德彪西鋼琴作品《月光》演奏分析

汝慧玉

摘 要：德彪西是印象主義音樂的鼻祖，他的鋼琴作品具有特別的演奏效果，豐富的音樂由他奇特的想象力所創(chuàng)造，靈動多樣的演奏技巧刻畫出人們的真實內(nèi)心感受，并描繪出如詩畫一般的夢幻景色?！对鹿狻肥堑卤胛髟缙谧罹叽硇缘淖髌罚哂絮r明的風格特征。本文首先對作曲家德彪西的生平及印象主義風格流派的特點進行簡要論述，其次對德彪西的鋼琴作品《月光》在曲式結(jié)構(gòu)分析、情感處理、樂曲演奏技法及訓練注意事項等方面進行探討，最后闡述《月光》不同演奏版本的對比分析報告及對比意義。

關(guān)鍵詞：德彪西；《月光》；演奏技巧；情感表達

一、創(chuàng)作背景及作品概述

（一）德彪西生平及其貢獻

克勞德·德彪西（Claude Debussy），1862年出生于法國巴黎西部圣日耳曼昂萊，1918年因病逝世。他是印象主義音樂的創(chuàng)始人，是十九世紀末最具影響力的音樂家、作曲家之一，推動了二十世紀現(xiàn)代主義音樂的發(fā)展。他的父母在小城經(jīng)營一家瓷器店，祖父是一名木匠，德彪西雖然沒有出生在音樂世家，但他從小就展露出異于常人的音樂才能。1870年普法戰(zhàn)爭期間，德彪西全家遷至姑姐克萊門汀家，克萊門汀發(fā)現(xiàn)幼小的德彪西對音樂有十足的興趣與超乎同齡孩童的才能。十一歲的德彪西進入巴黎音樂學院學習，在音樂學院他先后學習了作曲、鋼琴、和聲、聲樂等專業(yè)課程。這期間德彪西非常認真努力，每一門課程都得到老師的認可，特別是他的鋼琴演奏可以達到專業(yè)演奏級別，在校期間演奏了許多著名曲目。除了演奏專業(yè)著名曲目之外，他還時常自己創(chuàng)作，彈奏一些不符合傳統(tǒng)的和弦，構(gòu)造許多旁人聽起來新奇的音響組合。十八歲時，德彪西的音樂學習成果得到認可，擔任了俄國富孀梅克夫人的家庭鋼琴師，梅克夫人帶德彪西去了許多地方，這期間德彪西結(jié)交了許多俄國作曲家，并深受他們的影響。

1884年德彪西憑借自己創(chuàng)作的大合唱曲目《浪蕩兒》獲得羅馬大獎。二十五歲時，德彪西參加了以馬拉美為首的藝術(shù)沙龍活動，結(jié)交了很多像馬拉美一樣的印象派詩人和畫家。1889年，二十七歲的德彪西在巴黎世界博覽會上無意中聽到了東方風格的樂曲，那些樂曲在他腦海里久久不能離去，從這個時候他開始慢慢擺脫浪漫主義音樂創(chuàng)作風格，逐漸融入他獨有的印象主義音樂風格特點，最后形成完整的印象主義音樂風格。

（二）印象主義及其風格特征

德彪西是十九世紀印象主義音樂的鼻祖，鋼琴作品《月光》是德彪西最具有代表性的一首作品，屬于《貝加莫組曲》的第三首?！对鹿狻分刑N藏著德彪西獨特的音樂色彩，展現(xiàn)出其“音畫合一”的音樂特性。樂曲通過婉轉(zhuǎn)的旋律、巧妙變化的伴奏織體等，描繪了一幅幽靜美妙的月下夜景圖畫，在緩緩流淌的旋律中，人們仿佛看見如水般的月光傾瀉在靜謐廣闊的大地上，一切在月色的籠罩下都是那么平靜、祥和。所以，在演奏這首樂曲時，演奏者需要在對樂曲的情感表達有著自己理解的基礎上，結(jié)合樂曲中所需要的演奏技巧來演繹出這首樂曲，并把樂曲中所想表達的情感淋漓盡致地表達出來。

印象主義一詞最早出現(xiàn)在繪畫藝術(shù)當中，早時，畫家莫奈觀看日出，而日出存留短暫，所以莫奈便憑借自己對日出的印象作出名為《日出·印象》的畫作，而一名記者卻嘲諷莫奈的這幅畫畫工粗糙，而后產(chǎn)生“印象派”，隨之得名“印象主義”。印象主義在繪畫中呈現(xiàn)出不依靠已存在的固定范疇作畫，而是將腦海中對事物的印象作為依據(jù)來作畫，同時印象主義流派的繪畫極其追求“光與影”的視覺效果，追求藝術(shù)革新，不沿用古典主義的刻板技藝。

印象主義流派的音樂，產(chǎn)生于十九世紀末的歐洲，最早由德彪西首創(chuàng)，“印象主義音樂”一詞中的“印象主義”來源于最早繪畫時的印象主義，印象主義音樂的產(chǎn)生一定程度上為后來出現(xiàn)的現(xiàn)代主義音樂奠定了堅實基礎，也搭建了一座連接兩個世紀的音樂大橋。印象主義流派音樂呈現(xiàn)出配器豐富、織體新穎、和弦使用不循規(guī)蹈矩、和聲色彩鮮明多樣以及大量使用不同調(diào)式音階等特點，喜歡在音樂中描繪出一幅幅虛幻、朦朧的畫面。德彪西的音樂從早期就極大展現(xiàn)出印象主義的特點，無論是鋼琴曲《月光》還是交響樂《大?！罚卤胛鞯淖髌分卸甲非笥靡魳方o聽眾塑造“光與影”的想象空間。除德彪西之外，還出現(xiàn)了一些杰出的印象主義音樂家，如法國的拉威爾、俄羅斯的斯克里亞賓等。他們也都留下了許多經(jīng)典的印象主義音樂作品，如拉威爾的《水之嬉戲》、斯克里亞賓的《第四交響曲“狂喜之詩”》等，這些作品都極大地展現(xiàn)出濃郁的印象主義音樂色彩。

二、《月光》演奏分析

《月光》屬于德彪西創(chuàng)作的《貝加莫組曲》中的第三首。德彪西1890年開始創(chuàng)作《貝加莫組曲》，直至1905年完成整稿出版?！对鹿狻愤@首作品是德彪西早期創(chuàng)作的代表作，標志著他獨特的音樂風格逐漸向成熟轉(zhuǎn)變。樂曲極好地展示了德彪西作品中“曲中有畫”的獨特魅力以及豐沛飽滿的情感表達，描繪了月明星稀、月光輕擁大地的美好景色。意大利音樂評論家加蒂在聽到《月光》后評論道：“那輕盈的上行琵音，猶如向天空噴涌的清泉，然后在主音、屬音的交替中恢復平靜，主題在這一背景中延伸擴展，它寬廣而富有表情?！?/p>

《月光》這首作品并不是一首充滿炫技成分的樂曲，所以在這首作品的演繹上，不是僅靠靈巧的手指功夫就能完成的，僅對樂曲的情感有自己充分的理解也是遠遠不夠的。要對樂曲曲式結(jié)構(gòu)框架有清晰的認識，聆聽不同演奏家的演奏，分析學習適合自己的演奏方式，將每個點結(jié)合起來，便如同初作畫時的構(gòu)造框架，一個清晰的演奏構(gòu)圖也就呈現(xiàn)出來，最后融入演奏者對鍵盤、踏板等細節(jié)的把控，將樂曲中蘊含的豐富的力度變化展現(xiàn)出來，展現(xiàn)《月光》中極致的印象主義色彩。

（一）曲式結(jié)構(gòu)

德彪西在創(chuàng)作中喜歡使用傳統(tǒng)的三段式曲式結(jié)構(gòu)，《月光》在這個基礎上，使用了有再現(xiàn)的單三部曲式結(jié)構(gòu)，曲式結(jié)構(gòu)為A-B-A-Coda，具體如圖1。

這首作品的A樂段部分是從第1小節(jié)至第26小節(jié)，A部分是富有表現(xiàn)的行板，和聲上以降D大調(diào)正三和弦的六和弦為開端，在進行到第二小節(jié)時使用離調(diào)和弦，離調(diào)至VI級的和聲上，1至14小節(jié)多采用半音下行的進行手法，烘托主旋律并在開頭靜謐的色彩上增添了一絲神秘的色彩感。力度色彩上，以pp（很弱）的力度外加弱音踏板的使用開始，奠定了樂曲空靈靜謐的色彩基礎，表現(xiàn)出月光在云層縫隙中不經(jīng)意灑落的感覺。

15至24小節(jié)，這一部分開始和弦音層加厚，使用大量柱式和弦，柱式和弦大段的重復使用大大增加了樂曲的張力，這也與15小節(jié)開始要求做Tempo rubato（速度伸縮處理）相對應，19小節(jié)時，要求做一點cresc.et anim（漸強和活躍的速度）的處理，營造出一種不同于之前的視聽效果，增加了月光與云霧交織奔走的流動感，為下面月光展現(xiàn)做鋪墊。經(jīng)過這一段和弦演奏的鋪墊與強弱速度變化色彩的營造，到25小節(jié)時，旋律按照常規(guī)的音樂走向本應該迎來這一部分的情緒小高潮，可是德彪西在這里卻出其不意地做了一個漸弱，幾組左右手的琶音配合著突然漸弱，讓人們以為這里會眼前一亮的月光又淡入了云霧之中，聽者的心也隨月光一起又懸了起來。

B部分是從第27小節(jié)至第50小節(jié)，這里依舊從降D大調(diào)開始，速度開始做稍快轉(zhuǎn)變，與A部分的幽靜形成鮮明對比，左手開始使用分解和弦，增加樂曲流動性，力度色彩從pp逐漸做漸強至p，這一段始終保持力度漸強的情緒推進。37小節(jié)開始，樂曲轉(zhuǎn)為E大調(diào)，轉(zhuǎn)調(diào)后高聲部使用延留音的演奏方式來突出旋律部分聲部，音樂情緒上在明亮的色彩基礎上做持續(xù)的漸強，樂曲色彩由寧靜神秘轉(zhuǎn)為生機勃勃、明亮的色彩，為接下來月光豁然灑向大地做鋪墊，第41小節(jié)將樂曲推向高潮，出現(xiàn)全曲唯一的一個f，隨之接一個漸弱。

樂曲從43小節(jié)開始又回到降D大調(diào)，左手規(guī)整的伴奏織體突出右手的音樂片段，用pp逐漸將樂曲重回寧靜舒緩。A部分51至66小節(jié)，這段左手依舊延續(xù)使用分解和弦，右手旋律部分對A部分進行重現(xiàn)，與主題交相呼應，力度處理到極致的ppp，達到樂曲幽靜淡然的頂峰。

最后的Coda部分66小節(jié)至72小節(jié)，力度要求一直保持pp甚至更弱直到曲終，交織重復進行的琶音，使人們回味無窮，猶如泛舟夜色之中，伴著淡然月色，漸行漸遠，一切終歸寧靜。

（二）演奏難點和訓練

在鋼琴演奏中，力度弱的演奏相對來說往往要比強力度的演奏要更有難度一些，要求觸鍵的手法更加嚴格。在這首樂曲中的基調(diào)力度基本為p或pp，是一種力度展現(xiàn)很弱的狀態(tài)，但樂曲中出現(xiàn)的所有弱音表情術(shù)語都不是一成不變的，每一個弱音都有不同的音色要求，可能是漸弱，也可能是突弱。

所以，針對力度要求演奏者更多運用貼鍵演奏。在練習時，要求演奏者的手腕和手臂都要達到松弛演奏的狀態(tài)，松弛是為了更好展現(xiàn)樂曲中寧靜的音色以及更好地控制樂曲中所包含的力度，而不是手指毫無控制地癱軟，要做到“松而不懶”。

練琴前如感到手臂無法放松，可在練琴之前，手臂自然垂在身體兩側(cè)，輕輕晃動兩側(cè)手臂以達到相對放松的狀態(tài)，演奏者感到手臂肌肉沒有緊繃感時可開始練習。開始練習時，感覺手指對琴鍵是“撫摸”的狀態(tài)，彈奏觸鍵時速度要慢，用手指前稍微靠指肚的部分輕柔緩和地觸鍵，下鍵時不將琴鍵一下彈到底而是讓手指慢慢滑進琴鍵靠里的位置，最后讓琴鍵到底，形成一個力度由淺至深的效果。練習時要謹慎控制手下力度，防止力度過大，控制不當敲擊琴鍵，出現(xiàn)過于突兀的聲音，破壞樂曲的意境。如樂曲開頭幾小節(jié)，右手雙音的演奏就要做到由淺至深，力度弱而不虛。

在這首樂曲中踏板的運用也有著很高的要求，在樂曲的開頭就要求使用弱音踏板，以營造出寧靜致遠的氛圍。而德彪西在整篇樂曲中除幾處表明的弱音踏板使用術(shù)語外沒有更多的表明踏板的使用記號，所以在這首樂曲中踏板的使用是相對自由的，但也不可過多使用踏板，也不需像巴洛克時期那樣極少使用踏板，要根據(jù)自己的理解，充分分析樂曲中和聲關(guān)系之后在不同位置謹慎使用踏板，從而使樂曲流動起來，富有情感。

在使用踏板時，也要對踏板使用的深淺有極好的控制，在某些音符進行密集的地方，延音踏板的使用不可踩之過深，聽起來沒有了夜晚的空靈而是霧氣蒙蒙的渾濁感。在樂曲中出現(xiàn)ppp的地方，便可使用弱音踏板結(jié)合手部力量控制去突出極弱的力度。所以，這首樂曲的演奏效果和踏板的合理使用也有著密不可分的聯(lián)系。

（三）不同演奏版本的對比

學習一首樂曲時，聆聽觀看不同演奏家對同一首曲目的不同演奏版本，有助于演奏者更加深刻理解曲目的內(nèi)容，給自己在練習演奏時帶來新的想法和靈感。德彪西的《月光》深受演奏家們的喜愛，這里選擇奧地利鋼琴演奏家約爾格·德慕斯和中國鋼琴演奏家郎朗兩位演奏家的不同演奏進行對比。

從表1可以看出，兩位演奏家基于對樂曲理解的不同，演奏時長相差一分多鐘。相比之下，郎朗對《月光》的演奏處理要比約爾格·德慕斯自由得多，速度上悠閑自得，但慢而不拖，賦予了他對這首樂曲極大的想象力，也給聽眾以無限的遐想空間。約爾格·德慕斯在作品展現(xiàn)的速度方面更緊湊，表現(xiàn)出月光流淌于湖面之上那極大的流動性，快而不糊，琴鍵快速流淌出的是明暗交錯的情感表達。

從中可以發(fā)現(xiàn)，在樂曲的演奏處理方面，郎朗演奏的樂曲中融入了更多自己的想象，某些段落處理得十分自由，加入了很多自由延長的部分，對于每個音的觸鍵都極其謹慎。而約爾格·德慕斯在演奏時更多遵從了作曲家本身對樂曲演奏的要求，更嚴謹?shù)匕凑兆V面要求去處理樂曲。

通過不同演奏版本的對比，我們可以從中感受到不同音樂家?guī)Ыo我們新的音樂體驗，去感受什么樣的演奏是自己更為喜愛的，可以在演奏遇到迷茫之時予以參考借鑒。

三、總 結(jié)

德彪西《月光》賦予人們極大的想象空間，無論是在演奏還是聆聽，都可以加上屬于個人腦海中的想象畫面。在演奏時，要想在樂曲本身的情感基礎上將自己的想象最大地展現(xiàn)出來，就要從樂曲本身開始，去了解作曲家賦予的情感，分析曲目的曲式結(jié)構(gòu)與和聲等，然后用符合樂曲情感表達的演奏技巧去演奏，綜合這些因素，演奏者才可以將自己心中獨一無二的《月光》呈現(xiàn)給聽眾。所以，這篇文章從情感表達、曲式結(jié)構(gòu)分析、演奏重難點等幾個方面作闡述，希望每個演奏者都可以在琴鍵上“畫”出自己心中的《月光》。

（南昌大學藝術(shù)學院）

參考文獻

[1] 彭霞．德彪西作品《月光》的印象派風格淺析[J]．青年作家（中外文藝版），2011（6）：72.

[2] 劉致暢．德彪西《月光》的藝術(shù)特征與演奏技巧研究[J]．北極光，2019（10）：44-45.

[3] 虞彬彬．《月光》與月光：結(jié)合《文心雕龍·知音》賞析德彪西《月光》之意象[J]．民族音樂，2017（1）：61-62.

[4] 戴媛媛．“曲中有畫、畫中有曲”的《月光》：從變化莫測的和聲組合感受德彪西的音畫情境[J]．音樂生活，2017（1）：84-85.

[5] 馬承華．德彪西《月光》的曲式和聲特點及旋律分析[J]．北方音樂，2017，37（13）：112.

[6] 陳婧．淺析印象主義音樂之德彪西及《月光》曲式結(jié)構(gòu)與演奏風格[J]．藝術(shù)評鑒，2017（8）：42-44.

[7] 陳宇暉．色彩，印象派的視覺：淺談德彪西《月光》的演奏[J]．鋼琴藝術(shù)，2009（8）：47-49.

[8] 張旭鯤．德彪西鋼琴曲《月光》的演奏技巧[J]．大舞臺，2014（10）：185-186.

[9] 楊嘉娜．李赫特與阿勞《月光》演奏版本之比較[J]．佳木斯大學社會科學學報，2011，29（4）：94-95.

[10] 孫靜．德彪西《貝加莫組曲》之《月光》的演奏版本比較[J]．湖北科技學院學報，2015，35（12）：135-137.