■ 徐進毅

從藝術社會學的視角來看，美術館作為藝術與社會交匯的接觸點，是繁榮文化、傳播文明的重要媒介。國內外學者普遍達成共識：公眾走進美術館主要是為了獲得理解和知識，并尋求樂趣；公眾體驗是美術館的重要評估指標。紐約現(xiàn)代藝術博物館、倫敦泰特現(xiàn)代美術館早在20世紀末期就將政策和藝術資源整合以回應公眾需求，并探索館藏作品對于國家文化的影響。在我國，推進實施博物館、美術館免費開放已有12年，面對不斷升級的場館空間和逐年攀升的展覽數(shù)、參觀量，美術館已經從精英集聚的藝術場所轉變?yōu)樯鐣幕l(fā)展的綜合場所，各美術館或主動策劃、或引進展覽，以充分體現(xiàn)其活力。

中國美術館作為我國唯一的國家級美術館，承擔著收藏、保管、研究、展示和傳播中國美術的重要職責，館藏作品約占全國美術館館藏作品總量的1/5。建館六十多年來，中國美術館在藝術社會中與生產、消費相互間作用并形成多重互動關系。在這種互動關系中，“典藏活化”系列展不僅具有展示藝術經典、傳播藝術觀念和潮流的功能，更具有為公眾提供互動力的價值。因此，通過對“典藏活化”的觀察探討美術館生命力的延續(xù)，頗為重要。

一、中國美術館的收藏與“活化”

藏品是美術館的立身之本，是美術館賴以生存和發(fā)展的重要因素和保證。1960年建館之初，中國美術館就確定了“五四以來專業(yè)的、群眾的和少數(shù)民族的美術家、民間美術家優(yōu)秀的美術作品為主”[1]劉曦林：《文案追溯》，北京：中國美術館，2004年。的征集、收藏、研究、陳列和展覽的方針任務。自1961年起，中國美術館先后接受了陳樹人和居若文夫婦、鄧拓、韓樂然、吳冠中等人或其親屬捐贈的作品；通過全國美展、國家美術收藏和捐贈獎勵專項計劃、國家重大歷史題材美術創(chuàng)作工程、國家主題性美術創(chuàng)作項目收藏了一批批重要作品，迄今已收藏各類美術作品十三萬余件，以近現(xiàn)代作品為主，并有少量宋、元、明、清和民國初期的作品，涵蓋中國畫、油畫、版畫、雕塑、素描、攝影、水彩（粉）畫、漫畫、連環(huán)畫、漆畫、書法篆刻、插畫、陶瓷、刺繡印染、剪紙、皮影、木偶和年畫等，與故宮博物院、中國國家博物館所收藏的美術作品形成了有效銜接與互補。

在紛繁復雜的館藏作品中，既有19世紀至20世紀之交由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉換過程中的藝術探索，也有戰(zhàn)爭時期對國家、民族的情感表達，還有真情塑造人民形象、英雄事跡，歌詠壯麗河山，反映時代進步和社會變革之作，這些畫技精湛、充滿時代氣息的作品體現(xiàn)了藝術家對國家各個發(fā)展階段的關注和思考。另外，自新文化運動將視線投向民間，民間美術融入美術實踐，民間美術成為近現(xiàn)代美術史中一條隱藏的線索，中國美術館于1996年開始對民間美術進行搶救收藏，已陸續(xù)收藏剪紙、皮影、木偶、年畫、風箏等作品超過六萬件，折射出不同時期、不同地區(qū)和文化的獨特性。除此之外，中國美術館還接受國際藝術家、收藏家的個人捐贈作品約3500件，不乏巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）、薩爾瓦多·達 利（Salvador Dalí）、大 衛(wèi)·霍 克 尼（David Hockney）、凱綏·珂勒惠支（Kathe Kollwitz）、安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）和安迪·沃霍爾（Andy Warhol）等國外藝術家的作品，不僅豐富了館藏作品，更促進了中國與世界的藝術對話。

作為一個機構，美術館收藏和展覽的是作品。本質上，美術館通過這些作品將公眾聯(lián)系起來，幫助當前和未來的世代更好地了解他們的淵源和歷史。中國美術館館藏作品浩繁，構建起中國美術近現(xiàn)代以來波瀾壯闊的歷史畫卷，如何將這些作品回饋人民呢？“活化”便是最好的選擇。

活化理念源于自然科學領域，當這一理念應用到社會科學領域，更注重以利用促進收藏、保護和研究。簡單來說，“活化”為文化藝術資源再生產的有效方式之一，它賦予經典作品持續(xù)不斷被展示的機會，在作品得到有效保護的同時給社會帶來精神激勵。美術館是文化藝術資源“活化”的最前沿，因此，“活化”強調把館藏作品從“靜態(tài)”的保護中轉移出來，通過展覽使其具有活性的狀態(tài)，并將孕育其中的文化基因和價值理念融入我們的日常生活中，從而讓作品轉變?yōu)樯鐣髁x現(xiàn)代化發(fā)展的積極力量，實現(xiàn)“動態(tài)”的傳承。

“典藏活化”系列展迄今已舉辦一百余場，館藏作品出庫量近兩萬件，使用藏品圖像十三萬余張。館藏作品就像種子，是國家、民族的文化基因，是時代的心像，體現(xiàn)著中國人民自主自強的獨立精神、兼容并包的博大精神、崇德尚禮的人文精神、靈魂深處的愛國精神、改革開放的創(chuàng)新精神、矢志不渝的追夢精神。除了在藏寶閣設“寶藏經典、活化精神——中國美術館典藏陳列”之外，中國美術館還結合時代發(fā)展、時事熱點，不斷挖掘館藏作品的價值，逐步形成五種展覽。一是在重要時間節(jié)點舉辦的專題展覽，如“東方風來滿眼春——中國美術館典藏精品展”“美在新時代——中國美術館典藏精品特展”。二是彰顯中華文明起源、文化自信，展示國家精神的綜合展覽，如“人民的形象”“在激流中前進——中國美術館藏黃河題材美術精品展”“勞動者之歌——中國美術館藏人物畫作品展”。三是單一藝術門類作品展覽，如“故事繪——中國美術館藏連環(huán)畫原作精品展”“國風有形——中國美術館虎年迎春民間美術精品展”“品讀文與畫——中國美術館藏文學插圖精品展”和“中國美術館藏當代攝影選展”。四是名家名作展覽，如“世紀之風——任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹典藏展”“詩韻江南——中國美術館藏吳冠中、蘇天賜油畫展”“向著光明——唐一禾藝術回顧展”。五是國際和港澳臺藝術家的作品展覽，如“中國美術館藏佩德羅·梅耶爾攝影作品選展”“永恒的溫度——中國美術館藏路德維希夫婦捐贈國際藝術作品選展”“不朽的傳承——中國美術館藏法蘭西藝術院院士作品展”“望故鄉(xiāng)兮——中國美術館藏臺灣藝術家作品展”。這些展覽作為收藏的重要補充，實現(xiàn)著美術館的理想，發(fā)揮著美術館的功能。

二、“典藏活化”與新時代審美旨趣

美術館如何肩負歷史與社會的擔當，離不開通過展覽反映現(xiàn)代國家的發(fā)展、現(xiàn)代人民的生活，建立起藝術與現(xiàn)實的聯(lián)系。習近平總書記指出，“人民是文藝創(chuàng)作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼?！盵1]習近平：《在文藝工作座談會上的講話》，北京：人民出版社，2015年，第15頁。對人民形象的塑造和展示，也是對國家形象的建構。中華人民共和國成立后，“人民”與國家、民族緊密地聯(lián)系在一起，美術創(chuàng)作中“人”的概念演進為“人民”的主題，以“農民”“工人”“運動員”“教師”等普通人形象為主體的美術創(chuàng)作成為主流。2015年“人民的形象”展覽展示了方增先的《粒粒皆辛苦》、劉文西的《祖孫四代》、羅中立的《父親》、廣廷渤的《鋼水·汗水》、李慕白和金雪塵合作的《女排奪魁》等作品一百余件，這些作品以典型的創(chuàng)作模式、鮮明的時代特色表現(xiàn)出對歷史、現(xiàn)實和人文的探索。公眾不僅可以感受社會前進的步伐和不同時期中國人民的精神風貌，更能體悟藝術家如何將自己的藝術創(chuàng)作與生活、與人民、與時代緊密相連而創(chuàng)造出感人作品的心路歷程。有觀眾反饋，“從青少年時代起，我就陸續(xù)從各種文藝書刊中欣賞過其中絕大多數(shù)作品。它們曾經激起我對美好理想的熱烈向往，對前進的偉大祖國無比熱愛。出乎意料的是，今天竟能一下子親眼看到這么多原作真跡，興奮、親切！”[1]吳為山：《新時代的中國美術館》，北京：人民出版社，2022年，第104頁。

近代以來，美術創(chuàng)作對人民形象的表現(xiàn)偏向于從集體群像到個體塑造。以“人民”為主題的美術創(chuàng)作在弘揚時代精神的同時，更加注重個性的挖掘和捕捉。在新的歷史視角、新的文化語境中，中國美術館“典藏活化”系列展亦推陳出新、與時代脈搏同頻共振，利用館藏作品連接藝術與現(xiàn)實，向公眾提供了生動、形象的圖像資料，使國家、民族和時代精神融為一體。

“美在新時代——中國美術館典藏精品特展”前后三期共展示館藏作品一千余件。2017年舉辦第一期時，集中梳理了中國美術的發(fā)展演變，呈現(xiàn)出徐悲鴻、林風眠、齊白石、龐薰琹、陳師曾、吳作人、吳昌碩、傅抱石、任伯年、李可染、何紹基、葉淺予、趙之謙、吳冠中等美術大師在國家、民族轉折發(fā)展進程中，面對中西方文化交匯所作的思考與創(chuàng)作。這些美術大師“生活在斗爭中間，隨時隨刻都在進行生活的觀察和體驗，隨時隨刻都在從事創(chuàng)作的準備”[2]蔡若虹：《開辟美術創(chuàng)作的廣闊道路》，《美術》1954年第1期，第12頁。，對藝術的追求交織著對國家的信仰，使得他們的作品體現(xiàn)出社會主義的精神。2022年舉辦第二期、第三期時，設計“以美獻給新時代”“以美表現(xiàn)新時代”兩個篇章，除展示近現(xiàn)代美術大師之作，還在展廳現(xiàn)場播放由中央新聞紀錄電影制片廠（集團）拍攝的數(shù)部關于近現(xiàn)代美術大師生平和藝術成就的紀錄片，美術作品與紀錄影像聯(lián)袂呈現(xiàn)、相得益彰。在“以美表現(xiàn)新時代”中，展示了新時代的美術工作者以鄉(xiāng)村振興、健康中國、科技創(chuàng)新、交通樞紐建設、北京冬奧會等為主題創(chuàng)作的作品。如吳為山的《王繼才像》，作品人物站姿遠眺萬頃碧波，右手臂舉起指向遠方，左手則緊握住望遠鏡的鏡筒，再現(xiàn)了英雄生前為國守島的場景；馬蕾、張彩翼的《呦呦鹿鳴》表現(xiàn)了共和國勛章獲得者、中國首位諾貝爾醫(yī)學獎獲得者、藥學家屠呦呦帶領中醫(yī)藥研究團隊在實驗室進行科研工作的場景；張眾的《北京新機場·筑夢英雄志》歌頌了機場建設者們?yōu)閭ゴ髸r代添磚加瓦的勞動精神。展覽崇禮尚美、情理交融，不僅凸顯了藝術家“深入生活、扎根人民”的情懷，展覽作品更成為新時代美術創(chuàng)作的參照物和坐標系。

“典藏活化”中，有多半是以山水風景畫為主要內容。自古以來，中國人對自己生活的這片土地就充滿感情，《禹貢》《易傳》《山海經》中描繪的山水之景表現(xiàn)出中華美學和家國情懷，從豐富的自然景觀中獲取靈感進行藝術創(chuàng)作，給予中國美術堅韌的力量。山水風景作為中國獨特的文化傳統(tǒng)與審美系統(tǒng)，描繪了國家獨特的地域空間形象，幫助我們建構了國家文化共同體的想象。山水風景畫在“在隱喻系統(tǒng)上進行了雙關、轉化，契合了新時期的政治話語和審美想象”[1]段運冬：《江山隱喻與脊梁意識——新中國山水畫演進的文化路徑與轉換邏輯》，《中國文藝評論》2022年第7期，第60頁。?？梢哉f，江山之于中國文化，其意涵絕不單指山水風物。江為水，山為土。水，哺育萬物；土，奉養(yǎng)萬民。2016年的“萬卷河山”展覽展示了黎雄才的《武漢防汛圖》、李震堅與金浪合作的《蘭州新風景》、關山月的《山村躍進圖》、古一舟與惠孝同等多人合作的《首都之春》、林散之的《江浦春修圖》共五幅長卷，這些作品在記錄表現(xiàn)時代精神、社會風貌、自然景觀的同時，也反映出藝術家和人民在新時期的創(chuàng)造。此外，還有“美在河山”“不負青山”“在激流中前進”“江山壯麗”等展覽，顯見生機蓬勃、充滿魅力的祖國大好河山，立足時代審美，引領公眾感受藝術家將個人心象、時代氣象與自然景象化合出動人作品的心路軌跡，領悟蘊于其間的時代精神。

“典藏活化”系列展將保管在庫房中的美術作品展示出來，提升了作品的當代價值，為人民所共享?？梢哉f，對館藏作品進行“活化”，既是對歷史的負責，也是對藝術家的尊重，更是對國家、對社會大眾的回報。

三、“典藏活化”作為價值構建的媒介

美術館不僅反映國家、民族和時代精神，而且通過塑造來產生文化認同感。在日漸全球化的博物館領域，成功的榜樣總會為當下和未來的博物館、美術館設下衡量標準。中國美術館“典藏活化”系列展為公眾帶來一種“雖終古常見，而光景常新”的感覺，從而達到吸引公眾進館參觀的效果。從展覽實踐和價值構建相結合的視角來看，“典藏活化”對美術館以及更寬泛的文化價值構建具有一定啟發(fā)意義。

首先，藝術經典的轉化。經典作品是對“前人存在”的理性保留，對經典作品的反復展示和闡釋，便是對作為“不在場的過去”的歷史的理解和言說。一方面，在數(shù)量逐年遞增的美術館中，淹沒于當代藝術中的近現(xiàn)代名家名作，僅憑單件或少數(shù)作品的“邏輯正確”和“宏觀敘事”是難以形成有效價值構建與傳播的。另一方面，由于歷史遺留習慣，諸多美術館仍然處在等待展覽上門或者通過場館租賃維持運營的被動局面，在這種局面下，美術館則會喪失自身的品格與精神。作為公共文化服務機構，美術館致力于服務最廣大的群眾。典藏是美術館存在的基礎，展覽則是呈現(xiàn)館藏作品、與公眾產生聯(lián)系的最直觀因素?！暗洳鼗罨敝鲝堄晌镔|的靜態(tài)保存轉向文化功能的動態(tài)發(fā)揮，讓公眾盡享美術之美，促生“人”與“物”的共情?！懊涝谛聲r代”展覽時，吸引了超過15萬觀眾參觀，不少觀眾帶著“朝圣”的心態(tài)來參觀。這說明，經典作品除了審美價值，還有助于我們認知往昔的文化思潮和社會風貌，有助于我們了解藝術家的個性稟賦，從而獲得由感性到理性的認識。

其次，展覽會“說話”。無論是經典作品，還是“典藏活化”，二者都具有異質同構的可能。隨著美術館學研究的深入，讓靜態(tài)的展覽具備“講故事”的功能，成為諸多美術館一條行之有效的路徑。從敘事學的視角來看，要理解一件作品，我們需要盡可能地將自己的現(xiàn)實觀念與作品創(chuàng)作時的主導觀念加以靠攏。而且，即便對于一件當代的作品，假設創(chuàng)作它的語境或者藝術家對公眾而言是陌生的，那么公眾就需要依靠講解才能理解作品，而不是望圖生義。依此而言，展覽完全具備為公眾提供認知和闡釋作品的功能。名家名作常被視為模仿的典范，但常被忽略的是同時代的藝術家、同主題的作品之間的敘事資源?！暗洳鼗罨敝械拈T類展、題材展有益于資源共享和藏品社會價值最大化，進而帶動公眾對歷史、文化的認知和認同。從展覽與敘事的視角來看，“典藏活化”將館藏作品梳理、整合、集中展示，構建了一種敘事的特殊語境，同時，紀錄影像、交互體驗等其他形式成為展覽的有機組成部分，營造出一種有趣的傳播機制。可見，“典藏活化”系列展成為一堂堂增強文化自信的藝術課，它提供了對美術作品進行解釋、尋繹的機會。

第三，展覽構建文化“話語權”?！霸捳Z權”是在展覽“說話”的基礎上，建立思想的主導權、審美的自由權、行為的選擇權。在新全球化語境中，伴隨文化藝術交往進程，不同藝術樣式之間的對話和交流勢必更加頻繁而又深入，從而也會在文化藝術的同與異、傳承與創(chuàng)新等方面展開更加復雜而多樣的碰撞?！暗洳鼗罨敝袨閿?shù)不多的國際作品展使中西方藝術互通有無，展現(xiàn)出美術館的國際視野。但應注意到，在與全球文化藝術的持續(xù)對話中，我國的美術館依然需要不斷理解和闡釋藝術世界的新理念，發(fā)掘和延伸美術館的自身傳統(tǒng)，讓其服務于中華文化的創(chuàng)新。如果說對國家的表達就是國家形象建構過程的起點，那么，國家形象建構的有效與否就在于采用什么樣的符號來表達，從而使何種對現(xiàn)實的定義被公眾所接受，最后形成建構者所追求的集體的信念和行動。由此看來，“典藏活化”通過對館藏作品的文化觀、價值觀的解讀，一方面展示藝術經典，講述藝術演進、藝術觀念和潮流；另一方面，通過展覽塑造國家文化身份，增強公眾的文化認同和文化自信。從“典藏活化”系列展實踐來看，中國美術館已逐步構建起具有中國特色的展覽話語體系，顯現(xiàn)出中國文化的獨特性，并生動地向世界傳達著當代中國的價值、立場和態(tài)度。

任何館藏作品都蘊含著讓公眾思考歷史和文化，并展開想象的可能?！暗洳鼗罨辈粌H展示和傳播藝術經典，更有著多元文化、民族精神和國家形象的強烈價值隱喻，它為公眾提供了視覺、符號和經驗的學習空間，讓公眾有機會深入理解國家、民族的歷史和文化，也激發(fā)了公眾希望了解更多文化根源與國民性的知識，以及加強與世界的聯(lián)系。

四、美術館生命力的延續(xù)

一座美術館有利于“國家的觀瞻”。對于公眾來說，走進一座擁有豐厚藏品的美術館，猶如打開一本百科全書，可以目睹一個國家、民族的文化形象。進入新時代，隨著人們物質和精神生活水平的不斷提高，參觀美術館已經成為公眾日常生活中的重要部分，這就要求美術館從“物或物體”轉向“觀念和概念”以及“語言”，從“釋物”提升到傳播“觀念”及闡釋“語言”[1]參見[美]W.J.T.米歇爾：《圖像何求？形象的生命與愛》，陳永國、高焓譯，北京：北京大學出版社，2018年，第20頁。，傳遞其歷史的相對性、現(xiàn)實性和當代性。但美術館在“典藏活化”中也面臨著種種挑戰(zhàn)。在展覽理念上，隨著國際博物館界的理念由藏品至上轉向觀眾至上，我國的美術館在被動地調試自身以適應變革的過程中，“為物而物”的舊傳統(tǒng)和“為人用物”的新需求之間的矛盾仍然突出，這種矛盾導致了美術館與公眾之間的親密關系被人為分割，美術館更在意對館藏作品的保護、研究和展示，而非公眾能否從館藏作品中獲益以及獲益的程度。在展覽實踐上，美術館一方面難以掌握展覽對公眾的有益影響；另一方面，“一展了之”的情況仍然普遍存在，對館藏作品的闡釋和長遠“活化”亟待提升。美術館與公眾的聯(lián)系依托于展覽，公眾的精神生活需求不只是單方面的到此一游，而是期望與館藏作品形成互動，更深層次地了解文化藝術的意蘊。為此，通過對文化藝術資源的有效“活化”，美術館的功能被重塑，并在此基礎上呈現(xiàn)出一種新的知識生產方式。

一是更新展覽理念。從藝術專業(yè)的范疇來看，“展覽既是景觀，又是社會歷史事件和建構手段，它創(chuàng)建和支配了藝術的文化意蘊”[1][瑞士]漢斯·烏爾里?！W布里斯特：《策展簡史》，任西娜、尹晟譯，北京：金城出版社，2012年，第5頁。。對美術館來說，展覽不僅僅是呈現(xiàn)作品，也不僅僅局限于藝術批評，還擴展到對國家、民族、時代的情感態(tài)度與富有啟發(fā)性的思考等方面。但經典作品的個體精美常使公眾聚焦于具有感官刺激的外在審美價值，而忽略作品以及展覽所傳遞的文化價值。對館藏作品的“活化”不能局限于展覽，也不能“千館一面”，應打破藝術學與其他學科的邊界，將精力轉移到藝術經典在美學、歷史學、文化學的闡釋上，引導公眾認識到美術作品所負載的知識。

二是提高展覽的可感知性和觸動性。從展覽實踐來看，與傳統(tǒng)靜態(tài)展覽相比，以影像、交互體驗介入展覽的確呈現(xiàn)出“動靜相宜”的全新模式。近三年受疫情影響，越來越多的美術館順應數(shù)字時代的發(fā)展，形成線上線下聯(lián)動，充分利用先進技術，為公眾帶來全方位、沉浸式的參觀體驗。以中央廣播電視總臺數(shù)字文化藝術博物館為代表，藝術經典超越了單一的展覽模式。但是，這種展示還缺乏內容的深度闡釋，應著力于多角度的知識生產，以美術作品串聯(lián)解讀歷史、文化、現(xiàn)實，以及文化藝術發(fā)展脈絡背后的邏輯關系和持續(xù)性影響。同時，加強“活化”工作宣傳和社會參與，使公眾形成理解作品的思維，在身體上、智力上、情感上進入展覽，進而成為與展覽、與美術館相互促進的一部分。

三是拓展藝術經典的闡釋和傳播渠道。前往美術館的公眾千差萬別，他們具有不同的文化背景、不同的認知能力和興趣愛好、不同類型和規(guī)模的社交安排。公眾對美術館作為公共文化服務機構的體驗也大有不同，有些經驗豐富的觀眾，終其一生充分使用文化藝術資源，有些則是藝術界的新手，他們對美術館知之甚少，甚至有些還沒有接觸過藝術，或者僅僅是在上學、工作時由單位組織去過美術館。面對不同需求的公眾，應充分調研，根據(jù)公眾的先前經驗、興趣、知識儲備，分維度挖掘和闡釋美術作品的意義，綜合運用藝術學、傳播學的理論技巧，讓公眾看得見、看得清、看得懂。

習近平總書記在給中國國家博物館老專家的回信中寫道，“創(chuàng)新展覽展示，推動文物活化利用，推進文明交流互鑒，守護好、傳承好、展示好中華文明優(yōu)秀成果”，[2]《習近平給中國國家博物館的老專家的回信》，《人民日報》2022年7月10日，第1版。藝術經典既要服務于藝術家、專家學者，又要服務于公眾，才能盡顯其文化價值和社會意義。我國的美術館正在積極地由“呈現(xiàn)者”“傳播者”轉向“同行者”“治理者”，從“解釋它們是誰”轉變?yōu)椤芭c公眾建立對話關系”，其功能也從保管和展示美術作品的場所，轉變?yōu)楣娀顒?、學習和交流的綜合場所，并且更加注重觀眾感受、知識、美學等方面多層次的體驗。美術館的生命力不僅取決于展覽，還與公眾的參觀動機、興趣、期望以及互動方式等要素息息相關。一言以蔽之，美術館的未來是要從獨立展覽向場景營造、審美創(chuàng)造、交互式活動演進，吸引不同層次、不同類型的觀眾，通過“展示—觀看—思考”，促使美術館及其展覽與公眾之間建立有效聯(lián)系。

結語

“典藏活化”進行的藝術展示和傳播，以不同形式呈現(xiàn)出館藏作品的文化意義，使公眾感受到國家、民族和時代的底蘊與趣味，回答了怎樣講好中國故事、闡釋好中國文化藝術的問題，提升了美術館的文化感染力和影響力。

當然，藝術經典創(chuàng)作的背景是難以重現(xiàn)的，經典作品的內涵意蘊也會在不同歷史和文化語境下發(fā)生轉變。但經典作品作為藝術觀念、潮流的現(xiàn)實載體，作為藝術風格的審美圖式，其承載的文化價值卻能在“典藏活化”的歷時性和共時性闡釋中得以延續(xù)。經典作品不僅關乎藝術本體，也蘊含不同時期的社會狀況、思潮和價值取向?！暗洳鼗罨边@種對經典作品的反復展示和闡釋，成為一種推動文化價值積淀和傳承的努力。正如漢斯-格奧爾格·伽達默爾（Hans-Georg Gadamer）所言：“經典是被正確地保存下來的東西，因為它指示和解釋它自己，即它以這樣的方式說話，其所言不是關于過去的敘述，不是僅僅作為需要闡釋的事物的證明，而是對現(xiàn)在說話，似乎它是特別為我們而說的?！盵1][德]漢斯-格奧爾格·伽達默爾：《真理與方法——哲學詮釋學的基本特征》（上卷），洪漢鼎譯，上海：上海譯文出版社，1999年，第255頁。