試論書法藝術(shù)的形式美

江建龍

中國(guó)書法有悠久的歷史，是中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，兼具實(shí)用和審美的雙重功用。書法藝術(shù)不僅有獨(dú)立的審美內(nèi)涵，還可以與詩(shī)、畫、印構(gòu)成“四絕”，成為中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分。千百年來，學(xué)習(xí)書法、創(chuàng)作書法、評(píng)鑒書法風(fēng)氣不絕，蔚為壯觀，成就了中國(guó)書法的歷代經(jīng)典和豐富的書法理論。當(dāng)下，書法藝術(shù)依舊以其無可替代的魅力，在中國(guó)文化建設(shè)和發(fā)展中發(fā)揮著獨(dú)一無二的作用，成為中國(guó)文化傳播的一張靚麗的名片。書法藝術(shù)具有永久魅力的根源何在？答案可能是豐富多樣的。本文僅在前賢研究的基礎(chǔ)上，著重探討書法藝術(shù)的形式美問題。擬從以下幾個(gè)方面展開：一、書法形式美的內(nèi)涵；二、書法形式美的表現(xiàn)；三、書法形式美的根源；四、書法形式美的層次。

一、書法形式美的內(nèi)涵

所謂形式，是構(gòu)成事物的點(diǎn)、線、面、體，以及色彩和質(zhì)感共同形成的事物的外部特征。從傳統(tǒng)美學(xué)來看，形式美是事物的外在形式所具有的相對(duì)獨(dú)立的審美特性，具體來說就是構(gòu)成事物外形的物質(zhì)材料的自然屬性（色、形、音）及它們的組合規(guī)律（整齊、比例、對(duì)稱、均衡、反復(fù)、節(jié)奏、多樣統(tǒng)一）所呈現(xiàn)出來的審美特性。形式美是對(duì)美的規(guī)律的總結(jié)，概括普遍性的美的規(guī)律，諸如黃金分割、對(duì)稱、均衡、和諧等。書法進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)，作為視覺藝術(shù)的一個(gè)部分，其構(gòu)成的形式，必然遵循普遍的形式美的規(guī)律，具體地講，書法的形式美是書法藝術(shù)的點(diǎn)、線、墨色、結(jié)體、章法布局以及書寫材料和展示環(huán)境共同構(gòu)成的審美形態(tài)，其主要特征就是能夠使觀賞者產(chǎn)生視覺、心理和精神上的愉悅。長(zhǎng)期以來書法美學(xué)研究者忽視了書寫材料和展示環(huán)境對(duì)書法審美的作用，現(xiàn)在予以提出，以引起重視。

二、書法形式美的表現(xiàn)

（一）點(diǎn)、畫為代表的線條之美

點(diǎn)、畫是書法構(gòu)成的最小單位，其自身的大小、粗細(xì)、長(zhǎng)短、曲直、枯潤(rùn)等變化多樣，包含著無比豐富的審美內(nèi)涵。曾在包豪斯執(zhí)教的歐洲藝術(shù)家保羅·克里有一句名言，“用一根線條去散步”，盡管中西文化存在著一定程度的差異，但不同線條引起的心理感覺卻又有某些方面的普遍性。以直線為例，粗直線給人厚重、強(qiáng)壯的感覺，細(xì)直線給人明快、敏銳的感覺；水平線對(duì)應(yīng)著地平線，象征安寧、靜穆、平和；垂直線具上升感，如高山仰止，象征嚴(yán)肅、莊重；斜線如閃電劃過天際，象征興奮、迅速、騷亂、不穩(wěn)定、動(dòng)感；扭曲線表示沖突與激烈，彎曲的線條則帶有柔軟、肉感與鮮嫩的性質(zhì)。毫無疑問，書法線條的美是建立在這種普遍的審美感覺之上的。只不過對(duì)這種美的描述更具有中國(guó)傳統(tǒng)文化特色和形象性的想象。較之現(xiàn)代抽象性的表述，中國(guó)傳統(tǒng)更注重形象化的表述和詩(shī)境的追求。如衛(wèi)鑠《筆陣圖》云：“橫如千里陣云，點(diǎn)如高山墜石，豎如萬(wàn)歲枯藤，捺如雪浪雷奔……”［1］21。張懷瓘《書斷》有云：“龍騰鳳翥，若飛若驚；電烻或〈火霍〉〈火蒦〉，離披爛漫；翕如電布，曳若星流”［2］154-155。

（二）點(diǎn)、畫構(gòu)成形成的結(jié)體美

點(diǎn)、畫作為書法最基本的形式語(yǔ)言，除了具有獨(dú)立的審美屬性之外，以點(diǎn)、畫組合而構(gòu)成的漢字，由于形式的千變?nèi)f化，也形成了豐富多彩的字體美。大篆古拙樸素，小篆莊重典雅，隸書寬博沉穩(wěn)，楷書法度嚴(yán)整，行書婉轉(zhuǎn)流便，草書豪邁奔放。結(jié)體的方法上更是體現(xiàn)出變化的美，關(guān)于結(jié)字的原則，先后有唐代歐陽(yáng)詢提出的“三十六法”，明代李淳進(jìn)提出的“八十四法”以及清代黃自源提出的“九十二法”，像虛實(shí)、長(zhǎng)短、大小、向背、疏密、正側(cè)、避讓、俯仰、穿插、呼應(yīng)，書法結(jié)字的基本原則符合形式美的基本規(guī)律，那就是變化與統(tǒng)一，平衡穩(wěn)定是整體原則，是統(tǒng)一，而各部分的變化則是統(tǒng)一之下的多樣性的表達(dá)，正所謂“和而不同”。結(jié)字法雖然以楷書為基，但同樣適用于行草書寫的某些方法。歷代書論都講究書法結(jié)體的變化之美，視過于整齊劃一的書法為“算子”，認(rèn)為單調(diào)而沒有美感可言。傳王羲之《題筆陣圖后》，有云：“若平直相似，狀如算子，上下方整，前后齊平，此不是書，但得其點(diǎn)畫耳”［3］26?？胺Q確論。

（三）謀篇布局形成的章法美

積點(diǎn)、畫以成字，累字以成篇。一篇優(yōu)秀的書法作品的創(chuàng)作，章法必然是考慮的重要因素。章法處理的主要是字與字之間、字與行之間、行與行之間、空白與文字之間變化統(tǒng)一的關(guān)系，最終目的是創(chuàng)造篇章的形式美感。在章法的布局中，結(jié)字又成為最基本的組成部分，字體的排布、呼應(yīng)、連貫是章法美形成的關(guān)鍵。章法美包括節(jié)奏韻律之美和空間布白之美。傳統(tǒng)書法把章法當(dāng)作整體來對(duì)待，通過筆勢(shì)和體勢(shì)的方法，將作品中的筆墨元素組合起來。帖學(xué)強(qiáng)調(diào)筆勢(shì)，上下連綿，回環(huán)往復(fù)，一氣呵成，注重輕重快慢，提按頓挫，強(qiáng)調(diào)書寫的節(jié)奏感；碑學(xué)強(qiáng)調(diào)體勢(shì)之美，通過結(jié)體的左右傾側(cè)，上下相形的呼應(yīng)配合，建立起平衡協(xié)調(diào)的關(guān)系，以空間展開和平面構(gòu)成營(yíng)造出繪畫般的效果?，F(xiàn)代書法還重視余白，認(rèn)為點(diǎn)畫、結(jié)體、筆墨、余白共同構(gòu)成了章法的美。［4］章法的不同形式反映了不同書寫者的心境和審美趣味，因此章法美的更深一層是氣韻美，或者精神美，與繪畫、文學(xué)有異曲同工之妙?！短m亭序》的章法雋永流美，使人想到王右軍卓爾不群的風(fēng)采，《祭侄文稿》的章法則一任自然，隨感情波瀾起伏，慷慨激越，抒發(fā)了顏真卿悲憤難抑的感情；《黃州寒食帖》，隨著情緒的發(fā)展，章法變化多姿，前輕后重，前穩(wěn)后放，前平緩，中承轉(zhuǎn)，后半部分則情感奔放，不能自抑，表達(dá)了蘇軾被貶黃州時(shí)心中悲苦之情，可謂絕唱。

（四）濃淡變化的墨色美

書法是墨與水的藝術(shù)，毛筆在宣紙上運(yùn)行，由于筆鋒含水量的不斷變化，紙上的線條就會(huì)呈現(xiàn)出濃淡干濕、枯潤(rùn)肥瘦的變化，從而展現(xiàn)出獨(dú)特的墨色之美。濃墨的運(yùn)用富于力度，具有莊重之美。淡墨有一種空靈的禪意，具有淡雅之美?？菽荏w現(xiàn)沉著痛快的氣勢(shì)，具有蒼勁之美。而潤(rùn)墨適宜于表現(xiàn)外柔內(nèi)剛，具有豐腴圓滿之美。中國(guó)書法對(duì)墨色的認(rèn)識(shí)起步較晚，大抵而言，宋之前基本上不講求墨色的變化，雖然孫過庭《書譜》中說“帶燥方潤(rùn)，將濃遂枯”［5］130，但還沒有引起對(duì)墨法的普遍重視。宋代以后開始講究墨法，元明以來，書法家從水墨畫中得到借鑒，普遍講究墨色的變化，董其昌以淡墨勝；徐渭以枯墨、干墨勝；王鐸以濃墨、濕墨勝，各具特色。當(dāng)代書法藝術(shù)更注重墨色的變化，營(yíng)造獨(dú)特的視覺效果。

（五）書法載體的質(zhì)地美

書法必須附著在一定的物質(zhì)材料之上，或絹素、或楮麻、或梨棗、或碑石。不同的書寫材料和裝幀方式也會(huì)使書法的形式呈現(xiàn)不同的美感。大抵絹素雅致，楮麻平易，梨棗古樸，碑石凝重。就裝裱形式來說，立軸、橫卷、冊(cè)頁(yè)、鏡心、屏風(fēng)，各不相同而又能各臻其妙。

現(xiàn)代書法更注重選擇書寫材料的色彩和質(zhì)地，爭(zhēng)奇斗艷，造成強(qiáng)烈的視覺效果。

（六）展示空間營(yíng)造書法的形式美

晉唐以后，書法藝術(shù)的發(fā)展與展示空間的變化密切相關(guān)，唐代題壁書盛行，促進(jìn)了小草向狂草的發(fā)展。宋代掛軸書出現(xiàn)，使書法藝術(shù)從追求韻味向氣勢(shì)轉(zhuǎn)變；明代私家園林的興起，滋生出楹聯(lián)、匾額、中堂、對(duì)聯(lián)、條屏等形式。園林與書法互為表里，相互映發(fā)。試想蘇州園林“遠(yuǎn)香堂”的匾額，如果掛在高樓林立的現(xiàn)代建筑里面，那將會(huì)黯然失色?？傊?，適宜的展示空間，有利于生發(fā)書法的美感。

三、書法形式美的根源

馬克思主義美學(xué)認(rèn)為美是人的本質(zhì)力量的對(duì)象化，同樣書法形式美也是書法創(chuàng)作者個(gè)人情感、意志、審美觀念的對(duì)象表現(xiàn)。書法同其他藝術(shù)一樣表現(xiàn)自然、人類和社會(huì)生活的諸多方面，只不過與其他造型藝術(shù)比較，反映的自然和社會(huì)生活不夠具體，較為抽象而已。細(xì)而論之，如下。

（一）書法形式美是自然美的反映

中國(guó)早期書論普遍認(rèn)為文字乃圣人所作，西晉文學(xué)家成公綏《隸書體》說，“皇頡作文，因物構(gòu)思，觀彼鳥跡，遂成文字”［6］9。創(chuàng)作的依據(jù)則是自然萬(wàn)物的形態(tài)。花鳥魚蟲，皆成文字，漢字中大量的象形字即是直接證據(jù)。蔡邕《九勢(shì)》也說，“夫書肇于自然，自然既立，陰陽(yáng)生焉；陰陽(yáng)既生，形勢(shì)出矣”［7］6。書法既然是自然萬(wàn)物的模擬，書法的形式美必然表現(xiàn)自然物象的美。因而早期書論大量取象于自然萬(wàn)物來形容書法的形式美。如衛(wèi)鑠《筆陣圖》所云“橫如千里陣云，點(diǎn)如高山墜石，豎如萬(wàn)歲枯藤，捺如雪浪雷奔……”。王羲之《書論》亦云：“每作一字，須用數(shù)種意，或橫畫似八分，而發(fā)如篆籀；或豎牽如深林之喬木，而屈折如鋼鉤；或上尖如枯稈，或下細(xì)若針芒；或轉(zhuǎn)側(cè)之勢(shì)似飛鳥空墜，或棱側(cè)之形如流水激來”［8］28。

（二）書法形式美表現(xiàn)人的美

書法由人創(chuàng)作，自然要表現(xiàn)人的思想、情感、意志和審美愛好，正如劉熙載《藝概》中所云：“書，如也。如其學(xué)，如其才，如其志，總之曰如其人而已”［9］171。書如其人的觀念將書法藝術(shù)與人的精神、修養(yǎng)、學(xué)識(shí)等普遍聯(lián)系起來，從而闡明書法的美也是人的美的一種表現(xiàn)形態(tài)。因而形成了中國(guó)書法史上以書論人與以人論書的傳統(tǒng)觀念。其中以人品論書，更受歷代推重，除了我們熟知的柳公權(quán)的“心正則筆正”的典故外，明代書法理論家項(xiàng)穆又提出了“人正則書正”的觀點(diǎn)，二者其實(shí)殊途同歸。趙孟頫《蘭亭十三跋》：“右軍人品甚高，故書入神品”［10］714。清代蔣和亦云：“夫言者，心之聲也，書亦然。右軍人品高，故其書瀟灑俊逸；顏平原忠義大節(jié)，唐代冠冕，書法亦如端人正士，凜然不可侵犯”［11］715。人品論書之外，以人的相貌、性情論書的例子也屢見不鮮，項(xiàng)穆《書法雅言》中說：“人之于書，得心應(yīng)手，千形萬(wàn)狀，不過曰中和、曰肥、曰瘦而已。若爾書也，修短合度，輕重協(xié)衡，陰陽(yáng)得宜，剛?cè)嵯酀?jì)。猶世之論相者，不肥不瘦，不長(zhǎng)不短，為端美也”［12］516。至于書法形式表達(dá)人的性情，北宋蘇軾說：“吾觀顏魯公書，未嘗不想見其風(fēng)采。非徒得其為人而已，凜乎若見其誚盧杞而叱希烈”［13］。北宋朱長(zhǎng)文說：“其發(fā)于筆翰，則剛毅雄特，體嚴(yán)法備。如忠臣義士，正色立朝，臨大節(jié)而不可奪也。揚(yáng)子云以書為心畫，于魯公信矣”［13］。當(dāng)代書家曹寶麟曾說：“書法形象總是在某種程度上帶有書家感情，這種感情與書家的層次成正比。顏真卿的《祭侄文稿》難道不是他心靈的傾訴嗎？我覺得米芾成熟的佳作也無不具有這種性質(zhì)。像《珊瑚帖》的愉悅，《研山銘》的閑適，《值雨帖》的憤懣，《戲成詩(shī)》的恢奇，這些感情都像融金走汞，凝固在時(shí)而飛動(dòng)，時(shí)而安詳，時(shí)而焦躁，時(shí)而輕靈的線條中了”［14］197。

（三）書法形式美表現(xiàn)社會(huì)美

書法表現(xiàn)社會(huì)生活，社會(huì)生活的某些觀念，也會(huì)寄托在書法的形式美里面，“知白守黑”就是典型地吸收了道家哲學(xué)在書法創(chuàng)作中的運(yùn)用。中國(guó)古代講究“文以載道”，其實(shí)深究開去，還有書以載道，畫以載道，器以載道。因此，書法形式不僅是文字構(gòu)成的筆畫組合，還凝聚著復(fù)雜深厚的社會(huì)倫理觀念。以結(jié)字法則為例，避就、頂戴、向背、圍抱、包裹，是以人的日常生活中的行為來比喻書法，相讓、朝揖、應(yīng)副、貼零、附麗、相管領(lǐng)，是以儒家倡導(dǎo)的社會(huì)禮儀比喻書法，而穿插、撐住則以建筑結(jié)構(gòu)的形式來比喻書法結(jié)體。這樣看來，書法結(jié)字的原則就是社會(huì)生活觀念在書法創(chuàng)作上的應(yīng)用，正如唐代書家張懷瓘所云：“至若磔髦竦骨，裨短截長(zhǎng)，有似夫忠臣抗直，補(bǔ)過匡主之節(jié)也。矩折規(guī)轉(zhuǎn)，卻密就疏，有似夫孝子承順，慎終思遠(yuǎn)之心也。耀質(zhì)含章，或柔或剛，有似夫哲人行藏，知進(jìn)知退之行也。固其發(fā)跡多端，觸變成態(tài)，或分鋒各讓，或合勢(shì)交侵，亦猶五常之與五行，雖相克而相生，亦相反而相成。豈物類之能象賢，實(shí)則微妙而難名”［2］155。因此書法的形式美有豐富的社會(huì)生活內(nèi)涵。

四、書法形式美的層次

著名美學(xué)家李澤厚曾經(jīng)將美分為三個(gè)層次，由低級(jí)到高級(jí)分別是稱之為悅耳悅目、悅心悅意和悅志悅神。這種劃分有助于掌握美的不同層次。作為一種審美形式的書法藝術(shù)，同樣也可以這樣區(qū)分。當(dāng)代書法理論家鄭曉華也將書法美分為三個(gè)境界，分別為世俗境、藝能境、哲人境。［13］筆者結(jié)合二人的觀點(diǎn)以及自身對(duì)書法形式美的理解作如下闡述。

（一）悅耳悅目

悅耳悅目是審美活動(dòng)中較為低淺的一個(gè)層次，是事物線條、輪廓、色彩、質(zhì)地、聲音等外部特征帶給人的視覺、聽覺上的愉悅，本身沒有深刻的內(nèi)容，像春天的花朵、夏天的綠云、秋天的黃葉、冬天的白雪等，像雨打殘荷、松林聽濤、飛泉流瀑等。正如古詩(shī)文所描繪的美：“碧云天、黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠”。相關(guān)到書法里面，就是書法的形式（線條、結(jié)構(gòu)、濃淡、章法以及材質(zhì)、展示環(huán)境）給人較強(qiáng)烈的視覺、聽覺美感，而無較為豐富的內(nèi)容。典型的比如草書作品，相對(duì)于視覺性來講，其可讀性并不重要，欣賞草書，線條的流動(dòng)，氣勢(shì)的貫通、章法的變化、墨色的濃淡，帶給人的愉快可能是極為強(qiáng)烈的。草書的形式美還能關(guān)聯(lián)到人的聽覺系統(tǒng)，形成通感的藝術(shù)效果，張旭、懷素的狂草，汪洋恣肆，揮灑自如，觀之如有天風(fēng)海雨，雷霆萬(wàn)鈞的氣勢(shì)，像一曲宏大的交響樂章。草書之外，還有許多臨摹之作，雖然形式逼真，但無異于復(fù)制原作，并沒有多少個(gè)人思想情感在內(nèi)，例如許多習(xí)書者能把王羲之、顏真卿、米芾、蘇軾、趙孟頫書法臨寫得惟妙惟肖，甚至亂真，但神似不足，徒成為一種樣式而已。鄭曉華教授認(rèn)為：“這是世俗境，就是盡合古法，以技術(shù)勝，不需要自己創(chuàng)造”［3］。

（二）悅心悅意

悅心悅意是審美活動(dòng)中相對(duì)高級(jí)的一個(gè)層次，事物通過外在的形式，作用于人的眼睛和心理，引起的是情感的愉悅，視覺的愉快反而處于次要地位。如古詩(shī)里面“泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦”，兩句并沒有鮮明的色彩，畫面感并不強(qiáng)烈，但營(yíng)造了春和日麗的意境，表現(xiàn)了悠閑自在的情感。較之書法而言，在形式上可能沒有強(qiáng)烈的視覺感受，但字里行間能表現(xiàn)一種優(yōu)美的格調(diào)和情緒。例如很多文人學(xué)者的書法，并沒有復(fù)雜多變的結(jié)體和章法，但雋秀、典雅，書卷氣濃厚，散發(fā)著個(gè)人的精神氣質(zhì)，給欣賞者帶來美的享受，就是這一層次。也接近鄭曉華教授所說的藝能境，是藝術(shù)家的境界，以學(xué)識(shí)勝。他不僅僅需要掌握已有的技術(shù)，而且能運(yùn)用他的知識(shí)學(xué)養(yǎng)，加以思維、判斷、運(yùn)化，對(duì)現(xiàn)有的書法語(yǔ)言進(jìn)行加工、融合，創(chuàng)造新的藝術(shù)語(yǔ)言［3］。

（三）悅志悅神

悅志悅神是審美活動(dòng)者中最高級(jí)的一個(gè)層次，通過對(duì)事物外在形式的審美觀照，引起心靈的震撼，在思想、道德情操方面受到洗禮。接近美學(xué)上講的“崇高”這一審美范疇。記得《中國(guó)國(guó)家地理》雜志某期封面，是一幅攝影作品，名字是《朝圣之路》，冰天雪地，在一條茫茫大道上，一位藏族老人正匍匐在地上，向著心中的圣地出發(fā)。畫面給人強(qiáng)烈的震撼，信仰的力量如此偉大，令人震驚。同時(shí)也給每一位觀者提出對(duì)人生意義的重新思考。較之書法作品而言，那些用生命寫就的書法作品，才具有這樣震撼人心的力量。接近鄭曉華教授所說的哲人境，即類似于哲學(xué)的境界，貫通天人，靈性融入，把個(gè)人的性情，內(nèi)在的精神氣質(zhì)、生理和心理構(gòu)成，通過書法的視覺語(yǔ)言加以表現(xiàn)。歷史上像徐渭、八大山人，他們的書法就達(dá)到了這樣的境界，書法成為了他們個(gè)性生命的展現(xiàn)。這個(gè)階段不僅要跨越技術(shù)藩籬，還要超越形式美學(xué)的藩籬，所謂“能越諸家之法度”“獨(dú)照靈襟，超然物表”“學(xué)乎造化，創(chuàng)開規(guī)矩”［2］。書法有什么體，過去有什么形式，都要超越，像造物者開天辟地，創(chuàng)開鴻蒙，創(chuàng)造獨(dú)特鮮活自然的自我［13］。

五、結(jié)語(yǔ)

書法形式美在書法創(chuàng)作和欣賞中具有十分重要的作用，是傳統(tǒng)書法藝術(shù)得以延續(xù)的基礎(chǔ)。書法的形式美不僅僅表現(xiàn)為點(diǎn)畫構(gòu)成的視覺美，還有深厚的社會(huì)生活的內(nèi)容，是自然、人類及社會(huì)生活的曲折反應(yīng)，從這一點(diǎn)看來，可以說是一種有意味的形式。對(duì)書法形式美的研究和討論，一方面可以解開書法藝術(shù)的神秘面紗，向大眾更好地普及書法教育，另一方面也有利于創(chuàng)作者增強(qiáng)理論修養(yǎng)，走出禁錮的藩籬，創(chuàng)作出富于個(gè)性和時(shí)代的書法作品。清代畫家石濤提出“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，今天書法藝術(shù)也應(yīng)該緊隨時(shí)代，創(chuàng)作出符合時(shí)代精神和審美傾向的作品，以無愧于我們今天這個(gè)偉大的時(shí)代，成為彰顯文化自信的一個(gè)不可或缺的部分。