小提琴演奏中發(fā)音的重要性分析

◎呂逸超

小提琴是現(xiàn)代管弦樂團(tuán)弦樂組中的常用樂器，素有弦樂之王、樂器王后等稱號(hào)。小提琴具有寬廣的音域、優(yōu)美動(dòng)聽的音色，可依托豐富的表演技巧傳達(dá)音樂藝術(shù)思想與情感，給人以極好的音樂美感享受。小提琴作為擦弦樂器，靠弓毛與弦的摩擦發(fā)出聲音，這決定了其發(fā)音的特殊性和復(fù)雜性。為了保持良好的演奏狀態(tài)，提高小提琴的演奏發(fā)音效果，必須深刻認(rèn)識(shí)小提琴演奏中發(fā)音的重要性，把握其發(fā)音基本原理與規(guī)律以及影響其發(fā)音的要素。

一、小提琴演奏發(fā)音的美感概述

音樂是一門反映現(xiàn)實(shí)生活的情感藝術(shù)，依托組織音的方式構(gòu)建聽覺意象，將人引入音樂內(nèi)容塑造的情境氛圍之中，給人以極強(qiáng)的心靈沖擊。小提琴作為表達(dá)音樂情感和詮釋音樂思想的載體，如何發(fā)音是其演奏的核心。也就是說，如何讓小提琴演奏出優(yōu)美動(dòng)聽的聲音是提高聽者藝術(shù)感受的關(guān)鍵。小提琴藝術(shù)發(fā)展至今，其演奏效果不是單一固化的，每一位小提琴演奏家都在實(shí)踐中竭盡全力地追求最好的聲音美感，但他們呈現(xiàn)的聲音美感效果卻各不相同。這并不是說某些演奏家的演奏出現(xiàn)了錯(cuò)誤，而是他們對(duì)聲音美感的感知是不同的，因而造就了他們不同的聲音審美追求。

雖然不同小提琴演奏家有不同的聲音美感追求，但他們?cè)谘葑嘈√崆俚臅r(shí)候，都能準(zhǔn)確界定什么是優(yōu)美動(dòng)聽的聲音。正如著名小提琴演奏家俾托維茨基所說：“只要所發(fā)的音性質(zhì)上是圓潤的，這便是優(yōu)美的聲音。”具體來說，小提琴演奏出來的優(yōu)美的聲音，具有振動(dòng)充分、傳送力強(qiáng)、共鳴大的特點(diǎn)，能夠給人以明亮、純凈的聲音質(zhì)感。顯而易見，判斷小提琴演奏發(fā)音的好壞往往不會(huì)局限于理論，而是在腦海中構(gòu)建聲音表達(dá)過程，依托對(duì)聲音效果的感知，在不斷的實(shí)踐中提煉演奏效果，尤其是經(jīng)過長期反復(fù)的錘煉，最終找到富有美感且令聽者陶醉的聲音。

二、影響小提琴演奏發(fā)音的要素

（一）弓速

小提琴是一種擦弦樂器，不同于鋼琴按鍵的發(fā)音機(jī)理，它是通過弓毛與弦的摩擦使弦振動(dòng)而發(fā)音。在小提琴的演奏中，小提琴做的運(yùn)弓與拉弦的速度就是弓速。弓速增快或減慢時(shí)，小提琴發(fā)出的聲響將有明顯的變化。在保持弓壓不變的條件下，加快弓速，音量越大；減慢弓速，音量越小。

（二）弓壓

在小提琴的演奏中，弓弦在琴弦的垂直方向上運(yùn)動(dòng)，當(dāng)弓毛接觸到琴弦時(shí)，產(chǎn)生了一個(gè)向上的作用力，該作用力直接作用在琴弦上的運(yùn)動(dòng)方式就是弓壓。當(dāng)然，這種運(yùn)動(dòng)方式是多變的，其運(yùn)動(dòng)力度大小直接影響小提琴的音質(zhì)。而運(yùn)動(dòng)的力度效果也與小提琴的琴弦材質(zhì)直接相關(guān)。保持弓壓合理是保證小提琴發(fā)音質(zhì)量的關(guān)鍵，壓力的施加不是野蠻地用力。正如杠桿原理一樣，給弦的壓力在弓尖處最輕，在弓根處最重。也就是說，要保證音量不發(fā)生變化，演奏者必須熟悉小提琴的結(jié)構(gòu)和發(fā)音機(jī)理，具備敏銳的力道感知力，通過增大或減小施壓力道保持弦的作用力不變。當(dāng)然，這種對(duì)壓力變化的控制較為困難，對(duì)演奏者的技法水平要求極高。

（三）觸弦點(diǎn)

正常的觸弦點(diǎn)是在板末端和琴馬之間的中央位置，該位置是演奏者練習(xí)小提琴發(fā)音的基本點(diǎn)。這個(gè)基本點(diǎn)受壓力、弓速、把位和揉弦變化的影響，使其位置也隨之發(fā)生變化，但其在發(fā)音過程中始終是最敏感的。對(duì)觸弦點(diǎn)的變化控制是一個(gè)技術(shù)活兒，確切地說，它對(duì)演奏者的操作技巧要求極高，主要體現(xiàn)在對(duì)握弓、弓速及弓弦的接觸點(diǎn)變化的把握。在小提琴演奏中，這三者之間的關(guān)系是在保持壓力不變的情況下加快弓速，接觸點(diǎn)應(yīng)移向指板。在保持壓力不變的情況下降低弓速，接觸點(diǎn)應(yīng)移向琴馬；在保持弓速不變的情況下增加壓力，接觸點(diǎn)應(yīng)移向琴馬。在保持弓速不變的情況下減小壓力，接觸點(diǎn)應(yīng)移向指板。此外，演奏者在演奏小提琴時(shí)要注意握弓的力點(diǎn)。由于手指在弓桿上的力量分配不是均勻、固定的，所以必須基于杠桿原理把握持弓受力在弦上的平衡。在發(fā)出不同的聲音時(shí)，注意手指在弦上力量的分配。在變化把位、弦子和指法時(shí)，音準(zhǔn)點(diǎn)隨之發(fā)生變化，必然引起接觸點(diǎn)的變化。值得一提的是，在高把位上，接觸點(diǎn)須盡可能低，靠近琴馬，但施加的壓力不能過大。

三、小提琴演奏技法及其對(duì)發(fā)音的影響

（一）持琴姿勢(shì)

持琴是演奏小提琴的基本條件，保持姿勢(shì)正確是保證演奏質(zhì)量的第一步。大多數(shù)樂器都有支架或吊帶作為支撐，比如鋼琴、古琴、大鼓等，而小提琴因其體積較小，在演奏中只能以人體為支撐。在演奏的過程中，唯有保持支撐點(diǎn)的穩(wěn)定，才能更好地控制小提琴的演奏發(fā)音，確保演奏的順利完成。通常情況下，演奏者在持琴時(shí)須保持抬頭挺胸，讓身體處于自然放松的狀態(tài)，以便保持身形美感，強(qiáng)化對(duì)琴音的控制。如果演奏者在演奏過程中出現(xiàn)低頭、含胸、弓腰等動(dòng)作，尤其是出現(xiàn)明顯過猛的夾琴動(dòng)作，不僅不利于把握對(duì)弓的施壓力道，還容易給觀眾帶來不雅觀、笨重、表演僵硬的感覺，影響整個(gè)演奏藝術(shù)效果。

演奏者須選擇尺碼合適的小提琴進(jìn)行演奏，依托自身高超的演奏技巧，營造“人琴合一”的美感境界。如果小提琴尺寸的選擇與演奏者身形不相匹配，就會(huì)給人一種“小人拉大琴，大人拉小琴”的感覺，甚至毫無藝術(shù)美感可言。在解決小提琴的選擇問題后，在演奏過程中演奏者還須保證琴頭的高度與嘴巴處于同一個(gè)平面，低頭或聳肩，易使弓子在琴弦上向指板的方向滑動(dòng)，不利于找尋最佳的觸弦點(diǎn)，進(jìn)而影響小提琴的演奏發(fā)音效果。尤其是琴頭過低還會(huì)增加左手的負(fù)擔(dān)，在進(jìn)行高把位演奏時(shí)，小提琴的發(fā)聲易因左手控制失衡變得不穩(wěn)定。

（二）揉弦

揉弦是一種常見且極具藝術(shù)表現(xiàn)力的演奏技巧，可用于表現(xiàn)不同樂曲風(fēng)格和不同音樂內(nèi)容的每一個(gè)音或樂段。作為小提琴演奏中不可或缺的表演技巧，其對(duì)小提琴演奏發(fā)音效果的影響較為明顯。如果演奏者不能準(zhǔn)確把握該技巧的運(yùn)用精髓，會(huì)使小提琴發(fā)出僵硬、蒼白的聲音，這種聲音不只缺少表現(xiàn)力，沒有任何情感，甚至還會(huì)形同聒噪。揉弦的頻率和幅度直接作用于音量和音色效果，比如演奏者想演奏出強(qiáng)勁且富有穿透力的聲音，須讓弓子靠近琴馬，放緩弓速和增加弓子受力。通過左手加大按弦力度和降低揉弦頻率，讓小提琴發(fā)音變得富有張力。

隨著審美觀念的變化，揉弦作為一種有利于增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力的演奏技巧，在樂器演奏中獲得了更加廣闊的運(yùn)用空間。演奏者為了提高小提琴演奏藝術(shù)效果，甚至達(dá)到每音必揉的地步，以使各音節(jié)變得更加連貫、持久和濃郁，突出音樂思想內(nèi)容和表達(dá)音樂情感內(nèi)涵。從本質(zhì)來說，揉弦就是用力與松力的關(guān)系。通過掌握好揉弦的快慢、長短及張弛，根據(jù)音樂思想情感變化使用揉弦技巧，自然而然地控制弦的用力與松力，從而做到人琴合一、心琴共鳴，體現(xiàn)小提琴音量音色的美感。當(dāng)然，揉弦不是花哨的炫技，既不能多也不能少，它就像少女纖細(xì)的手指，多一分則太長，少一分則太短。

（三）持弓姿勢(shì)

持弓姿勢(shì)正確與否對(duì)小提琴發(fā)音的影響較大，當(dāng)前學(xué)界對(duì)持弓的認(rèn)識(shí)側(cè)重于握弓方法，即以拇指為中心，與中指形成一個(gè)環(huán)形將整個(gè)弓握住。具體來說，就是保持右手手指自然伸展，讓手指與手指之間留有一定空隙，但空隙不宜過大。弓桿靠在食指的第二關(guān)節(jié)中間和小指的指尖處，拇指稍稍彎曲和中指對(duì)齊，拇指指尖按在弓柄和弓桿之間的縫隙處，然后整個(gè)手指彎曲將弓子握住。在演奏的過程中，演奏者要保持輕松、自然及舒展的狀態(tài)，保證手指發(fā)力穩(wěn)定、準(zhǔn)確。如果拇指與中指沒有對(duì)齊，且未形成圓環(huán)狀，會(huì)使運(yùn)弓受到影響。尤其會(huì)給手指帶來負(fù)擔(dān)，增加手指的酸痛感和麻木感。尤其是手指負(fù)擔(dān)過重，不利于演奏者準(zhǔn)確控制弓的發(fā)力點(diǎn)、發(fā)音點(diǎn)及音準(zhǔn)點(diǎn)的位置，更會(huì)使演奏者因手指僵硬的操作而陷入緊張狀態(tài)，進(jìn)而影響小提琴演奏發(fā)音效果。值得一提的是，持弓對(duì)演奏者的手腕、手指的形狀與位置等有非常多的要求，但每個(gè)人的手指狀態(tài)，包括力量、耐性、靈活度、柔韌度等不盡相同，不可能采用統(tǒng)一、固定的持弓法，所以持弓方法的運(yùn)用須因人而異，具體情況具體分析。只要保證持弓姿勢(shì)適合自身的生理特點(diǎn)，符合演奏的藝術(shù)美感需求，能夠保證小提琴演奏發(fā)音準(zhǔn)確即可。

（四）運(yùn)弓技巧

如果將拉小提琴比作一個(gè)有機(jī)的生命體，那么運(yùn)弓就是為這個(gè)生命體供應(yīng)養(yǎng)分的血液。運(yùn)弓作為呈現(xiàn)小提琴藝術(shù)的基礎(chǔ)，其技巧的應(yīng)用水平直接決定小提琴的演奏發(fā)音效果。上文提到弓速、弓壓及觸弦點(diǎn)是影響小提琴發(fā)音效果的三要素，合理準(zhǔn)確地運(yùn)用這三要素之間的關(guān)系，可大幅強(qiáng)化小提琴演奏的音量和音色效果。從物理的角度來說，小提琴運(yùn)弓就是在一定空間內(nèi)的幾何運(yùn)動(dòng)。在操作琴弦過程中將涉及對(duì)發(fā)力點(diǎn)、音準(zhǔn)點(diǎn)及發(fā)音點(diǎn)的把握，包括手指、肩膀、肘部等關(guān)鍵部位的運(yùn)用，共同構(gòu)成了這種幾何運(yùn)動(dòng)的基礎(chǔ)，也構(gòu)成了小提琴的發(fā)音效果體系。按照林耀基提煉的“減少空間，爭(zhēng)取時(shí)間”的技法要求，可知演奏者在演奏小提琴時(shí)須盡可能地減少與發(fā)音無關(guān)的動(dòng)作，通過將每一個(gè)音用精準(zhǔn)的動(dòng)作表達(dá)出來，給聽者營造一種富有思想和情感內(nèi)涵的音樂情境，以最大限度地呈現(xiàn)小提琴的藝術(shù)美感。運(yùn)弓動(dòng)作務(wù)必簡練、精準(zhǔn)和飽滿。通常情況下，初學(xué)者易出現(xiàn)手肘抬得過高或過低的情況，這無疑對(duì)小提琴的演奏發(fā)音效果造成影響。手肘抬得過高就會(huì)使運(yùn)弓軌跡從平面向立體發(fā)生變化，空間的擴(kuò)大會(huì)降低演奏者對(duì)弓速和弓壓的把控力，直接影響小提琴發(fā)音效果，不利于提升整體藝術(shù)美感。手肘抬得過低就會(huì)使演奏者過度依賴手腕的力量，在演奏小提琴時(shí)給人一種力不從心、獨(dú)木難支的感覺。尤其是這種運(yùn)弓方式使弓桿來回?cái)[動(dòng)，始終處于不平穩(wěn)的狀態(tài)，易造成小提琴演奏發(fā)音失控。

四、演奏者身心狀態(tài)對(duì)小提琴演奏發(fā)音的作用

（一）演奏者生理狀態(tài)對(duì)小提琴發(fā)音的作用

音樂是一門基于樂理及實(shí)踐的情感藝術(shù)，其情感內(nèi)涵的表達(dá)應(yīng)是開放的、自由的和輕松的，小提琴作為詮釋音樂思想和表達(dá)音樂情感的載體尤是如此。在演奏小提琴時(shí)，演奏者須始終保持自然、放松的生理狀態(tài)。通過保證持琴、持弓姿勢(shì)正確，運(yùn)用嫻熟的操作技巧推動(dòng)小提琴演奏發(fā)音，才能做到人琴合一、心琴共鳴，給人以極好的藝術(shù)美感享受。如果演奏者緊繃著神經(jīng)，肩、手、肘等部位過于僵硬，那么其所展現(xiàn)的小提琴藝術(shù)無疑是僵硬的，音樂情感的表達(dá)也是蒼白無力的。對(duì)于初學(xué)者來說，由于對(duì)小提琴操作技巧的把握尚不到位，很可能因握弓、運(yùn)弓姿勢(shì)不對(duì)出現(xiàn)手指麻木、肌肉酸痛等情況，導(dǎo)致小提琴演奏發(fā)音不準(zhǔn)確和不穩(wěn)定，甚至感到一場(chǎng)小提琴表演十分吃力，這足以說明他的演奏方法存在嚴(yán)重的錯(cuò)誤。初學(xué)者要提高小提琴演奏發(fā)音效果，遵循平衡和省力的原則，在保證每個(gè)姿勢(shì)準(zhǔn)確到位的基礎(chǔ)上，不做任何與發(fā)音無關(guān)的多余動(dòng)作，尤其是運(yùn)弓做到平、穩(wěn)、直，以保證小提琴演奏發(fā)音的準(zhǔn)確性和美感度。經(jīng)過長期反復(fù)的練習(xí)，在掌握小提琴操作技巧后，就會(huì)得心應(yīng)手、有的放矢地控制小提琴演奏發(fā)音，從而在小提琴藝術(shù)表演過程中，既能減少演奏對(duì)身體的負(fù)擔(dān)，又能增強(qiáng)整個(gè)藝術(shù)表演的美感。

（二）演奏者心理狀態(tài)對(duì)小提琴發(fā)音的作用

小提琴演奏的最高境界就是人琴合一、心琴共鳴，能夠提高藝術(shù)美感和營造情感氛圍。在每一場(chǎng)音樂藝術(shù)表演中，演奏者的心理狀態(tài)是影響其演奏效果的重要因素。比如演奏者因技巧和手法不嫻熟，極易產(chǎn)生畏難情緒和恐懼心理，以這樣的心態(tài)演奏小提琴勢(shì)必影響小提琴發(fā)音效果。但是如果演奏者能夠跨過這一心理障礙，全身心地投入表演，做到心無旁騖，很可能突破技巧和手法上的限制，出現(xiàn)超常發(fā)揮的情況，進(jìn)而給觀眾呈現(xiàn)一次高質(zhì)量的小提琴表演。由此可見，演奏者要重視調(diào)整心理狀態(tài)，減少心理狀態(tài)對(duì)生理狀態(tài)的干擾。一個(gè)合格的小提琴演奏者必須善于克服自身的心理障礙問題，能夠以飽滿的精神狀態(tài)、健康的心理素質(zhì)、高超精湛的技法進(jìn)行表演，才能提高小提琴演奏效果，充分展現(xiàn)小提琴表演的藝術(shù)魅力。換句話說，只有在良好的生理和心理狀態(tài)下，依托高超精湛技法演奏出來的聲音，才是最具情感色彩、最具藝術(shù)美感的天籟之音。

五、結(jié)語

綜上所述，小提琴演奏發(fā)音是小提琴表演藝術(shù)的重要體現(xiàn)。一場(chǎng)成功的小提琴藝術(shù)表演，需要演奏者深刻認(rèn)識(shí)小提琴演奏中發(fā)音的重要性。通過正確解讀小提琴演奏發(fā)音的美感，精準(zhǔn)掌握影響小提琴演奏發(fā)音的要素、技法與狀態(tài)，在不斷的理論學(xué)習(xí)和實(shí)踐練習(xí)中錘煉技巧，才能逐步提高小提琴藝術(shù)表演效果，給觀眾帶來音樂美感享受和增進(jìn)觀眾的音樂情感體驗(yàn)。