趙梅生寫意中國花鳥畫的形式特征分析

◎許素平

中國寫意花鳥畫憑借托物寄情的寫意性、筆墨意境創(chuàng)作的書寫性、空白背景虛實相生的空間靈動性等特色的風格，在世界畫壇獨樹一幟。趙梅生的寫意花鳥畫因保持傳統(tǒng)特點和畫作立意構圖新穎等優(yōu)勢特點，格外受到人們的青睞。本文主要對趙梅生寫意中國花鳥畫的形式特征進行闡述，希望對現(xiàn)代化花鳥畫創(chuàng)作水平的提升起到積極參照和借鑒的作用。

一、趙梅生花鳥畫風格概述

趙梅生，山西聞喜人，1926年出生。從教50余年，從藝70余年，曾參與創(chuàng)辦太原畫院，任太原畫院副院長?，F(xiàn)任中國美術家協(xié)會會員，山西美術家協(xié)會理事。人民美術出版社出版《中國近現(xiàn)代名家作品選粹——趙梅生》等多種專題畫集。曾三次在中國美術館舉辦《趙梅生中國畫展》，作品被故宮博物院、中國美術館等國內(nèi)外專業(yè)機構收藏。曾獲得國家科學技術獎勵大會授予的“優(yōu)秀人民藝術家”稱號、中國文聯(lián)授予的“從事新中國文藝60年”榮譽稱號，榮獲“國家美術教師”金質(zhì)獎章、山西省四化建設特等功等榮譽稱號。

趙梅生的繪畫作品筆墨嫻熟，技法全面，重內(nèi)涵，富新意，造型生動，兼具傳統(tǒng)和創(chuàng)新，立意和表現(xiàn)手法均不落前人俗套，充分展現(xiàn)了自身獨特的個性與面貌。其繪畫創(chuàng)新點體現(xiàn)在對生活始終保持著較敏銳的感受力，善于觀察與捕捉生活中瞬時閃現(xiàn)的美，在生活中激發(fā)藝術靈感，促使其繪畫作品不乏生命的活力與清新的氣息。趙梅生善于運用不同的繪畫語言來表現(xiàn)不同的審美感受，在作品中融入自身的情感與寄托，使其藝術精神外化，也是藝術追求與人生追求的濃縮與結晶，真正做到了人畫一體。如作品《鳥潮》，本著“我行我素，力求獨創(chuàng)”的特立獨行精神，將朝霞展翅競飛的鳥群抽象為筆墨符號，朝氣蓬勃的感受更加強烈。畫家通過提煉概括與組織筆墨，讓作品的“氣”“意”較濃，體現(xiàn)了寫意花鳥畫的典型特點。趙梅生將自己的真實感受和內(nèi)心的思想情感通過畫作深入傳遞，引導欣賞者透過物象表面看到本質(zhì)。趙梅生寫意花鳥畫的筆墨程式、造型方法相對獨特，粗放簡括的用筆恰到好處地呈現(xiàn)禽鳥的形象和生態(tài)。相較于對物象的細節(jié)描繪，更注重對神韻的捕捉，使其筆下的禽鳥動靜結合，富有活力與神采韻致，真正做到了雅俗共賞與情感共鳴。[1]

二、趙梅生寫意中國花鳥畫的形式特征

（一）構圖

各種形態(tài)塊面的對比構成，利于強化畫面的張力、整體感，也是極具現(xiàn)代感的特色處理方式。趙梅生的寫意中國花鳥畫打破了三維時空的限制，利用無限自由的空間去揮灑，虛實運用以意為之，促使形式的發(fā)展更加充分。

首先，在對比構圖中，趙梅生常采取十比一的大對比構成方式，通過懸殊的對比，營造出大聚大散的畫面效果。通過大對比的構成展示出整體關系，多與少都力求精確講究，簡約與豐富的整合恰到好處?！耙砸划斒钡臉媹D特色，強調(diào)整體關系的營造，作品中的擠、壓、堵、塞手法以及疏、散、空、靈等手法有機整合，保持著協(xié)調(diào)統(tǒng)一的關系，使畫面的結構更加緊湊、嚴謹、視覺沖擊力強、主題鮮明。除此之外，也善于利用三七開的構圖方式，從畫面三七部位斜插而入或組成S形的構圖模式。枝干縱向布局，或橫貫畫面，或構成圓形于中心布局,善于在傳統(tǒng)構圖之大忌中尋求創(chuàng)新點，反其道而行，以求絕處逢生，近似于潘天壽“造險”“破險”。

其次，在點線面結構的大對比中，筆墨濃淡和粗細極具特色，線的對比更加突出。如利用三角形組合構成樹葉，突出植物的豐茂感。如作品《南海拾貝》，群鷗展翅的垂直造型向前有節(jié)奏地穿插排列，與海平行涌動的畫面效果形成了鮮明的對比。將群鷗抽象為黑點的符號，作為線的組合對比，極具自然生態(tài)的動態(tài)感，也具有突出的形式美感，意境超然物外。

中國畫的章法多樣，故趙梅生注重對常例中構圖的創(chuàng)新，不模仿傳統(tǒng)折枝花卉的習慣結構，其作品多以靜物多的方幅為主。利用“堵、塞、擠、壓”的創(chuàng)作手法，取齊諸器物的底線，聚塞諸物象，填滿空隙，通過壓扁花枝造型突出其拙勁，整體造型的凝聚之勢躍然紙上。除此之外，將物象營造如圓石等團狀的造型，圖案的秩序感更強。引入先進的點線面組合方式，將直立的花草頂端聚攏為球體、金字塔結構或圓圈，將花瓶等低端概括為方塊等形狀，追求對稱的同時，更注重對比中的變化，近似蒙德里安式的冷抽象結構。趙梅生寫意中國花鳥畫的結構板實中見生機，章法富有圖案感、雕塑感、整體感，造型純化，和諧統(tǒng)一地造就了作品的新穎性，與其受傳統(tǒng)文化熏陶形成的個性修養(yǎng)等方面的影響也不無關系。[2]

（二）用色

趙梅生作品對畫面常用黑的塊面組織形式，運用黑的塊面構成整體框架結構。利用三角形、方形、圓形等形成黑白灰的大對比，這成為其用色重要的構成因素。黑墨可用作物的具象，也可以是意境構成、畫面形式所需的形，或是空白，即虛實中“虛”的應用。黑可通過黑色墨塊襯托主題，突出畫面的重點，也可以是黑色的主題。濃淡相宜的墨塊是抽象構成的設計元素，不是指具體物象或暗面，在畫中用作不同形的表現(xiàn)，可以是點線，也可以是無形等。如在《神追古韻》系列作品中，對構成元素“黑”的應用更加突出，突出了傳統(tǒng)文化的凝重厚實感，更極具現(xiàn)代形式美感。應用現(xiàn)代化的構成方式，實現(xiàn)了現(xiàn)代審美形式表達與古典的有機整合，藝術現(xiàn)代感呼之欲出。在色彩的運用上，趙梅生不強調(diào)朱砂、石綠、石青等顏料價值的體現(xiàn)，更注重色彩的豐富性、色彩感、色調(diào)美等美之元素的體現(xiàn)。如《葵花》《紫浪泛春》等作品，用調(diào)得很熟的“灰色”與墨色融為一體，構成協(xié)調(diào)統(tǒng)一的色調(diào)美，給人以豐富的色彩美感。

在欣賞趙梅生的畫作時，無論是素雅妍潔，還是大彩鋪陳，都是安靜的，浮華與燥氣感弱，能夠讓觀者獲得心靈的凈化與情感的陶冶，尤其是在快節(jié)奏的生活背景下，通過畫作賞析，能夠給觀者更多悅目賞心、心氣平和的觀賞體驗。究其原因，在于趙梅生的藝術經(jīng)歷坎坷，嘗盡了生活的艱辛，造就了其剛直不阿的人格和創(chuàng)造奮進的精神。趙梅生始終將健康陽光的情態(tài)融入筆墨，讓整體畫面感呈現(xiàn)出激情創(chuàng)造、熱愛生活的張力，積極的心態(tài)為藝術創(chuàng)作融入了旺盛的創(chuàng)造力，契合當下大眾的審美水平，能夠讓觀眾獲得積極向上和熱烈的精神感染力，傳遞正能量。

（三）立意

花鳥畫的形式特點突出，其中立意也是重要的影響因素。作品中的意為靈魂、內(nèi)在美，意的新奇性直接決定了作品的整體視覺感受。趙梅生對繪畫對象的情感象征等方面的研究深入，立意頗富文思。善于將觀察對象的特征表現(xiàn)抽象地融入作品中，以贊美高尚的精神品質(zhì)?，F(xiàn)實生活中的枯萎現(xiàn)象，都是其創(chuàng)作藝術方面的奇想、創(chuàng)作的靈感，使其作品極具人情味、生活性。趙梅生寫意中國花鳥畫的創(chuàng)作，注重對“遷想妙得”藝術思維的發(fā)揚，體現(xiàn)出自身對新時代的藝術感懷，也是藝術的浪漫和機智，讓其筆下的花鳥世界極具妙趣。正是這種“遷想妙得”的藝術思維，使其作品的夸張感、詼諧感更強，促使其作品的思想性、內(nèi)涵性更強。但實際上，繪畫作品藝術價值和魅力的展現(xiàn)，不限于夸張手法以及造型與事物之常態(tài)，還應體現(xiàn)在對事物之常理的超越，從角度、構想等方面發(fā)現(xiàn)創(chuàng)新點，促使藝術的內(nèi)在美得以充分發(fā)揮，達到畫外畫、味外味的創(chuàng)作效果。

（四）觀念

趙梅生的畫風豪邁開張、老辣沉著，尤其是其苦心經(jīng)營創(chuàng)作的濃烈奔放的梅花圖備受矚目。趙梅生的繪畫之路從漫畫家起步，也是造就其花鳥畫詼諧等特點的主要原因。其中國畫的創(chuàng)作實現(xiàn)了中西方藝術美和技法的有機整合，本著包容和取其精華、去其糟粕的態(tài)度整合繪畫藝術，受到各方面的滋養(yǎng)，造就了其迥異時流、縱橫捭闔的花鳥畫創(chuàng)作風格。文人墨客對梅蘭竹菊等品格精神的理解是現(xiàn)代人所達不到的高度，與其趨吉避禍、自身仕途愿景和精神品質(zhì)等心理特點相結合。趙梅生筆下的梅花，將人們在現(xiàn)實生活中常見的梅花傳神的寫照，融入了自身的藝術追求和人生追求。趙梅生描繪出的梅花形象，與“無意苦爭春”“寂寞開無主”等其他人筆下的梅花形象不同，趙梅生筆下的梅花千姿萬端以氣勢取勝。從“人品即畫品”的角度分析，其梅花系列作品之所以能夠取得不凡的成績，與趙梅生自身較高的人文修養(yǎng)不無關系。對于趙梅生梅花作品的欣賞，不僅需要觀察到其筆下的梅花，更應該讀出其胸中的梅花，以深入了解趙梅生的藝術追求與精神品質(zhì)，也充分表達了其對自然生命的熱情贊頌，可體會到其對堅強意志品格的謳歌。趙梅生的梅花都是花團錦簇的，沒有單枝獨開的，畫面的熱烈感、凝聚感更加強烈。

趙梅生筆下的其他花鳥作品同樣熠熠生輝，如臨風拒霜的菊花，映日含笑的玉蘭花，藍霞似錦的紫藤花等植物；如一試天高的翱翔雄鷹，靜默如仙的獨立松鶴，悠游自在的戲水紅鱗等動物。新老題材搭配，洋溢著旺盛的生命熱情與活力，能夠讓觀者深入體會到其洋溢著的精氣神。

趙梅生的大寫意畫作注重內(nèi)涵品質(zhì)又自出機杼。創(chuàng)新是其藝術創(chuàng)作的最可貴之處。趙梅生所創(chuàng)立的寫意花鳥畫等作品，在借鑒傳統(tǒng)的基礎上，融入自身對現(xiàn)實生活的生動感受進行生發(fā)與傾訴，作品給人動人移情、和煦柔美的整體感受。趙梅生始終保持著旺盛的創(chuàng)作激情與活力，與其深受花鳥精神的感染不無關系。趙梅生將自身的藝術靈感化作色彩和筆墨，吞天吐地、噴薄而出的神采，是其寫意花鳥畫的精髓所在。趙梅生從古今中外的藝術大師作品中學習造型方法，并不斷吸收營養(yǎng)，在此基礎上思考創(chuàng)作原理。除此之外，對民間藝術保持高度的熱愛，善于從雅俗共賞的民間藝術中獲得啟發(fā)。加上趙梅生踏實的作風和勤勉的態(tài)度加持，使其在繪畫藝術的道路上能夠穩(wěn)中求進。趙梅生善于求教于古人，在作品臨仿中體會國畫的技巧與觀念，加強對筆墨功力的深入把握。摸索性的研究適合其自身素質(zhì)和性格的繪畫語匯。在長期的實踐中其創(chuàng)作風格與技法更加成熟，從而達到不凡的境界。中國寫意花鳥畫的托物寄情的特點突出，是創(chuàng)作者意象傳情的媒介,更利于引起大眾的情感共鳴。趙梅生注重花鳥畫寓興表現(xiàn)、托物寄情等特點的體現(xiàn)，但又不完全傳承以往賦予松竹梅蘭以社會屬性的通俗表現(xiàn)，注重以新畫材表現(xiàn)獨特的思想內(nèi)涵。如作品《夢筆生花》，描繪一支如椽大筆,筆尖飽蘸墨汁，筆桿上落棲兩只吉祥鳥，用金黃的灰色調(diào)花卉背景相襯，促使趙梅生的情懷與理想得以充分體現(xiàn)。

（五）筆墨語言

筆墨的書寫性是寫意花鳥畫形式的靈魂，而趙梅生創(chuàng)作的寫意花鳥畫作品，憑借韌性和剛勁有力的線條搭配，實現(xiàn)了自身思想情感和中國精神的凝聚。點彩潑墨是書法用筆而為，與平刷浮于紙表的平板色塊存在諸多不同，筆墨的精神美、形式美更加突出，也是趙梅生深厚基本功的直接體現(xiàn)。趙梅生對傳統(tǒng)筆墨展開了深入的研究，在從教從藝多年經(jīng)驗積累的支撐下，熟諳畫法，又不墨守成規(guī)，整合新的藝術營養(yǎng)，形成極具特色的筆墨風格。趙梅生的花鳥畫作品線條蒼勁，氣脈深厚，收筆迅捷，落墨灑脫。其干練老辣的筆墨與創(chuàng)新性的筆墨語匯、噴點法特技等，從不給人以“制作”性代替書寫性的感覺。趙梅生以畫為本，以題寫部位為輔，利用題款與鈐印突出畫面構成的整體感。如作品《瓶梅》的題款,在花瓶的沿邊題款，題款形同瓶的花邊紋飾，漢語拼音字體等于瓶的底部，既似瓶的紋飾，又起到連接瓶的兩側(cè)之形的作用，此行字與花瓶則形成了相互協(xié)調(diào)統(tǒng)一的畫面感，筆墨的收集促使畫面的感染力更強。漢語拼音組合的橫向感，是漢字效果不能比擬的，也充分體現(xiàn)出了趙梅生思維的開放性。

三、結語

趙梅生寫意中國花鳥畫的筆墨語匯新穎，表現(xiàn)觀念極具現(xiàn)代氣息，用色與構圖突破傳統(tǒng)之禁忌，正是這“我行我素畫花鳥”的決心與意志，推動其注重向創(chuàng)造新的中國畫理念的趨勢過渡，開創(chuàng)了屬于自己的畫風，引領了中國畫的新時代審美風格。