劉 璐 廣西藝術(shù)學(xué)院

作為一種實(shí)踐色彩濃重且備受人們喜愛的藝術(shù)形式，聲樂表演憑借著優(yōu)美的旋律、極富哲理或深意的歌詞受到人們的喜愛。在聲樂表演中，巧妙合理地融入肢體語言，不僅能夠進(jìn)一步詮釋歌曲內(nèi)容，還能夠充分表達(dá)表演者的內(nèi)心情感，有利于觀眾深入理解聲樂作品的內(nèi)涵、情感以及主題，真切地感受到聲樂表演的魅力?，F(xiàn)著重探討聲樂表演中肢體語言的運(yùn)用情況，首先對(duì)肢體語言、聲樂表演進(jìn)行簡(jiǎn)要論述，其次論述肢體語言在聲樂表演中的運(yùn)用方式，最后就如何提高聲樂表演者的肢體語言表達(dá)能力提出一系列建議，以供聲樂表演者及相關(guān)研究人員參考，希望聲樂表演藝術(shù)事業(yè)取得新的進(jìn)展。

聲樂表演主要由兩部分組成，一部分是“唱”，即表演者的歌唱技巧、歌唱表達(dá)；另一部分是“演”，即表演者在演繹聲樂作品時(shí)的表情、手勢(shì)等肢體語言。在聲樂表演中，表演者只具備扎實(shí)的唱功、精湛的唱技是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要加強(qiáng)對(duì)面部表情、手勢(shì)、腿腳等肢體的靈活調(diào)控，通過豐富的肢體語言更好地傳遞聲樂作品的情感、思想、主題等，增進(jìn)人們對(duì)聲樂作品的感知與理解，使人們?cè)诰罱^倫的聲樂表演中感知其藝術(shù)價(jià)值，獲得良好的審美體驗(yàn)，產(chǎn)生情感共鳴。所以，在聲樂表演中，表演者合理運(yùn)用肢體語言尤為重要。

肢體語言與聲樂表演

聲樂表演的含義

聲樂表演是一種以聲樂為主、表演為輔的方式表現(xiàn)作品，表達(dá)情感的一門綜合性藝術(shù)。聲樂表演在語言的基礎(chǔ)上，借助的聲音的高低、語氣的強(qiáng)弱、語調(diào)的起伏演繹并傳遞不同的情緒、情感，而在實(shí)際的聲樂表演中，由于表演者不同，他們的音色、音調(diào)以及發(fā)音習(xí)慣等往往存在一定差別，從而導(dǎo)致基于聲音表達(dá)的情感、情緒存在差別，而這也是不同表演者演繹相同的曲目卻呈現(xiàn)出不同效果的原因。在聲樂表演中，表演者既需要通過聲音傳遞音樂作品的內(nèi)涵，也需要通過面部表情、手勢(shì)、站姿等肢體語言詮釋作品，傳遞情感[1]。

肢體語言的含義

作為語言的一種獨(dú)特表達(dá)形式，肢體語言屬于非語義性語言范疇，是由人的面部表情、身體姿勢(shì)、肢體變化等共同構(gòu)成的一個(gè)視像符號(hào)系統(tǒng)，是人們?cè)谌穗H交往、溝通互動(dòng)過程中形成的一種約定俗成的自然符號(hào)。在聲樂表演中，肢體語言運(yùn)用是否靈活、合理直接關(guān)系到整場(chǎng)聲樂表演的呈現(xiàn)效果，也會(huì)對(duì)受眾的感知、體驗(yàn)產(chǎn)生較大影響。由此可見，在聲樂表演中，肢體語言起著極其重要的作用，表演者在進(jìn)行聲樂表演的過程中，應(yīng)根據(jù)個(gè)人對(duì)作品的理解適時(shí)采用合適的肢體語言，增強(qiáng)表演的感染力和觀賞性。

聲樂表演中肢體語言的有效運(yùn)用方式

在聲樂表演的過程中，表演者一般會(huì)通過面部表情、手勢(shì)、站姿等肢體語言豐富表演形式，傳遞作品內(nèi)涵及情感，使聲樂表演更具表現(xiàn)張力，從而為觀眾帶來良好的視覺、聽覺體驗(yàn)。但是需要認(rèn)識(shí)到，表演者在進(jìn)行聲樂表演時(shí)，如果肢體語言應(yīng)用不合理，眼神傳達(dá)不到位，站姿與作品主題不匹配，那么不僅不會(huì)為聲樂表演增光添彩，反而會(huì)令觀眾感到不適。所以，在聲樂表演中，肢體語言的合理運(yùn)用尤為重要[2]。故接下來本文將對(duì)聲樂表演中肢體語言的有效運(yùn)用方式進(jìn)行探討和分析。

面部語言在聲樂表演中的有效運(yùn)用方式

在聲樂表演中，表演者的面部表情尤為重要。究其原因，面部表情是人們傳遞信息、表達(dá)情感的重要途徑。表演者可以通過面部表情向觀眾演繹和傳達(dá)情感，使觀眾增進(jìn)對(duì)音樂作品的理解和感悟。表演者在使用面部語言進(jìn)行表達(dá)的過程中，要加強(qiáng)對(duì)音樂作品的鉆研，準(zhǔn)確把握其蘊(yùn)含的情感、主題以及內(nèi)容；在音樂節(jié)奏變化的過程中，靈活合理地調(diào)整面部表情及眼神等，爭(zhēng)取以面部語言對(duì)音樂的內(nèi)涵、主題進(jìn)行細(xì)膩表達(dá)，并將其傳遞給觀眾，使觀眾接收到更多關(guān)于音樂作品的信息，增進(jìn)對(duì)音樂作品的認(rèn)識(shí)與理解，使其在感知節(jié)奏、曲調(diào)變化的基礎(chǔ)上領(lǐng)悟作品的內(nèi)涵及情感。

比如，在演繹哀傷情感時(shí)，表演者不僅要準(zhǔn)確把握哀傷情感，還要合理調(diào)整個(gè)人的面部表情，保持適宜的音調(diào)及音高，讓觀眾能夠真切地感受到音樂情感的改變，同時(shí)，讓觀眾能夠根據(jù)表演者面部表情的轉(zhuǎn)換增進(jìn)對(duì)哀傷情感的進(jìn)一步理解，從而更準(zhǔn)確、更深入地把握音樂作品的精神內(nèi)涵?？梢栽囅胍幌拢绻魳纷髌繁旧硪员瘋麨榛{(diào)，節(jié)奏舒緩，曲調(diào)悠長(zhǎng)，而表演者卻做出愉悅興奮的表情，肢體語言與音樂作品的精神內(nèi)涵不符，就會(huì)使臺(tái)下觀眾無法感受到作品的悲傷情緒，甚至?xí)蛊湔J(rèn)為表演者專業(yè)能力不足，繼而對(duì)整個(gè)聲樂表演團(tuán)隊(duì)產(chǎn)生質(zhì)疑和否定。反之，若音樂作品本身比較明快活潑，而表演者卻一臉嚴(yán)肅，也會(huì)影響觀眾對(duì)音樂作品的理解，影響觀眾的觀感和體驗(yàn)[3]。所以，在聲樂表演中，表演者一定要合理控制面部表情，學(xué)會(huì)通過調(diào)整面部肌肉的方式讓觀眾感受到音樂作品的內(nèi)涵與情感，激發(fā)觀眾對(duì)音樂的共鳴與反思，從而使得觀眾的音樂鑒賞水平進(jìn)一步提升。

手勢(shì)語言在聲樂表演中的有效運(yùn)用方式

在聲樂表演中，靈活合理的手勢(shì)語言往往有助于增強(qiáng)音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而獲得完美的表演效果。在運(yùn)用手勢(shì)時(shí)，表演者要結(jié)合對(duì)樂譜的理解，借助肩關(guān)節(jié)、指關(guān)節(jié)以及腕關(guān)節(jié)做出“引（引出歌曲）、定（保持音樂的情緒）、開（展開音樂形象）、合（圓滿收尾）”等肢體動(dòng)作，向觀眾展示正確靈活的音樂律動(dòng)，促使音樂作品的內(nèi)涵及情感得到淋漓盡致的演繹。

表演者在進(jìn)行聲樂表演時(shí)，可結(jié)合個(gè)人對(duì)音樂作品的理解與感悟，靈活采用合適的手勢(shì)語言詮釋音樂作品。特別是在演唱敘述類音樂作品時(shí)，可通過手勢(shì)細(xì)膩正確地表達(dá)作品的內(nèi)容，調(diào)動(dòng)觀眾的情緒和情感，使觀眾快速融入音樂作品中，進(jìn)而對(duì)音樂作品及整個(gè)表演產(chǎn)生共鳴，獲得愉悅的體驗(yàn)。如，演唱《故土情》中的“放眼喲，這片河山”時(shí)，表演者可將左手抬起，放到與胸口同高的位置，自然指向斜前方，讓觀眾感覺表演者來到了“這片河山”的上面，并且在深情地凝望，強(qiáng)化觀眾的體驗(yàn)。不過在運(yùn)用手勢(shì)語言時(shí)，演唱者需要深刻認(rèn)識(shí)到，手勢(shì)語言有利于提升演唱效果，但是切勿頻繁做出大幅度的手勢(shì)動(dòng)作，以免出現(xiàn)“喧賓奪主”的情況，破壞音樂的感染力和表達(dá)性[4]。

身勢(shì)語言在聲樂表演中的有效運(yùn)用方式

在聲樂表演過程中，表演者的面部神態(tài)、身體姿勢(shì)之間要保持高度協(xié)調(diào)，并且要隨著節(jié)奏的變換、旋律的起伏、音調(diào)的升降做出相應(yīng)的身勢(shì)語言。比如，在節(jié)奏比較舒緩時(shí)，表演者要保持身體放松的狀態(tài)，最好能夠通過身體姿勢(shì)營造出靜謐的氛圍，讓觀眾在“靜謐的氛圍中”更好地感受聲樂表演。對(duì)于節(jié)奏歡快、音調(diào)較高的音樂作品，表演者需要保持挺胸直背的身體姿態(tài)，給人一種生機(jī)勃勃、熱情向上的感覺。譬如，有些表演者在“飆高音”時(shí)，會(huì)做出手向上攀爬的姿態(tài)，使個(gè)人的音調(diào)隨著手的高度的不斷升高而相應(yīng)地升高，這有助于獲得令人滿意的高音演唱效果，也有助于營造濃烈的氛圍，感染觀眾的情緒。

以陜北民歌《山丹丹開花紅艷艷》為例，在演唱到“山丹丹的那個(gè)開花呦紅艷艷，毛主席領(lǐng)導(dǎo)咱打江山”時(shí)，表演者可適時(shí)加入肢體語言，比如將手從胸前升至前方，一方面能夠以此手勢(shì)結(jié)束表演，另一方面能夠更好地表達(dá)對(duì)毛主席的敬意和愛戴，有利于提升聲樂表演效果，直抵觀眾的內(nèi)心深處，引起觀眾的情感共鳴，從而帶給觀眾良好的審美體驗(yàn)。

下身肢體語言在聲樂表演中的有效運(yùn)用方式

在聲樂表演中，表演者一般很少會(huì)使用到下身肢體語言，不過，這并不意味著在聲樂表演中下身肢體語言的表達(dá)不重要，相反，它也是提高聲樂表演能力、渲染聲樂表演效果的重要手段。在進(jìn)行聲樂表演時(shí)，表演者可通過屈腿、跺腳等下身肢體語言進(jìn)一步增強(qiáng)演唱的節(jié)奏感或表演的氣勢(shì)，由此讓觀眾享受一場(chǎng)澎湃振奮的聲樂表演，促使其更好地理解音樂作品的內(nèi)涵與主題。下身肢體語言的表達(dá)，本質(zhì)上是演唱者通過提腿、跺腳或者屈腿等方式演繹音樂作品的情緒，強(qiáng)化音樂的節(jié)奏感，使整個(gè)表演更具氣勢(shì)，這不僅能夠有效增強(qiáng)音樂的感染力，也能夠讓觀眾真切地體會(huì)到什么是鏗鏘有力，什么是激情澎湃，使音樂表現(xiàn)效果進(jìn)一步提升，從而有效帶動(dòng)觀眾的情緒。

以《火把節(jié)的火把》為例，在聲樂表演過程中，為營造熱烈的節(jié)日氛圍，表演者可通過左右移動(dòng)下身肢體的方式，充分展現(xiàn)人們舉著火把的場(chǎng)景，向觀眾傳遞更深層次的作品內(nèi)涵，使其感受到濃烈的節(jié)日氛圍。所以，在聲樂表演的過程中，表演者要通過合理調(diào)整下身肢體動(dòng)作的方式，營造音樂作品蘊(yùn)含的氛圍，更好地表達(dá)作品的情感及主題，使觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴，帶給觀眾愉悅的體驗(yàn)，并在觀眾心中留下深刻的印象。

形態(tài)肢體語言在聲樂表演中的有效運(yùn)用方式

在聲樂表演中，演唱者的身體形態(tài)會(huì)對(duì)音樂作品的表達(dá)及演繹效果產(chǎn)生重要的影響，為了進(jìn)一步提高聲樂表演效果，使觀眾獲得良好的體驗(yàn)，表演者有必要加強(qiáng)對(duì)形態(tài)肢體語言的準(zhǔn)確把握及靈活應(yīng)用。其實(shí)，無論是面部語言，還是手勢(shì)語言，形態(tài)肢體語言都是其有效表達(dá)不可或缺的基礎(chǔ)。在舞臺(tái)上，表演者往往保持著站立的姿態(tài)，身體要自然直立，并且保持挺拔，讓觀眾充分感受到表演者積極的態(tài)度、豐富的情感，真切地感受到表演者的舞臺(tái)魅力[5]。

以《當(dāng)那一天來臨》為例，這是一首歌詞激昂、旋律鏗鏘有力的軍旅歌曲，展現(xiàn)了人民解放軍一往無前、堅(jiān)定不移、百折不撓的精神。在對(duì)此音樂作品進(jìn)行表演時(shí)，表演者需要保持挺拔的身姿、剛毅的眼神，以此向人們傳遞軍人的威嚴(yán)，向人們展示軍人保家衛(wèi)國、報(bào)效祖國的堅(jiān)定立場(chǎng)和信念，使觀眾真正地感受到作品的情感，領(lǐng)略到軍人的風(fēng)采。

關(guān)于提升表演者肢體語言表達(dá)能力的建議

努力掌握音樂相關(guān)知識(shí)，提高表演者的專業(yè)素養(yǎng)

作為聲樂表演的實(shí)施者，表演者對(duì)專業(yè)知識(shí)的掌握程度直接關(guān)系到其聲樂表演的呈現(xiàn)效果。所以，表演者需要加強(qiáng)對(duì)專業(yè)知識(shí)的學(xué)習(xí)，夯實(shí)音樂知識(shí)基礎(chǔ)，提升演唱技術(shù)技巧，提高音樂核心素養(yǎng)水平，為其參與聲樂表演夯實(shí)重要基礎(chǔ)。

首先，表演者需要加強(qiáng)對(duì)音樂知識(shí)的學(xué)習(xí)，一方面需要具備識(shí)譜、讀譜的能力，能夠在音樂曲譜中感知節(jié)奏的變化、旋律的轉(zhuǎn)變；另一方面需要讀懂音樂作品的內(nèi)涵，從節(jié)奏、音色、旋律、歌詞等多個(gè)方面把握音樂作品的含義、情感、主題，以此為基礎(chǔ)設(shè)計(jì)動(dòng)作，調(diào)整肢體語言。

其次，表演者需要增強(qiáng)樂感，能夠在聆聽音樂作品之后，快速準(zhǔn)確地辨別其音樂構(gòu)成元素，根據(jù)旋律、節(jié)奏的變換選取合適的處理方法，以此讓每一個(gè)音樂元素都得到細(xì)致準(zhǔn)確的表達(dá)，而這對(duì)表演者的音樂旋律感知能力、領(lǐng)悟能力提出了較高要求，表演者需要根據(jù)個(gè)人情況采取合適的方法進(jìn)行樂感訓(xùn)練。

最后，表演者應(yīng)學(xué)會(huì)分析音樂。對(duì)音樂作品進(jìn)行整體感知、細(xì)節(jié)把握是表演者必須具備的基本功，一方面，要能夠從基調(diào)、旋律上整體感知音樂作品，辨別作品表達(dá)的情感；另一方面，需要從節(jié)奏、音符的變換等細(xì)節(jié)層面精準(zhǔn)把握音樂作品的“重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)”，從而采用合適的肢體語言，保證肢體語言與作品的內(nèi)涵、情感相統(tǒng)一。

豐富聲樂的基本知識(shí)與技能，加強(qiáng)對(duì)中西伴奏樂器的認(rèn)知

在聲樂表演中，表演者需要加強(qiáng)對(duì)聲樂知識(shí)的學(xué)習(xí)，不斷提高聲樂技能。眾所周知，在聲樂表演中，表演者主要通過歌聲、肢體語言演繹作品，傳遞作品內(nèi)涵和情感，表演者只有全面深入地掌握發(fā)聲方法、共鳴位置、音色控制方法等一系列聲樂知識(shí)，才能更好地演繹作品。所以，在現(xiàn)實(shí)中，表演者需要加強(qiáng)對(duì)聲樂知識(shí)與技能的學(xué)習(xí)，提升個(gè)人表現(xiàn)力，使聲樂表演的呈現(xiàn)效果更加理想。

與此同時(shí)，表演者要加強(qiáng)對(duì)中西伴奏樂器的認(rèn)識(shí)與了解，比如，懂得鋼琴的演奏方法、二胡的演繹形式等，最好能夠根據(jù)不同樂器的演奏形式，準(zhǔn)確把握其演奏特點(diǎn)和適用場(chǎng)景，從而根據(jù)伴奏樂器的演繹特點(diǎn)合理調(diào)整肢體語言，實(shí)現(xiàn)樂器演繹與肢體語言的高度統(tǒng)一，增強(qiáng)聲樂表演的協(xié)調(diào)性與觀賞性。

提升文化藝術(shù)修養(yǎng)，高質(zhì)量地完成聲樂表演

對(duì)于表演者來講，若想提升聲樂表演的呈現(xiàn)效果，就需要加強(qiáng)學(xué)習(xí)，通過各種渠道了解不同藝術(shù)形式、風(fēng)格、內(nèi)容、題材的藝術(shù)作品，加強(qiáng)對(duì)各類藝術(shù)作品的品讀、感知和領(lǐng)悟能力，進(jìn)一步開闊藝術(shù)視野，不斷豐富藝術(shù)知識(shí)儲(chǔ)備，提高藝術(shù)感知能力，豐富想象力。在此基礎(chǔ)上，表演者要準(zhǔn)確把握音樂作品的情感和基調(diào)，實(shí)現(xiàn)對(duì)作品藝術(shù)風(fēng)格的準(zhǔn)確把握和充分演繹，增進(jìn)觀眾對(duì)作品的認(rèn)識(shí)和了解，而這也是提高表演者文化藝術(shù)修養(yǎng)的重要途徑。

對(duì)于演唱者來講，只有真正理解音樂作品，準(zhǔn)確把握作品的內(nèi)涵和主題，才能夠在聲樂表演中找準(zhǔn)肢體語言的表達(dá)方向，進(jìn)而通過演唱、眼神傳遞、手勢(shì)表達(dá)等方式完成對(duì)聲樂作品的高質(zhì)量演繹，全身心地投入作品演繹之中，實(shí)現(xiàn)個(gè)人與聲樂表演的合二為一，為觀眾奉獻(xiàn)一場(chǎng)高質(zhì)量的聲樂表演。

綜上，在聲樂表演中，表演者要加強(qiáng)聲樂知識(shí)的學(xué)習(xí)，擴(kuò)大知識(shí)儲(chǔ)備，夯實(shí)聲樂表演基本功，懂得肢體語言在聲樂表演中的價(jià)值和意義，在此基礎(chǔ)上，加強(qiáng)肢體語言表達(dá)訓(xùn)練，了解肢體語言設(shè)計(jì)和創(chuàng)造的理論核心，根據(jù)作品的內(nèi)涵、主題合理調(diào)整肢體動(dòng)作，以扎實(shí)的聲樂基礎(chǔ)、靈活的肢體語言完成對(duì)音樂作品的深度演繹，將音樂作品蘊(yùn)含的主題、情感及深意更好地傳遞給觀眾，讓觀眾在進(jìn)入音樂意境的同時(shí)產(chǎn)生情感共鳴，獲得良好的體驗(yàn)。