xiàn)上，也是極為明顯的。因此，肖邦在鋼琴音樂的演奏上，其技巧運(yùn)用上的要點(diǎn)，主要是體現(xiàn)在以下幾個方面。

（一）優(yōu)美的聲音表現(xiàn)技巧

肖邦的鋼琴音樂作品，往往是由大量的音樂旋律情節(jié)組成的，可以說鋼琴音樂作品的表現(xiàn)形式，還是以音樂旋律為主。正是這一組組的音樂旋律，導(dǎo)致了其作品在后世無數(shù)人眼中的多種意境闡述。也正是他的聲音和旋律，使得肖邦的鋼琴作品與其他作家的作品相區(qū)隔，從而達(dá)到吸引人的目的。也正是因?yàn)槿绱?，使得肖邦成為鋼琴音樂史上最偉大的旋律作曲家之一。肖邦在鋼琴作品中的旋律表現(xiàn)，給人一種浪漫主義情懷的唯美，尤其是肖邦在初期階段的鋼琴作品中，這種浪漫主義唯美更為突出。此時的肖邦，其鋼琴作品風(fēng)格和聲音與同一時期的李斯特和舒曼等的聲音極為不同，優(yōu)美的聲音旋律與李斯特和舒曼形成鮮明對比。因此，重視和理解肖邦音樂作品的聲音控制，是學(xué)習(xí)和演奏好肖邦鋼琴作品的重要課題。

（二）裝飾音的演奏技巧

從肖邦的鋼琴作品中我們可以推測出，肖邦是一個對細(xì)節(jié)極為追求完美的人。他的鋼琴音樂作品中，在旋律上體現(xiàn)出很多細(xì)節(jié)上的變化，尤其是在和聲變化、轉(zhuǎn)調(diào)、節(jié)奏變化等手法上，這些使得肖邦鋼琴演奏樂曲得到意境和詩意的升華。這就是為什么肖邦的鋼琴作品中往往存在著很多裝飾音的原因。與古典主義時期的裝飾音不同，肖邦鋼琴作品中的裝飾音相對華麗，但其作品中的基本旋律線條還是保持優(yōu)美的狀態(tài)，其根源在于肖邦的裝飾音大大強(qiáng)化了旋律的深度，賦予鋼琴曲目以不停歇的動感體驗(yàn)。另外，與古典主義音樂不同，古典主義音樂裝飾音主要在拍子上，也就是需要作者的兩只手進(jìn)行彈奏。而肖邦的音樂很多只是參考古典音樂樂譜，肖邦的裝飾音更重要的是起到畫龍點(diǎn)睛的作用。裝飾音在肖邦的鋼琴音樂作品中，往往體現(xiàn)為簡單、輕快、節(jié)奏的嚴(yán)格性，在音色的明暗中體現(xiàn)出微妙的變化，讓裝飾音在主旋律中體現(xiàn)出很好的輔助作用。

（三）速度處理和踏板的使用技巧

不同的鋼琴作曲家，他們在鋼琴演奏速度和踏板的使用上技巧不同。肖邦在鋼琴演奏中的技巧，其實(shí)更多地體現(xiàn)在演奏速度和演奏自由速度上。其中自由速度是鋼琴演奏的行為藝術(shù)，要求鋼琴演奏技巧極為細(xì)膩。在自由速度體現(xiàn)上，肖邦的鋼琴作品演奏中有很多。演奏中對短暫彈奏的偏離，由“進(jìn)入”和“退出”運(yùn)動而形成的自由速度，使得肖邦的鋼琴演奏極具心靈震撼性。通過抑揚(yáng)頓挫的演奏手法，加上踏板的靈活運(yùn)用，使得肖邦鋼琴作品的音色變化極為明顯。在鋼琴演奏中踏板的使用上，肖邦作品中右踏板使用主要是為了和聲效果，旋律潤色、強(qiáng)化節(jié)拍節(jié)奏和作品風(fēng)格等，利用踏板對鋼琴演奏中的音色進(jìn)行挖掘，從而提高作曲家的風(fēng)格成熟度，使得鋼琴音樂作品更加純熟和悅耳。

（四）和聲復(fù)調(diào)的運(yùn)用技巧

在肖邦的鋼琴音樂作品中，有很多獨(dú)特的多聲部以及有趣的低聲部線條，甚至在內(nèi)聲部和和聲體現(xiàn)上，也是極為細(xì)節(jié)化處理的。肖邦鋼琴作品中通過和聲復(fù)調(diào)的運(yùn)用，可以大大豐富聲音的總體形象。對肖邦鋼琴作品有深入挖掘和了解的人可以發(fā)現(xiàn)，肖邦的復(fù)調(diào)音樂也是極為豐富的。他的作品中復(fù)調(diào)音樂出現(xiàn)比較短，而且絕大部分都是出現(xiàn)在主音音樂段落里。這些都可以看出，肖邦在鋼琴演奏對位技巧方面是十分注重細(xì)節(jié)體現(xiàn)的。舉例來講，鋼琴作品中如降A(chǔ) 大調(diào)幻想波洛涅茲舞曲op，第66 至76 小節(jié)是四聲部復(fù)調(diào)音樂。通過復(fù)調(diào)音樂節(jié)奏的插入，使得主音音樂占據(jù)演奏者的主旋律中，給聆聽者一種“引人入勝”的美妙感覺。另外，肖邦鋼琴演奏作品，往往借助力度、速度和音色等手段來反映作品的全部聲音財富，這財富源于唯一的肖邦式和聲結(jié)構(gòu)、精致的轉(zhuǎn)調(diào)、半音音階、等音變換和各種各樣的終止式，把肖邦鋼琴音樂的特色淋漓盡致地表現(xiàn)出來。

三、總結(jié)

綜上所述，作為偉大的鋼琴音樂家，肖邦在歐洲音樂史上占據(jù)著重要的地位，是歐洲十九世紀(jì)浪漫主義音樂的杰出代表。通過對肖邦在鋼琴音樂方面藝術(shù)特色及演奏技巧的分析，我們不難看出肖邦在鋼琴音樂藝術(shù)上的超凡想象力和執(zhí)行力。他可以將自己的所見與所想完美地進(jìn)行融合，尤其是在鋼琴作品演奏中的風(fēng)格體現(xiàn)上，更是表達(dá)了一種重劍無鋒、大巧不工的意境。簡單、簡潔，是對肖邦在鋼琴藝術(shù)演奏中的經(jīng)典描述，更是肖邦在鋼琴演奏方面的藝術(shù)準(zhǔn)則。學(xué)習(xí)肖邦的鋼琴藝術(shù)作品，要做到心靜、坦然、從容，完全地學(xué)習(xí)好肖邦的鋼琴作品是極不容易的，需要從點(diǎn)滴入手，在學(xué)習(xí)中去感悟，在感悟中去提升，在提升中去升華，從而更好地對肖邦鋼琴音樂作品進(jìn)行學(xué)習(xí)，實(shí)現(xiàn)自己在鋼琴演奏學(xué)習(xí)上的不斷超越。