胡浩程 姜 薇
《二泉映月》是最符合當(dāng)時(shí)時(shí)代背景的代表作之一,它表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)那個(gè)時(shí)代窮苦勞動人民的生活現(xiàn)狀,人們的生活充斥著辛酸、貧窮與痛苦。這首作品是由我國民間音樂家華彥鈞所創(chuàng)作的二胡曲,是最有藝術(shù)魅力的一首中國民族民間音樂作品,當(dāng)時(shí)一經(jīng)華彥鈞演奏,便馬上流傳于全國各地,甚至用享譽(yù)國內(nèi)外來形容一點(diǎn)也不夸張。后來,被音樂家儲望華進(jìn)行改編,用西洋樂器鋼琴來演奏,這就要求演奏者對于中國作品要有較高的理解,對于音樂美學(xué)、思維模式都要有一定的基礎(chǔ),而研究這些,對于掌握中國民間音樂的感情色彩十分重要。
每個(gè)民族都有自己獨(dú)特的文化音樂特征,就如歌詞中“五十六個(gè)民族,五十六朵花”一樣,民族音樂代表了本民族的追求和藝術(shù)特征,不論是西方民族音樂還是東方民族音樂都是如此。但是通過研究我們會發(fā)現(xiàn),大多數(shù)關(guān)于音樂方面的文章通常都是簡單地介紹作者背景、音樂風(fēng)格、民族特色及曲式分析等,在演奏上細(xì)致的分析較少,大多都是比較籠統(tǒng)的分析,而幾乎沒有提及樂曲中的情感和氣息處理。在這樣的大背景下,我國著名作曲家儲望華根據(jù)二胡版《二泉映月》改編成鋼琴版本的《二泉映月》,其動人的旋律和充沛的情感使它成為一首有內(nèi)涵有價(jià)值的樂曲,更是成為中國民間音樂的代表,它的傳承與發(fā)展值得研究琢磨。
自身喜愛《二泉映月》這首鋼琴獨(dú)奏曲是因?yàn)槭艿搅酥袊耖g音樂的熏陶,聽著多位演奏家家用不同的情感、風(fēng)格和技巧演奏此曲,從中感受到了《二泉映月》的美妙之處。后來通過自身的琢磨彈奏,使這首樂曲深深扎根在心里。從不同角度分析探究,發(fā)現(xiàn)了它對于中國民間音樂的傳承與發(fā)展有著重要的意義。
儲望華1941年出生在湖南藍(lán)天,從小就表現(xiàn)出極高的音樂天賦,后進(jìn)入中央音樂學(xué)院附中,主要專業(yè)為鋼琴,并對作曲理論方面感興趣,在此期間創(chuàng)作了二胡獨(dú)奏曲《村歌》并在全國進(jìn)行演出。后來又因?yàn)槭艿街袊母锏挠绊?,沒能如愿進(jìn)入到中央音樂學(xué)院作曲系,改為專攻鋼琴,并創(chuàng)作了大量為后世作出巨大影響的作品,深受群眾喜愛,不僅對國內(nèi)產(chǎn)生影響,對國外也產(chǎn)生了積極的推動作用。隨著新中國的成立,民間音樂的器樂不僅僅局限于本民族的樂器,還注重中西方器樂的結(jié)合,注重發(fā)展新的音樂,用不同的演奏方式來表達(dá)本民族的特征。鋼琴音樂引入我國之后,如何將鋼琴音樂的創(chuàng)作技法和中國風(fēng)格相結(jié)合,成為了國內(nèi)鋼琴音樂創(chuàng)作的重要研究內(nèi)容。[1]儲望華還創(chuàng)造了其他優(yōu)秀作品如:《翻身的日子》《解放區(qū)的天》《新疆隨想曲》和《前奏曲》等,中國大多數(shù)鋼琴家都會選擇這些曲子進(jìn)行演奏表演,同樣也是音樂考級或者比賽的熱門選擇曲目,在音樂會與演出中受到大多數(shù)聽眾的喜愛,在國內(nèi)外都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。而鋼琴曲《二泉映月》也是在這一時(shí)期的背景下創(chuàng)造的。通過鋼琴將中西方音樂完美結(jié)合在一起,用鋼琴來表達(dá)中國民間音樂的風(fēng)格。對實(shí)現(xiàn)鋼琴曲創(chuàng)作的多元化和提高鋼琴曲的創(chuàng)作質(zhì)量具有重要作用。
我們從《二泉映月》的名字來說起,這個(gè)名字其實(shí)與他的音樂是沖突的,通過名字來看,音樂描繪了二泉映月的景物,而通過了解背景后,其內(nèi)在是瞎子阿炳通過借景抒情來表達(dá)自己的悲慘身世。由此可見這首樂曲并不主要是描寫優(yōu)美的景色,實(shí)質(zhì)上是表達(dá)阿炳對舊社會苦難生活的憤怒和無奈之情,也表現(xiàn)出阿炳對無情的現(xiàn)實(shí)生活的沉思,寄托了他對新生活的憧憬。[2]所以,我們在欣賞這首作品時(shí),更多地需要從音樂的背景、作曲家的人生經(jīng)歷,還有樂曲的旋律、節(jié)奏、速度、力度、調(diào)式等音樂要素所構(gòu)成的音樂形象來領(lǐng)會作者想要表達(dá)的思想。需要從作品本身所具有的歷史背景去探討,這樣才能揭示其深刻的內(nèi)涵。而作品的旋律婉轉(zhuǎn)流暢、升騰跌宕、意境深邃。流露出如泣如訴、如悲如怒的情調(diào)及對光明世界和美好生活的憧憬,表現(xiàn)了一個(gè)身患疾病的流浪藝人在苦難生活中的感受和倔強(qiáng)不屈的性格,具有強(qiáng)烈的感染力。
在中國民族音樂中,最為突出的特點(diǎn)應(yīng)該就是他的音樂表現(xiàn)形式。中國民族民間音樂對于音樂的橫向旋律極其重視,也就是旋律的表現(xiàn)性。從藝術(shù)風(fēng)格上來講,中國音樂在意的是旋律的韻味方面,重視的是形散神不散。比較傳統(tǒng)的中國民族民間作品在旋律方面,多是以單旋律的表現(xiàn)形式來進(jìn)行的。鋼琴曲《二泉映月》這首樂曲是典型的中國民間風(fēng)格的變奏曲式,儲望華把二胡版本的五次變奏改為了更為緊密的四次變奏。旋律在不同聲部中徘徊,流暢連貫,一氣呵成。一開始就引用了二胡曲的主題旋律作為引子。耳熟能詳,使人一聽就感覺到了一種悲涼的氣氛。主題A(2—11小節(jié))共分為三個(gè)樂句:a句(2—6小節(jié)),b句(7—8小節(jié)),c句(9—11小節(jié))。其中a是在引子之后一個(gè)斟酌性、傾訴性的樂句,平穩(wěn)有序,但蘊(yùn)藏著一種傷感。b句旋律音區(qū)從高音區(qū)到低音區(qū)的轉(zhuǎn)變、伴奏型的轉(zhuǎn)變、聲部的豐富,使音樂更有表現(xiàn)力,表現(xiàn)出難以平靜的思緒。c句在上一句的烘托之下,旋律向前推進(jìn),使情緒得到進(jìn)一步發(fā)展,最后又表現(xiàn)出一種無奈的心情。變奏A1(12—20小節(jié)),此段還是貫穿發(fā)展主題旋律,只是比a縮短了,通過兩個(gè)簡短的音符和休止符裝飾音的配合,讓原本的旋律,通過簡單的形式再次出現(xiàn),在音區(qū)上做音域高低的對比、旋律聲部的變換,更凸顯了內(nèi)心的不平靜。變奏A2(21—36小節(jié)),這段的感情色彩變化較為明顯,通過出現(xiàn)的新聲部、力度之間的對比和豐富織體上的變化,使音樂充滿一種激情。在30—36小節(jié)的時(shí)候,音樂表達(dá)了對美好生活的想象和向往,也是為了高潮來臨的鋪墊。變奏A3(37—52小節(jié)),是此曲最華麗的部分,也是高潮部分,主題旋律不斷前進(jìn),情緒持續(xù)高漲。在46小節(jié),通過音型的不斷變化使旋律上持續(xù)不斷的低音級進(jìn)變成情緒激昂八度跳動,使音樂賦予鏗鏘有力的人物性格。作者在47—52小節(jié)這里的音樂,運(yùn)用慷慨激昂之聲,體現(xiàn)了阿炳內(nèi)心深處對舊生活的反抗和斗爭的精神。A4結(jié)尾部分(53—65小節(jié)),用和引子旋律節(jié)奏相同的模進(jìn),使作品表現(xiàn)出阿炳惆悵、哀怨與期盼的心情,渴望得到美好生活。
首先為引子部分,完美地還原了二胡的旋律聲部,用鋼琴來模仿二胡的運(yùn)弓和拉弦,連奏方法屬于歌唱性彈奏方法,主要運(yùn)用于抒情類歌曲的歌唱中,不是爆發(fā)性迅速揮動,右指觸鍵,保持掌關(guān)節(jié)平衡,需要指尖非常的牢固,觸鍵面積小,并且觸鍵快。力度雖然是P,但是表現(xiàn)出來的卻是一種感慨的效果,而不是純粹的悲情?;粼诙谢臼褂靡粋€(gè)手指按壓來彈奏,但在鋼琴上是需要兩個(gè)手指才能完成顫音等裝飾音。在變奏A1保留了原曲的旋律,但不是完全照搬,而是將休止符和裝飾音加入其中,使其更為流暢。變奏A2部分,要突出右手旋律部分,其左手的八度猶如二胡的運(yùn)弓一樣,低沉悲壯。肢體豐富,力度不斷地增加,來表達(dá)作者的內(nèi)在情感。變奏A3部分是整曲的高潮部分,也是最輝煌的時(shí)刻,左手注重那些強(qiáng)有力的琶音,突出了與命運(yùn)做斗爭的頑強(qiáng)精神,在節(jié)奏上要做到一直往上推進(jìn),不斷推向高旋律但也不能太柔弱,做到剛中帶柔,柔中帶剛才能達(dá)到完美的效果。[3]作者在結(jié)尾再現(xiàn)了中心主題的旋律,整個(gè)樂曲的情緒得到了舒緩,表現(xiàn)出孤寂、哀愁的情感、透漏出憧憬之情。
全曲通過大量地運(yùn)用倚音、顫音和琶音的形式,來模仿二胡的音色效果進(jìn)行演奏,如以鋼琴上的倚音模仿二胡的滑奏,以鋼琴上的跳音模仿二胡的撥奏、二胡打音技巧。這些模仿既豐富了鋼琴獨(dú)奏曲的表現(xiàn)力,也兼顧了曲子的難易程度,使鋼琴對二胡的模仿巧妙地表現(xiàn)出來。
氣息是完成作品非常重要的部分,有時(shí)是非常平緩,比較勻稱的,有時(shí)是急促的。在此曲中更應(yīng)該注重“呼”與“吸”,從而與作品完美融合,在中國民間音樂中有很多的自由節(jié)奏,如旋律平緩時(shí)的呼吸勻稱和激情時(shí)由呼吸帶來的緊張感。根據(jù)彈奏作品的特有頻率來控制自己的呼與吸,良好的氣息節(jié)奏更可以使得鋼琴演奏的演出效果獲得一個(gè)較大幅度的提升,關(guān)鍵之處是在于怎么樣去表達(dá)音樂的情感、音樂的整體風(fēng)格等,而不僅僅是在演出技巧方面,也可以通過演唱旋律部分來達(dá)到氣息一致的效果。原先演奏者往往只會重視外在技巧,對鋼琴觸鍵方式、踏板的正確使用,音樂的氣息往往不怎么重視。通過各種情況表明,鋼琴水平要想得到一個(gè)很好的提升就必須要把握身體氣息與演奏技巧的完美融合,否則演奏水平將不會有很大的進(jìn)步。
在此曲的四個(gè)變奏中應(yīng)該體現(xiàn)出不同的情感變化。循序漸進(jìn),不斷地將旋律深入人心,深深地扎根于人的內(nèi)心之中。此曲A3的高潮部分我們應(yīng)該表現(xiàn)得更加壯觀,演奏得更加淋漓盡致。在艱難的生活中也堅(jiān)持樂觀地面對音樂、面對生活。音樂審美離不開生活,藝術(shù)鑒賞也離不開生活。因此,我們要大量地鑒賞優(yōu)秀作品,熟悉并掌握一定的文化背景知識,從而提高自己的審美意識和鑒賞能力。
如何彈好一首中國民間樂曲,并且通過其樂曲來掌握音樂風(fēng)格,審美鑒賞是其最重要的一點(diǎn),藝術(shù)鑒賞的審美心理包括注意、感知、聯(lián)想、想象、情感和理解這六個(gè)方面。[4]藝術(shù)家的人生經(jīng)歷、人生道路必然要在作品上留下自己的印記,可以通過分析藝術(shù)作品的歷史背景,去感知和想象,調(diào)動再創(chuàng)造的想象力和聯(lián)想力。激起豐富的情感,設(shè)身處地地生活到藝術(shù)作品中。民間音樂的風(fēng)格還十分注重其蘊(yùn)藏的意蘊(yùn),如鋼琴曲《二泉映月》中所表現(xiàn)的內(nèi)涵是一個(gè)身患疾病的流浪藝人在苦難生活中的感受和倔強(qiáng)不屈的性格,而不單純的是悲情,同時(shí)也表達(dá)了一種積極向上的態(tài)度,勇于和困難作斗爭的精神。
當(dāng)我們深入研究一首作品的創(chuàng)作基礎(chǔ)、創(chuàng)作背景和樂曲的風(fēng)格表現(xiàn)形式以后,作為演奏者,我們怎么做才可以將感情表現(xiàn)得淋漓盡致呢?這是一個(gè)值得我們思考的問題。仔細(xì)斟酌以后,可以得知演奏者需要具備十分扎實(shí)的演奏技巧,這樣可以完整地將作品呈現(xiàn)出來。那么要想做到完美的呈現(xiàn)就必須要演奏者可以精準(zhǔn)地彈奏出譜面上最基本的內(nèi)容、指尖的顆粒性和手指的獨(dú)立性也需要達(dá)到一定水準(zhǔn),這樣一首作品的骨架就被描繪出來了,在這些基礎(chǔ)以上,演奏者加上對于作品本身的感情色彩把握,通過演奏譜面上標(biāo)記的音樂表情記號,牢記音樂的完整性,把握音樂的橫向發(fā)展與趨勢,就可以完美地呈現(xiàn)出這首作品了。
民族民間音樂雖說是我們熟悉的音樂,但是要想演奏好,就必須掌握其內(nèi)部的重要因素條件。我們不僅需要了解作者背景、音樂風(fēng)格、民族特色及曲式分析等,還需要掌握樂曲中的情感和氣息處理。世界上的語言是不同的,但是音樂語言是相通的。通過了解作品的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、和作品的演奏技巧等方面,使人們更加地體驗(yàn)到作曲家在創(chuàng)作時(shí)的經(jīng)歷和風(fēng)格,讓人們更加地了解中國民間音樂。在情感和氣息方面,讓人們更加地投入到樂曲的演奏之中。鋼琴獨(dú)奏曲《二泉映月》所謂中西合璧,各取所長。使中國民間樂曲在外國也得更好的發(fā)展,為中國民間音樂融入世界作出了巨大貢獻(xiàn)。
注釋:
[1]鄧飛鏑.鋼琴音樂中的中國風(fēng)格[J].北方音樂,2020(15):230—231.
[2]楊 祎.《二泉映月》的民族風(fēng)格及藝術(shù)特征[J].赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)(漢文哲學(xué)社會科學(xué)版),2007(02):137—138.
[3]劉 芳.民族風(fēng)格鋼琴曲《二泉映月》的演奏特點(diǎn)[J].藝術(shù)研究,2020(03):162—164.
[4]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京:北京出版社,2015:5.