泗州戲唱腔特點與演唱風格

王浩

摘 要：泗州戲是流傳于安徽省淮河兩岸的地方傳統(tǒng)戲劇，擁有二百余年歷史，被列入國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，其凝練地方審美價值取向、有著風格獨特的唱腔與藝術(shù)特色。文章以泗州戲的起源為切入點，簡要論述泗州戲的形成與發(fā)展脈絡(luò)。重點分析泗州戲唱腔特點，包括基本腔、花腔、專用小調(diào)、地方性唱腔。并從裝飾性演唱、說唱性演唱、即興性演唱三大方面闡述泗州戲的演唱風格，旨在為泗州戲藝術(shù)創(chuàng)作與詮釋演繹提供思路、方法。

關(guān)鍵詞：泗州戲；唱腔特點；演唱風格；審美價值

泗州戲，亦被稱為“拉魂腔”，起源于清乾隆年間的蘇北海州。伴隨著民族民間音樂的發(fā)展以及社會的變遷，泗州戲在時代的洗禮下展現(xiàn)出新面貌，逐漸在安徽泗縣（舊稱“泗州”）發(fā)展、成熟。安徽地區(qū)得天獨厚的地理環(huán)境優(yōu)勢、厚重的淮河文化底蘊，使得泗州戲充滿了地方風韻，也在發(fā)展與變遷中吸納地方戲曲文化之精髓，形成了程式化且個性化的唱腔體系與演唱技巧。但泗州戲的發(fā)展與我國其他地方傳統(tǒng)戲曲相同，都面臨著多元文化的沖擊以及現(xiàn)代審美語境轉(zhuǎn)變的阻礙，部分表演形式與劇目已經(jīng)難以滿足當代公眾的審美需求并呈現(xiàn)出明顯的滯后性。在此背景下，如何沿著泗州戲的發(fā)展脈絡(luò)深挖其傳統(tǒng)風韻，如何把握其唱腔特點與演唱風格，并在詮釋泗州戲作品時增強藝術(shù)表現(xiàn)力，已經(jīng)成為一項重要的研究課題。

一、泗州戲的形成與發(fā)展脈絡(luò)

清代是地方戲曲藝術(shù)蓬勃發(fā)展的歷史時期，該階段眾多具有鄉(xiāng)土特色、地方特色的戲曲藝術(shù)誕生，泗州戲也在此藝術(shù)空前繁榮的社會背景下應(yīng)運而生。泗州戲舊稱“拉魂腔”，起源于清乾隆年間江蘇的海州（今為?？h），是對秧歌號子、太平歌、獵戶腔的整合與藝術(shù)化處理。伴隨著時代的發(fā)展與社會的變遷，“拉魂腔”逐漸進入皖北地區(qū)，在表演與演唱方面吸收了皖北地區(qū)民間舞蹈與音樂要素，將花鼓燈、皖北小調(diào)等融入到“拉魂腔”中，曲調(diào)更加活潑、明快，風格質(zhì)樸且充滿著濃郁的鄉(xiāng)土氣息。皖北地區(qū)深厚的歷史文化、優(yōu)質(zhì)的地理資源、崇高的人文精神為泗州戲的形成與發(fā)展奠定了文化基礎(chǔ)，也提供了源源不斷的養(yǎng)分。扎根皖北地區(qū)土壤，與當?shù)匚幕豢椚诤?，提煉與百姓生活密切相關(guān)的題材，使得泗州戲成為皖北地區(qū)民俗文化中不可分割的組成部分[1]。

二、泗州戲的唱腔特點

（一）基本腔

基本腔是泗州戲表演中最為基本的唱腔，各類唱腔也是在基本腔的基礎(chǔ)上經(jīng)過組合、變化而來。組腔的方式包含兩種：一是對基本腔加以變化、重復以形成唱段；二是在基本腔中加入花腔、裝飾小調(diào)等組成唱段，如泗州戲《秋月惶惶》選段《自從走進這門里》（旋律節(jié)選），由此可見基本腔在泗州戲唱腔體系內(nèi)的重要地位。泗州戲基本腔最為明顯的特點便是上下句對句，唱詞大多為四句、六句或八句，曲調(diào)平緩、悠揚，以宮、徵調(diào)式為主。泗州戲基本腔的特點與其形成、發(fā)展過程關(guān)系密切。泗州戲最初是普通勞動人民消遣、娛樂而創(chuàng)作的，這些勞動人民大多沒有專業(yè)化的戲曲音樂知識，因此所創(chuàng)作的泗州戲作品結(jié)構(gòu)簡單、篇幅短小、唱詞朗朗上口、曲調(diào)平緩且易于傳唱，上下對句結(jié)構(gòu)、平緩的曲調(diào)便成為泗州戲基本腔的特點。隨著泗州戲的現(xiàn)代化發(fā)展，基本腔的運用更加靈活并用于刻畫細膩的情感、塑造鮮明的人物形象，所以基本腔也有了男腔、女腔之分。男腔曲調(diào)平穩(wěn)、力度感十足，體現(xiàn)出男性的強健體魄與偉岸形象；女腔曲調(diào)則婉轉(zhuǎn)悠揚，體現(xiàn)出女子的溫婉可人[2]。

（二）花腔

泗州戲的花腔調(diào)門較多，在實際表演中會在基本腔中加入花腔以增強演唱的藝術(shù)表現(xiàn)力，且不同劇目的題材、藝術(shù)風格、音樂特點等不同，對花腔的運用也有著差異化的要求。花腔最為顯著的特點便是長短不一，可供演唱者自由選擇與組合，且不同的組合形式會打造出不同的藝術(shù)效果，對花腔的處理方法不同也會營造出不同的審美空間。例如，在泗州戲《秋月煌煌》的演唱中便運用了哭腔、拉腔等花腔技巧。其中拉腔亦被稱為拖腔，即在演唱中女腔以小嗓子翻高八度，男腔加入襯詞拖后腔，女腔在尾音處的突然提高使得樂曲的旋律有了上揚的“尾巴”，更添俏皮、明快之韻味，也給人以余音繞梁之感；哭腔是在中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式的基礎(chǔ)上加入大量的偏音，唱腔凄慘、哀怨，用以揭示人物角色的內(nèi)心世界，渲染哀傷的情緒氛圍，帶動表演者的情感情緒并使其沉浸在戲劇情境內(nèi)，在豐富唱腔色彩的同時也能起到塑造人物形象、烘托氛圍的作用。此外還包括哈弦、起板、起腔等花腔技巧，在泗州戲表演中多配合使用，塑造出不同的劇目風格并助推情感的表達表現(xiàn)。

（三）專用小調(diào)

專用小調(diào)是泗州戲唱腔地方性藝術(shù)風格的來源。泗州戲在形成、發(fā)展與演進的過程中借鑒了江蘇、山東、皖北等地區(qū)的民間音樂曲調(diào)、戲曲演唱的處理方法，逐步構(gòu)建起泗州戲獨有的唱腔藝術(shù)。專用小調(diào)是泗州戲唱腔藝術(shù)中的重要組成部分，雖然其使用頻率較低，但在特定場合、特定情境內(nèi)在揭示人物內(nèi)心世界、烘托情緒等方面有著不可替代的作用，有著與京劇曲牌相似的功能。在泗州戲舞臺表演中，專用小調(diào)與戲曲演員高超精湛的表演技藝、身法、眼神、動作、體態(tài)等交織融合，帶動受眾的審美心理活動，在打造更加開闊、新奇的戲曲藝術(shù)審美空間，帶給受眾視覺、聽覺沖擊的同時達到觸動心弦、感人肺腑的藝術(shù)效果。在泗州戲舞臺表演中，專用小調(diào)一般用作輔助主旋律、基本腔演唱，其篇幅較大，或是較長樂句，抑或是一整個曲牌，融合多種曲調(diào)于一體。泗州戲?qū)Ｓ眯≌{(diào)的形式多種多樣，包含尚調(diào)、柳青娘、游場、過河調(diào)等，在專用小調(diào)運用中通常會插入較長的唱段，可以作為背景音樂，展現(xiàn)出泗州戲情境內(nèi)的空間關(guān)系、環(huán)境條件等，如花園調(diào)則在于明示戲劇故事發(fā)生的環(huán)境背景，幫助受眾理解作品內(nèi)容。

（四）地方性唱腔

在我國地方戲曲藝術(shù)發(fā)展的過程中，借鑒其他戲曲藝術(shù)之唱腔技巧是藝術(shù)發(fā)展的重要途徑。任何一個劇種的發(fā)展都離不開多元文化的支持，泗州戲也不例外。從泗州戲的形成與發(fā)展脈絡(luò)中可以看出，泗州戲一直在堅持民族尋根、保留傳統(tǒng)韻味的前提下汲取地方戲曲藝術(shù)之精髓，借鑒其他戲曲藝術(shù)的唱腔并“為我所用”。例如，泗州戲《秋月煌煌》第六場開場部分借鑒了京劇的導板，“劉柱”無奈離開桂姐的家所唱的一段唱腔給人以“先入為主”之感，將劇中的人物角色從幕后引到前臺，在亮相后演員隨著伴奏繼續(xù)演唱，將自己內(nèi)心的凄凄惶惶展現(xiàn)得淋漓盡致。此部泗州戲也借鑒了現(xiàn)代唱法——多聲部輪唱，如第四場中多個演員采用三聲部輪唱的方式，模仿復調(diào)性的現(xiàn)代音樂，體現(xiàn)出舊社會底層人民命運的悲慘與無奈，也體現(xiàn)出人物內(nèi)心的憤慨、彷徨；再如，泗州戲《鼓鄉(xiāng)情韻》中借鑒了河南梆子的唱腔，使得曲調(diào)氣勢恢宏，男腔聲音渾厚低沉且充滿力量，盡顯我國傳統(tǒng)鼓樂之力量美，也表達出人物內(nèi)心對家鄉(xiāng)的熱愛之情[3]。

三、泗州戲的演唱風格

（一）裝飾性演唱風格

裝飾性演唱是戲曲音樂與流行音樂之間最為明顯的區(qū)別。泗州戲同樣是注重裝飾性演唱風格的地方傳統(tǒng)戲曲，演唱者在舞臺表演中受到的限制條件較少，更加傾向于結(jié)合劇目題材、故事背景、人物特點與音樂特色等對多種唱腔加以運用與組合，通過裝飾性的演唱豐富泗州戲藝術(shù)的表現(xiàn)形式，帶給受眾以更加深刻、多樣的審美體驗。泗州戲的裝飾性演唱風格主要體現(xiàn)在音色、演唱速度、演唱力度、咬字吐字方法、旋律等方面，演唱中頻繁使用的裝飾音技巧、上滑音、下滑音等使得旋律線條跌宕起伏、戲劇情節(jié)曲折離奇，從而達到引人入勝的藝術(shù)效果。以泗州戲《賣瓜》為例，針對唱詞“烈日當頭熱難當”，演員在進行演唱處理時可以將自身代入到劇中的角色中，發(fā)揮藝術(shù)想象力，想象自己在炎熱夏日中賣瓜的場景，此時的情感情緒自然爆發(fā)，在演唱時自然而然地突出“當”字，使音色更為粗獷以體現(xiàn)出炎炎夏日中煩躁不安的情緒，在力度上加重、速度上加快，以此契合戲劇情境與人物內(nèi)心感受。

（二）說唱性演唱風格

泗州戲的演唱有著“似唱非唱，似說非說”的風格，在說唱結(jié)合中對戲劇故事娓娓道來。演唱是情感之載體，也是彌補語言劣勢的重要途徑。所謂“詩以言志，歌以詠懷”，可見說與唱的結(jié)合符合我國傳統(tǒng)美學思想。泗州戲是我國傳統(tǒng)音樂文化中的瑰寶，在長期發(fā)展中凝聚了我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核，并發(fā)展出獨特的個性與別具一格的藝術(shù)風貌，加之泗州戲源于民間土壤，因此泗州戲有著鮮明的說唱性演唱風格，唱詞通俗易懂、韻律感十足，在說時以典型的地方語言特色為主，給人以親和力、熟悉感；在唱時追求簡潔明快、質(zhì)樸純真的藝術(shù)特色，優(yōu)美的唱腔、富有地方特色的曲調(diào)、平緩流暢的旋律能夠打動人心。而泗州戲的說唱性演唱風格使其獲得了廣泛的群眾基礎(chǔ)，也獲得了與時俱進的不竭動力[4]。

（三）即興性演唱風格

泗州戲的演唱十分靈活，雖然有著程式化的演唱技巧，但更加注重演唱技術(shù)的個性化、即興性。不同場合內(nèi)的泗州戲表演有著不同的功能，在民俗文化活動中，泗州戲向受眾傳遞著不同的情感。這就需要演員結(jié)合場合、情境、劇目、故事情節(jié)、人物形象特點、情感表達需求等進行靈活、自然的即興演唱，注重對作品的“二度創(chuàng)作”，在實踐中不斷探索多種唱腔的組合方式，積極嘗試新的音樂處理方法。同時要積極吸納多元音樂文化之精髓，提煉民族民間音樂、現(xiàn)代音樂的藝術(shù)要素，將其與泗州戲表演、演唱結(jié)合為有機整體，對音樂進行更加合理、合適的處理，且在演唱中做到一氣呵成、流暢自然，高度重視情感的表達、情緒的宣泄，突出泗州戲的地方特色、藝術(shù)風格、審美價值追求、歷史記憶價值等，以此深化泗州戲演唱藝術(shù)的內(nèi)涵。

四、結(jié)語

泗州戲擁有二百余年的歷史，是我國地方傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中的瑰寶，在長期發(fā)展與表演實踐中積累了豐富的經(jīng)驗，逐漸形成獨具特色的藝術(shù)風格、演唱技術(shù)體系。在泗州戲表演中需要將基本腔、花腔、專用小調(diào)等加以組合，吸納其他地方傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的唱腔技巧，豐富泗州戲的藝術(shù)表現(xiàn)形式。同時需要塑造個性化的泗州戲演唱風格，在保留傳統(tǒng)韻味的前提下注重創(chuàng)新求異，在演唱中融入自身情感，以此增強泗州戲的藝術(shù)表現(xiàn)力。

注釋：

[1] 梁瑞：《安徽泗州戲唱腔特點與演唱風格研究》，《戲劇之家》，2022年第18期

[2]王善虎：《泗州戲的音樂文化形態(tài)分析》，《九江學院學報（社會科學版）》，2022年第1期

[3]戴艷：《泗州戲傳統(tǒng)音樂唱腔藝術(shù)魅力》，《參花（下）》，2021年第11期

[4]梁瑞：《安徽泗州戲的起源及唱腔的形成與特點》，《藝術(shù)大觀》，2020第34期

（作者單位： 宿州市泗州戲劇團）

責任編輯 岳瑩 王巍