李凱新

摘 要：動畫藝術(shù)由于自身的審美特點以及虛擬現(xiàn)實而受到諸多受眾的認可、青睞和喜歡，特別是現(xiàn)有的三維動畫藝術(shù)更是突破了傳統(tǒng)動畫藝術(shù)的限制和束縛，能夠較大程度上再現(xiàn)人類的想象力，塑造了電視、影視等藝術(shù)作品中難以實現(xiàn)的人物形象或是場景，可以基于平面設(shè)計原則，將更多獨特的、唯美的人物形象與場景呈現(xiàn)給受眾。本文首先闡述了動畫概念，介紹了動畫分類，隨后從技術(shù)、造型、形式三方面分析了動畫藝術(shù)獨特的審美特點，希望對動畫藝術(shù)的發(fā)展具有一定的參考價值。

關(guān)鍵詞：動畫藝術(shù)；審美特征；人物形象

中圖分類號：J954文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）05-00-03

動畫是電視與電影藝術(shù)和造型藝術(shù)結(jié)合在一起的一種復(fù)雜藝術(shù)產(chǎn)物，動畫藝術(shù)中的形象塑造需要借用各種造型語言，動畫藝術(shù)中人物、事物的運動形態(tài)以及生命力都需要利用“動”進行創(chuàng)造和賦予，動畫藝術(shù)雖然包含了電影藝術(shù)、電視藝術(shù)的一些因素，但其擁有自己的審美方式和特點。基于動畫特性與本質(zhì)發(fā)展起來的審美特征，體現(xiàn)了動畫藝術(shù)的獨特性，增加了動畫藝術(shù)的吸引力和價值感。動畫藝術(shù)包括音響、色彩、燈光、構(gòu)圖、場景、角色等多個因素，特別是現(xiàn)在的三維動畫會盡可能模擬現(xiàn)實拍攝，可以為受眾呈現(xiàn)良好的透視效果，不同于電影和電視藝術(shù)，動畫藝術(shù)的角色以及故事發(fā)展等不受季節(jié)、空間、時間以及場景等客觀因素影響。

一、動畫的概念及分類

（一）動畫概念

古代人們就開始探索光與影，這種探索成為動畫發(fā)展的源頭，近代技術(shù)的快速發(fā)展，讓動畫的發(fā)展成為可能和事實，動畫發(fā)展至今，已經(jīng)有了上百年歷史，目前動畫已經(jīng)進入了行業(yè)成熟階段[1]。新媒體時代下，動畫已經(jīng)發(fā)展成為一個單獨的學(xué)科，成為被社會公眾廣泛認可與接受的一個傳播媒介。當(dāng)前很多人用“動漫”來稱呼動畫和漫畫，動畫與漫畫兩者存在密切關(guān)系，但兩者并不是簡單的從屬關(guān)系，從藝術(shù)門類來講，漫畫屬于繪畫類別，動畫屬于影視類別，動畫作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，集合了文學(xué)、音樂、攝影、數(shù)字媒體、電影、繪畫等多種藝術(shù)[2]，動畫是一門源于19世紀(jì)的藝術(shù)形式，1906年世界上第一部動畫片《滑稽臉的幽默相》被制作出來，隨后動畫開始快速發(fā)展，并成為風(fēng)靡世界的一種成熟藝術(shù)形式，20世紀(jì)中下半葉很多影響力比較大的動畫片誕生，例如《玩具總動員》《獅子王》《米老鼠》等，這些動畫片以及其中的角色形象在今日仍舊有較為廣泛的受眾基礎(chǔ)。動畫有自己的發(fā)展規(guī)律，動畫的每一次大發(fā)展都和當(dāng)時的社會變化以及情況緊密相關(guān)。例如，20世紀(jì)初人類初次發(fā)現(xiàn)了恐龍骨架，隨后和恐龍相關(guān)的動畫片《恐龍葛蒂》就被制作出來。

（二）動畫分類

計算機等技術(shù)的發(fā)展，促使動畫技術(shù)更加成熟。動畫和影視一樣，可以劃分為電影類動畫、劇集類動畫和短片類動畫。

其一，電影類動畫。電影類動畫是在網(wǎng)絡(luò)影院或是電影院上映的動畫創(chuàng)作，一般由獨立的大型影視團隊獨立創(chuàng)作或是幾個團隊合作完成，有專門的文化公司或是娛樂公司負責(zé)策劃發(fā)行，電影類動畫需要較長的制作周期，較高的資金投入，發(fā)行效果的不確定性，增加了發(fā)行風(fēng)險，但是一流的畫音表現(xiàn)以及成熟的技術(shù)能夠帶給受眾較強的觀影沉浸感[3]。美國和日本等國家都是電影動畫發(fā)展比較成熟的國家，如美國的迪士尼公司創(chuàng)作了《白雪公主》《冰雪奇緣》《小熊維尼》《魔法奇緣》《公主與青蛙》等傳播范圍廣的動畫片，這些動畫片中的白雪公主、艾莎公主、小熊維尼、青蛙王子等都成為一個新的IP，很多公司以此創(chuàng)造了其他商品，如小熊維尼、艾莎公主布偶，迪士尼游樂場里面也有這些典型的動畫人物造型。再比如，提到日本動畫片， 很多人第一反應(yīng)是宮崎駿，宮崎駿的《哈爾的移動城堡》《千與千尋》《幽靈公主》《龍貓》《風(fēng)之谷》《天空之城》等都是受眾基礎(chǔ)比較廣的影視動畫片，日本還根據(jù)動漫劇場版延伸出了一些動畫電影，如《海賊王》《火影忍者》等都有自己的電影版動畫，這些動畫電影由于不具備獨立性，所以嚴(yán)格意義上不能成為動畫電影，迪士尼公司出品的動畫面向的受眾更偏向青少年，而日本的動畫兼顧了成人，宮崎駿的動畫電影個人作風(fēng)比較鮮明，整個動畫充滿了哲理和寓意。相較于美國和日本等國家的動畫電影發(fā)展，中國的動畫電影發(fā)展相對比較滯后，近兩年，中國動畫電影也在迅速發(fā)展，《小門神》《哪吒之魔童降世》《白蛇·緣起》《大魚海棠》等，中國和日本一樣，也有一些劇集動畫的延伸電影動畫。比如，華強方特公司持有的“熊出沒”IP，該公司近年來幾乎每年都會以此為基礎(chǔ)制作一個動畫作品，《熊出沒之雪嶺雄風(fēng)》《熊出沒·奇幻空間》《熊出沒·變形記》《熊出沒·原始時代》等，《功夫熊貓》《姜子牙》《大圣歸來》等電影動畫也越來越注重體現(xiàn)中國元素。

其二，劇集類動畫。劇集類動畫一般通過分集分季形式在電視上播放，屬于一種連續(xù)劇類型的動畫，隨著手機、平板等移動工具的豐富，劇集類動畫開始由傳統(tǒng)電視朝著網(wǎng)絡(luò)平臺播放[4]，劇集類動畫時長大概為10分鐘左右。劇集類動畫面向的主要是幼兒和青少年，目前很多國家都有一些自己的劇集類動畫IP，如英國的《小豬佩奇》《馬澤的故事》，德國的《巴巴爸爸》等，日本在劇集類動畫發(fā)展尤為迅速，劇集類動畫已經(jīng)成為日本重要的經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)，其出品了《海賊王》《火影忍者》《名偵探柯南》《迪迦奧特曼》《犬夜叉》《龍珠》等，中國的劇集類動畫發(fā)展并不比其他國家滯后，中國也有很多自己的劇集類動畫IP，比如《喜洋洋》《熊出沒》《大頭兒子小頭爸爸》《葫蘆娃》《西游記》等。這些劇集類動畫不僅制作精良，而且具有優(yōu)質(zhì)的畫風(fēng)，對人物的刻畫比較形象，感情描寫比較自然細膩，給很多受眾留下了較深的印象，時至今日，仍舊有很多劇集類動畫被創(chuàng)造出來，給動畫領(lǐng)域源源不斷地輸入新鮮血液。

其三，短片類動畫。短片類動畫通常是由小團隊或是個人單獨創(chuàng)作的短片動畫，以營利或是試驗為目的，創(chuàng)作成本較低，創(chuàng)作者能夠采取各種創(chuàng)作與剪輯手法進行嘗試創(chuàng)作，短片動畫具有較為靈活的風(fēng)格，較高的觀賞性以及藝術(shù)性[5]。例如，動畫短片《Alike》，整個短片時長8分鐘，沒有一句對白，講述了一對父子，整個都市中的人都是灰色的，只有父子兩個是有顏色的，爸爸的藍色代表著溫柔，兒子的橙色代表著活力和朝氣，爸爸與老師等成年人都在教兒子“正確”的生活與學(xué)習(xí)方式，兒子在這種教導(dǎo)下身上的顏色也開始淡去，最終爸爸發(fā)現(xiàn)了兒子的變化，并用自己的行為支持兒子保持個性、追求夢想，爸爸用自己的行動給兒子做出了榜樣，保護了兒子生命中的活力和色彩，父子倆身上最后都恢復(fù)了顏色，故事不新穎，但蘊含的深意卻給受眾帶來了較大的震撼。當(dāng)前很多短片動畫創(chuàng)作者都會借助電子繪圖設(shè)備以及計算機，能夠創(chuàng)作出畫面更為精致的三維或是二維動畫，創(chuàng)作者的創(chuàng)作自由度比較高，創(chuàng)作者可以將自己的短片動畫發(fā)到各種視頻網(wǎng)站、短視頻平臺或是自媒體平臺上，如國內(nèi)的嗶哩嗶哩、抖音、快手、小紅書等，這些平臺增加了短片動畫的傳播量，可能還會給創(chuàng)作者帶來一定經(jīng)濟收益，鼓勵創(chuàng)作者繼續(xù)深耕短片動畫創(chuàng)作，越來越多的優(yōu)質(zhì)短片動畫將被創(chuàng)作出來。

二、動畫藝術(shù)的審美特征分析

（一）技術(shù)性審美特征

藝術(shù)作品與技術(shù)活動的主要審美價值之一是技術(shù)美，所以動畫藝術(shù)的一種主要審美特征當(dāng)屬技術(shù)性審美特征，技術(shù)美和技術(shù)之間存在緊密關(guān)系，所有技術(shù)美都是建立在技術(shù)的基礎(chǔ)上的[6]。例如，動畫藝術(shù)中的三維動畫是基于計算機硬件與軟件技術(shù)發(fā)展起來的，技術(shù)環(huán)境在較大程度上決定了三維動畫的審美價值，在動畫藝術(shù)中應(yīng)用新技術(shù)，可以給受眾帶來較強的視覺沖擊。動畫藝術(shù)在長時間的發(fā)展過程中不斷拓展和豐富表現(xiàn)形式，新技術(shù)和創(chuàng)作手段給動畫制作者帶來更多啟發(fā)，讓其可以展開更多嘗試，更多瑰麗無比的場景畫面開始出現(xiàn)在動畫藝術(shù)中。目前，動畫藝術(shù)創(chuàng)作中的上色工作不需要人工完成，既降低了制作經(jīng)費，也節(jié)省了人工耗費，傳統(tǒng)二維動畫制作技術(shù)、CG技術(shù)、三維動畫制作技術(shù)等讓動畫藝術(shù)表現(xiàn)形式更加突出，場景更加精美，效果更好。例如《玩具總動員》《魔法奇緣》《冰雪奇緣》等動畫藝術(shù)刻畫的形象真實生動有趣，以《冰雪奇緣》為例，艾莎公主在施法時，美輪美奐的冰雪世界，無不讓觀眾沉浸其中，而冰雪場景的實現(xiàn)需要對應(yīng)技術(shù)的支持。因此，快速發(fā)展的技術(shù)成為動畫藝術(shù)發(fā)展的強大推動力，可以讓動畫創(chuàng)作者的想象變成現(xiàn)實。

（二）造型審美特征

隨著動畫藝術(shù)的不斷深入發(fā)展，動畫藝術(shù)創(chuàng)作者開始追求更為精確和逼真的影視場景，努力刻畫更為生動有趣的人物形象，創(chuàng)作時的藝術(shù)化手法，打造出的動畫人物或是場景的視覺效果或荒誕、或可笑、或真實、或夸張，這讓受眾在觀看時可以獲得較為愉悅的感官享受。例如《馬澤的故事》中，Corvax是一個詭計多端的邪惡人物，所以Corvax有著長長的綠鼻子，整個身體佝僂著，說話的聲音比較尖細，跑起來很滑稽，讓人一看就會將Corvax和反派角色聯(lián)系在一起，而Bob是一個善良聰明的正面人物，所以Bob和可愛的公主在人物長相上有很大的相似之處，Bob的聲音聽起來也比較敦厚，跑起來比較輕快，讓人一看就容易和正面角色聯(lián)系在一起，《馬澤的故事》主要是針對學(xué)齡前或是低學(xué)齡段的兒童，人物造型上的差異可以讓兒童在觀看時，有一個基本的是非善惡觀，而主人公馬澤全身都是綠色的，說話慢吞吞的，全身毛茸茸的、圓滾滾的，這種弧線造型符合兒童的心理期望，兒童在觀看時容易產(chǎn)生安全、溫暖、親切的感覺。馬澤是一個外星來的人物，這可以看出動畫藝術(shù)表現(xiàn)已經(jīng)不再追求真實再現(xiàn)，相反，動畫藝術(shù)創(chuàng)作者在設(shè)計過程中，會利用各種夸張的造型，讓受眾從感官上獲得現(xiàn)實和虛擬的落差感，這能夠給受眾帶來前所未有的動畫觀看感受。比如日本動畫《海賊王》中的路飛、索羅、山治、娜美表面看都和正常人沒有大的區(qū)別，但烏索普一個正常人卻長著長長的鼻子，在烏索普示弱或是變強時，這種設(shè)計都會突出烏索普這個人物形象的趣味性和生命力，從而給受眾帶來強大的視覺沖擊。

（三）形式美

動畫藝術(shù)包含了多種構(gòu)成元素。例如，雕塑、水彩、素描等藝術(shù)元素都可以應(yīng)用在動畫藝術(shù)中，這也意味著動畫藝術(shù)可以用豐富多樣的表現(xiàn)形式。水墨畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分之一，中國目前的很多動畫作品中都有水墨畫的元素，如《大鬧天宮》《少年歌行》等都有大量的水墨畫藝術(shù)元素，《大鬧天宮》中的水墨畫不僅讓動畫場景有了強烈的意象美，而且能夠讓受眾體會到動畫獨特的形式美，巍峨雄壯的凌霄寶殿，配合翩若驚鴻、婉若游龍的仙子仙女，真正給人創(chuàng)造了“風(fēng)吹仙袂飄飄舉”的場景，讓受眾對天上的世界、仙人等形象有了一個更為深刻、具體的認識；《少年歌行》在打斗時的雪景，讓人聯(lián)想到很多影視或是電視作品中，每有大事發(fā)生，必遇大雨或大雪，主人公之一的蕭瑟實際上是個皇子，總是穿著價值千金的狐裘，讓人將狐裘和貴族聯(lián)系在一起，而雷無桀總是穿著紅衣，容易讓人想起其天真熱血的性格等，每個人物都好像是水墨畫中走出來的一樣，給受眾帶來了一場較好的視覺盛宴。

再比如，由美國制作的《小雞出逃》，整個動畫很大部分都是通過制作橡皮泥來完成的，橡皮泥一般是小孩子的玩具，這恰恰體現(xiàn)了動畫的童趣和童心，可以讓受眾在觀看動畫時獲得情感共鳴，回憶自己的童年時光，兒童觀看時也能夠和自己日常捏橡皮泥的行為聯(lián)系在一起，心理和情感上的共鳴增加了動畫的吸引力。另外，目前的三維動畫藝術(shù)作品除了形式美，還強調(diào)超脫現(xiàn)實的虛擬美，動畫打造的夸張情境和人物，可以激發(fā)受眾潛意識中的好奇欲望，幻想與想象在技術(shù)的加持下成為動畫中的具體人物和場景，增添了動畫視覺方面的審美感[7]。比如中國動畫《大魚海棠》中的少女椿，是一個虛幻的人物，但椿身上的善良和執(zhí)著又和現(xiàn)實中的很多人有很大的相似之處，或者是《大圣歸來》的孫悟空，《哪吒之魔童降世》的哪吒等都是神話故事中的虛幻人物，但這些人物也和普通人物有很大的相似之處，會讓受眾認為這是一個真實存在的人物形象，人物真實的表情讓受眾深深嘆服，這種虛擬場景與人物體現(xiàn)的是人們對過去生活的緬懷，對未來生活的美好期望。

三、結(jié)束語

動畫藝術(shù)擁有自己的審美特征，在創(chuàng)作動畫藝術(shù)時，需要遵循動畫藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律以及審美特點，借鑒、吸取各種先進的創(chuàng)作手法和技能，將現(xiàn)實或是虛擬的圖形、場景利用現(xiàn)代化動畫手法創(chuàng)作、呈現(xiàn)出來，通過精美、高水平的動畫藝術(shù)作品，向受眾展示動畫藝術(shù)的價值和魅力。

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