中國(guó)鋼琴作品演奏中民族風(fēng)格表現(xiàn)手法及風(fēng)格把握

王華

摘 要：鋼琴屬于西方擊弦（鍵盤）樂器，在現(xiàn)代人們的精神生活中發(fā)揮著非常重要的作用。以中國(guó)民族民間音樂為素材所創(chuàng)作的中國(guó)鋼琴作品，由于它具有濃郁的民族特色，因此受到了廣大群眾的喜愛。與中國(guó)傳統(tǒng)音樂相比，鋼琴音樂打破了單音思維，主要以復(fù)音思維為主，有效地將中國(guó)傳統(tǒng)音樂特色與西方鋼琴技法相融合，創(chuàng)作出具有中國(guó)特色的鋼琴作品，既包含了東方音樂的民族魅力，又突出了西方塑造技法和鋼琴演奏技法的特點(diǎn)，提升了中國(guó)鋼琴作品的質(zhì)量，使其符合中國(guó)人的審美觀，充分體現(xiàn)出我國(guó)鋼琴作品的民族特色，表達(dá)了民族化的思想和精神。因此，本文主要針對(duì)中國(guó)鋼琴作品演奏中民族風(fēng)格的把握程度進(jìn)行探討，促進(jìn)中國(guó)鋼琴音樂文化的可持續(xù)發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中國(guó)鋼琴作品；民族風(fēng)格；表現(xiàn)手法

中圖分類號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）01-00-03

黨的十八大會(huì)議中重點(diǎn)提出“文化自信”，體現(xiàn)了我黨對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)價(jià)值體系的認(rèn)同及尊崇，進(jìn)一步表達(dá)了我國(guó)傳統(tǒng)文化思想的價(jià)值，值得廣大群眾欣賞和尊重。中國(guó)五千年的文化，浸潤(rùn)著我們每個(gè)人的成長(zhǎng)，“文化自信”體現(xiàn)的是一個(gè)國(guó)家和全民族的文化價(jià)值，是對(duì)其文化自信力的表現(xiàn)。

本文以民族文化特色為背景進(jìn)行研究、分析中國(guó)鋼琴作品中的民族文化特色，對(duì)中國(guó)鋼琴作品演奏中民族風(fēng)格的把握進(jìn)行了詳細(xì)分析，為后期研究提供一定的基礎(chǔ)保障。主要就作品中的民族元素進(jìn)行更深入的研究，將其與鋼琴演奏具體實(shí)踐作為突破點(diǎn)，進(jìn)一步突出中國(guó)鋼琴演奏的技術(shù)特點(diǎn)，表達(dá)我國(guó)鋼琴作品民族化的特征。

一、概述近代中國(guó)鋼琴作品的發(fā)展及具有的民族音樂元素

自1915年趙元任先生的第一首鋼琴作品《和平進(jìn)行曲》誕生以來，至今已一個(gè)多世紀(jì)。一百多年來，經(jīng)過我國(guó)幾代作曲家的努力探索、不斷創(chuàng)新，創(chuàng)作了很多具有鮮明民族風(fēng)格并能形象體現(xiàn)我國(guó)民族文化和歷史背景的鋼琴作品，其內(nèi)容豐富多樣，每一首中國(guó)鋼琴作品都蘊(yùn)含著我國(guó)民族文化氣息和對(duì)祖國(guó)大好河山的歌頌。與傳統(tǒng)音樂文化相比，中國(guó)鋼琴作品具有獨(dú)特性，體現(xiàn)了我國(guó)音樂作品的民族性創(chuàng)作風(fēng)格，作品表達(dá)的藝術(shù)意境，符合我國(guó)民族風(fēng)俗習(xí)慣和文化底蘊(yùn)。作為中華民族的后裔，我們不僅要接受中華民族的風(fēng)俗藝術(shù)，還要提升對(duì)民族音樂的親和力。

在平時(shí)的演奏與教學(xué)中，教師和學(xué)生需要加強(qiáng)學(xué)習(xí)中國(guó)民族文化，對(duì)中國(guó)鋼琴作品的發(fā)展歷程進(jìn)行分析與闡述，同時(shí)也要對(duì)作品的旋律、音樂形式、節(jié)奏、民族性特征等方面進(jìn)行研討。研究中國(guó)鋼琴作品，要分別從演奏技巧、作品風(fēng)格、音樂語匯、戲曲借鑒、民族樂器演奏法等方面對(duì)民族音樂元素進(jìn)行分析，從民族音樂學(xué)、文化特色和曲式等多種角度進(jìn)行探討。目前，我國(guó)關(guān)于中國(guó)鋼琴作品民族化的研究比較豐富，主要體現(xiàn)在中國(guó)鋼琴作品的演奏技巧和演奏風(fēng)格方面的相關(guān)研究，為中國(guó)鋼琴作品演奏中民族風(fēng)格的研究提供了理論基礎(chǔ)。然而，中國(guó)鋼琴作品在大學(xué)課堂或社會(huì)課堂上的應(yīng)用比較缺乏，需要加大對(duì)該方面的研究力度。本文通過整合各方面的資料，從中國(guó)鋼琴音樂的風(fēng)格、民族音樂元素、演奏技巧對(duì)中國(guó)鋼琴作品進(jìn)行探討，促進(jìn)理論、實(shí)踐和思想等方面的結(jié)合[1]。

二、中國(guó)鋼琴作品演奏中對(duì)各方面的把握

（一）鋼琴作品中對(duì)具有民族風(fēng)格旋律的把握

中國(guó)鋼琴作品，主要是根據(jù)中國(guó)的民歌、器樂曲、戲曲、民間音樂等音樂素材創(chuàng)作（改編）而成的，其作品風(fēng)格具有鮮明的民族特色。與西方鋼琴作品注重樂曲的和聲性相比中國(guó)鋼琴作品更注重樂曲的旋律性。演奏時(shí)，要重點(diǎn)突出作品中具有民族風(fēng)格的旋律線條，注意對(duì)不同地區(qū)的中國(guó)鋼琴作品所具有的地域性民族風(fēng)格和音樂特征的把握，進(jìn)一步突出我國(guó)的民族文化魅力。比如，在具有民族風(fēng)格特色的鋼琴曲《彩云追月》中，流暢的中華民族五聲音階旋律，淳樸優(yōu)雅的民族風(fēng)格，將“彩云追月”這一意境描繪得栩栩如生。《彩云追月》按照樂段可以分為六部分，分別為引子、A段、B段、間奏、A段、結(jié)尾。前奏曲的旋律主要運(yùn)用民族樂隊(duì)中最著名的彈撥樂器，將琶音、五聲音階、長(zhǎng)顫音融入其中，使整個(gè)前奏曲的旋律顯得輕盈、美妙，使其更加具有親和力和感染力。此曲主段旋律有兩個(gè)部分，A段和B段。A段的兩個(gè)聲部中，主要是模仿竹笛和二胡兩種樂器進(jìn)行演奏，有效地提升了充滿感嘆情緒的音樂效果，伴之七和弦的伴奏，使此樂段的音樂具有線條感和民族色彩感。B段主要還是以旋律為核心，模仿竹笛和彈撥樂器，增強(qiáng)了旋律線條的歌唱性和豐滿度。與A段不同的是，它運(yùn)用復(fù)調(diào)技法有效營(yíng)造了旋律的意境，提升了整首鋼琴曲的音樂效果。間奏部分分別運(yùn)用大調(diào)和小調(diào)的非動(dòng)態(tài)的和弦，營(yíng)造出一種平靜、從容的意境。結(jié)尾部分主要采用了與前奏相似的旋律，重點(diǎn)體現(xiàn)出彩云追月的核心思想——永不放棄，同時(shí)也是中華民族精神體現(xiàn)[2]。

（二）音樂的意境與畫面感

音樂與繪畫都具有各自的特性，分別屬于聽覺藝術(shù)和視覺藝術(shù)，在感官方面，音樂（聽覺感受）與繪畫（視覺感受）存在一定的差異，但也存在很多共同點(diǎn)：激發(fā)人們的情感，得到美的享受，凈化人們的心靈。不同點(diǎn)：繪畫是通過美術(shù)作品展示給觀眾的視覺藝術(shù)，音樂是通過舞臺(tái)表演，將作品的音響（聲音）傳遞給聽眾的聽覺藝術(shù)。從視覺與聽覺的簡(jiǎn)單反應(yīng)來看：一般情況下，聽覺與視覺所用的應(yīng)時(shí)反應(yīng)不同，前者反應(yīng)時(shí)長(zhǎng)比后者要短，也就是說聽覺感受器由接受刺激到做出反應(yīng)所用時(shí)間較視覺短，也就證明了聽覺反應(yīng)比視覺反應(yīng)的靈敏度要高。音樂作品通過旋律、節(jié)奏、和聲、曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性變化等手法所塑造的音樂形象，給人們帶來一種聽覺感官上的色彩感和“聽覺畫面感”，為人們的聽覺視覺聯(lián)想提供了一定的基礎(chǔ)保障。在演奏中國(guó)作品時(shí)，可以根據(jù)音樂內(nèi)容、音樂風(fēng)格與地域特點(diǎn)在演奏過程中進(jìn)行畫面聯(lián)想，充分展示中國(guó)作品的民族風(fēng)格和民族音樂的魅力，有效提升對(duì)音樂內(nèi)涵的理解。比如《山丹丹花開紅艷艷》開始部分的散板，寬廣、豪放、流水般的音樂旋律，為聽眾描繪出在遼闊的陜北黃土高原上，淳樸的當(dāng)?shù)厝嗣瘢┲滓?、扎著白頭巾，高歌粗獷嘹亮的信天游這一栩栩如生的“音樂畫面”，別有一番韻味。樂曲結(jié)尾部分，優(yōu)美的旋律在華麗的裝飾音修飾下，使音樂更加充滿活力，為人們繪制出山丹丹花開的優(yōu)美場(chǎng)景。此外，藝術(shù)中的（節(jié)奏、空間、結(jié)構(gòu)“構(gòu)圖”、旋律“線條”、色彩等）共同點(diǎn)都是相互融通的，在繪畫中掌握繪畫的節(jié)奏感，就可以在繪畫中營(yíng)造出生動(dòng)的具有“音樂感”的畫面，作為音樂家，必須使得繪畫特點(diǎn)（色彩、空間）在音樂創(chuàng)作和表演中得到完美的體現(xiàn)。意境是其表達(dá)自身感受的主要表現(xiàn)，韻律、風(fēng)格是其作品魅力的體現(xiàn)，彈奏出屬于中國(guó)鋼琴作品的韻律，除了要了解音樂元素、風(fēng)格和魅力以外，還要對(duì)音樂的和聲結(jié)構(gòu)進(jìn)行了解，運(yùn)用審美知識(shí)來提升對(duì)作品內(nèi)涵的理解，使演奏的作品更加立體，更具有“畫面感”[3]。

（三）對(duì)裝飾音音色的控制

在中國(guó)鋼琴演奏中，音色的民族風(fēng)格元素是主要特色之一。中國(guó)樂器種類繁多、音色各異，每種樂器的音色都具有很強(qiáng)的個(gè)性。許多鋼琴作品為了提升其演奏效果，在旋律運(yùn)用方面盡可能地模仿民族樂器音色，進(jìn)一步提升作品的民族特性和親和力，以形成具有民族特色的鋼琴音樂風(fēng)格。在演奏中，合理運(yùn)用并模仿民族樂器的音色和演奏風(fēng)格，不但可以賦予鋼琴音樂民族特色，還可以將原曲的風(fēng)格、特點(diǎn)表現(xiàn)得更加完美。由于中國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)作素材來自民族民間音樂，為了體現(xiàn)樂曲特色，作曲家將素材中的加花、滑音、抹音等也運(yùn)用到其作品中，使樂曲更具有地方特點(diǎn)和民族特色。如王建中先生根據(jù)民間嗩吶曲《百鳥朝鳳》改編的同名鋼琴曲，樂曲運(yùn)用了嗩吶曲中的倚音、波音、顫音、回音、滑音等技法，來描寫百鳥爭(zhēng)鳴時(shí)歡快、愉悅的喧鬧場(chǎng)面。彈奏這些裝飾音時(shí)，要用指尖略微勾起觸鍵，時(shí)值要更加短促，這樣可以更加生動(dòng)地模仿民族吹奏樂器中用于表示鳥鳴、蟬鳴等動(dòng)物鳴叫的聲音。可見，在民族風(fēng)格的演奏中結(jié)合樂器的演奏特點(diǎn)融入裝飾音，體現(xiàn)出了我國(guó)鋼琴作品演奏的民族特色[4]。

（四）中國(guó)樂曲中歌唱性旋律的演奏方法

中西方鋼琴作品在創(chuàng)作上有所不同，西方鋼琴作品強(qiáng)調(diào)樂曲的曲式結(jié)構(gòu)與和聲進(jìn)行，中國(guó)鋼琴作品則注重樂曲旋律的線條感和韻律感。在演奏中國(guó)鋼琴作品時(shí)要注重音樂的韻律，突出樂句的連貫性和旋律線條的流暢性，使樂曲更富有歌唱性和民族音樂和韻律感?！抖吃隆肥敲耖g音樂家華彥均創(chuàng)作的一首經(jīng)典二胡作品，深受聽眾的喜愛。恬靜、哀怨、凄楚、激憤的音樂旋律，是作者阿炳熱愛音樂、向往光明、與命運(yùn)抗?fàn)幍娜松鷮懻?，體現(xiàn)了主人公一生自強(qiáng)不息、矢志不渝追求理想的精神，后由作曲家、鋼琴家儲(chǔ)望華先生改編為同名鋼琴曲。眾所周知，二胡是拉弦器樂，因其擅長(zhǎng)表現(xiàn)歌唱、委婉的旋律，所以在主旋律演繹中應(yīng)用比較廣泛。鋼琴則屬于擊弦樂器，故在表現(xiàn)抒情、歌唱、連貫性音樂旋律時(shí)，遠(yuǎn)比不上拉弦樂器。但演奏者可以通過了解和模仿二胡的音樂表現(xiàn)特點(diǎn)，為鋼琴的觸鍵方法和音色的控制提供參考。觸鍵是鋼琴演奏最重要的技巧之一，下鍵的力度、速度和手臂運(yùn)動(dòng)方向的不同，產(chǎn)生的音色與音樂效果也截然不同。在演奏歌唱性樂段時(shí)，手指下鍵時(shí)要有預(yù)判性，用手指肚慢慢觸鍵，手腕手臂協(xié)助手指隨著旋律的走向進(jìn)行移動(dòng)，這樣才能在鋼琴上演奏出連貫、歌唱富有中國(guó)民族元素的音樂。

（五）中國(guó)鋼琴作品中演奏者的氣韻分析

鋼琴演奏中的氣韻直接決定著音樂完整性和感染力。正如觀察一個(gè)人，我們不是觀察其容貌，而是氣質(zhì)。對(duì)于音樂來說，氣韻是其自身的氣質(zhì)。氣韻不但能為音樂創(chuàng)造良好的氛圍，還可以有效提高作品的藝術(shù)價(jià)值，增強(qiáng)藝術(shù)感染力。鋼琴屬于西方樂器之一，鋼琴音樂能充分體現(xiàn)西方音樂文化特點(diǎn)。在中國(guó)鋼琴作品演奏中，要將中國(guó)傳統(tǒng)文化和鋼琴的技術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行融合。古典文學(xué)需要基于內(nèi)心情感之上，從而激發(fā)人們的情感和共鳴，為古典文學(xué)的傳承奠定基礎(chǔ)。意境和氣韻是鋼琴演奏的重要組成部分，也是中國(guó)傳統(tǒng)文化傳播過程中需要掌握的技術(shù)要點(diǎn)，合理地將氣韻運(yùn)用到中國(guó)作品的演奏中，能夠提升中國(guó)鋼琴作品演奏的有效性和感染力[5]。

（六）中國(guó)鋼琴作品中踏板應(yīng)用的分析

鋼琴在演奏慢速、抒情、連貫、旋律性強(qiáng)的中國(guó)作品（樂段）時(shí)，會(huì)因?yàn)楦鞣N因素出現(xiàn)音符的過渡和樂句銜接不連貫等問題，這時(shí)候就需要合理運(yùn)用踏板，為音符過渡和樂句的連貫發(fā)揮其（延音）作用，以此來提升作品演奏的歌唱性及連貫性。中國(guó)樂曲重視的是神似，所以演奏中國(guó)鋼琴作品時(shí)，需要充分利用踏板的功能，提高樂句過渡的自然性和流暢性，來協(xié)助演奏者模仿民族樂器的演奏特點(diǎn)，將原曲親切、樸實(shí)具有民族風(fēng)味的音樂內(nèi)涵更加完美地表現(xiàn)出來。掌握中國(guó)樂曲演奏中踏板使用的合理性與協(xié)調(diào)性，能進(jìn)一步提高中國(guó)鋼琴作品的藝術(shù)感染力和鑒賞性。在演奏中，鋼琴作為一種藝術(shù)和文化傳播的媒介，踏板則可作為一種渲染樂曲色彩的輔助手段，演奏者要根據(jù)自身鋼琴演奏水平結(jié)合對(duì)作品內(nèi)涵的理解，充分發(fā)揮其作用，將完美的中國(guó)音樂展現(xiàn)給聽眾，以此來滿足聽眾的欣賞需求。

三、加強(qiáng)理論和實(shí)踐的結(jié)合，加強(qiáng)對(duì)中國(guó)鋼琴作品的研究和舞臺(tái)實(shí)踐

（一）加強(qiáng)民族音樂理論學(xué)習(xí)和舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐的結(jié)合

在傳統(tǒng)的中國(guó)鋼琴作品中，匯入了很多的民族音樂元素，目前，在學(xué)術(shù)研究方面，主要是從民族音樂學(xué)理論角度出發(fā)，對(duì)其民族元素的起源、分類和內(nèi)涵等進(jìn)行了理論研究，對(duì)演奏實(shí)踐方面的研究還不夠深入，因此，要加大理論與實(shí)踐結(jié)合的創(chuàng)新和研究力度，并通過舞臺(tái)實(shí)踐，將具有中國(guó)民間音樂元素的鋼琴音樂，普及延伸到社會(huì)各階層，實(shí)現(xiàn)音樂來源于民間，回歸于民間的良性循環(huán)。

（二）加強(qiáng)對(duì)音樂文化與思想內(nèi)涵的認(rèn)知

認(rèn)識(shí)到中國(guó)鋼琴作品與西方鋼琴作品在音樂元素和演奏技巧方面的區(qū)別，從而可以更深層次地研究出民族音樂的深刻內(nèi)涵。在演奏中國(guó)鋼琴作品時(shí)，演奏者必須從音樂理論方面對(duì)民族音樂元素進(jìn)行深入的研究與把握，使得演奏者可以把中國(guó)鋼琴作品中具有民族文化的音樂元素通過演奏傳遞給聽眾，在演奏中國(guó)音樂作品的過程中傳遞出中國(guó)民族文化，展現(xiàn)出“文化自信”。在創(chuàng)新中加強(qiáng)理論與實(shí)踐的結(jié)合。在鋼琴演奏和教學(xué)中加大對(duì)中國(guó)鋼琴作品中民族音樂元素的研究，確保在理論意義和實(shí)踐意義結(jié)合的基礎(chǔ)上，使中國(guó)民族音樂為世界各國(guó)音樂愛好者所接受，從音樂方面弘揚(yáng)中國(guó)的民族文化。

四、結(jié)束語

在演奏中國(guó)鋼琴作品時(shí)需要將民族文化全面融入鋼琴演奏中，進(jìn)一步突出中國(guó)鋼琴作品的內(nèi)在特點(diǎn)，讓民族鋼琴演奏風(fēng)格得到進(jìn)一步的展示，提升我國(guó)鋼琴音樂作品演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力。另外，還需要根據(jù)社會(huì)的發(fā)展對(duì)中國(guó)民族音樂風(fēng)格進(jìn)行研究，推動(dòng)中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作，使中國(guó)音樂文化在中國(guó)鋼琴音樂中得到更好的傳承和發(fā)揚(yáng)。

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