李國(guó)耀

摘 要：鋼琴作品在和不同民族文化藝術(shù)融合的過(guò)程中，呈現(xiàn)出鮮明的民族性，衍生出多種民族風(fēng)格，豐富了鋼琴作品的民族形式。這些民族風(fēng)格主要表現(xiàn)在以下幾方面：第一，吸收借鑒傳統(tǒng)樂(lè)曲裝飾音、民族腔調(diào)和民族樂(lè)器音色，表現(xiàn)出演奏風(fēng)格的民族化；第二，旋律上更具有民族特色，和聲上富有民族風(fēng)格；第三，情理融合、形神兼?zhèn)渥屼撉僮髌犯吒腥玖?；第四，鋼琴作品融合了?dāng)?shù)貧v史文化和哲學(xué)思想，滿足了當(dāng)?shù)厝嗣竦膶徝佬枨?，在?nèi)在情感上更具有民族特色。

關(guān)鍵詞：鋼琴作品；民族風(fēng)格；多樣化；本土化

中圖分類號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）20-000-03

音樂(lè)是伴隨著人類生產(chǎn)生活出現(xiàn)的藝術(shù)形式，歷史十分悠久，《毛詩(shī)序》中“情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”就是早期音樂(lè)的一個(gè)寫(xiě)照。不同的民族有著不同的音樂(lè)表現(xiàn)形式和藝術(shù)風(fēng)格。鋼琴是西方古典音樂(lè)的典型代表，在歐洲興起之后，鋼琴音樂(lè)迅速風(fēng)靡全世界，在經(jīng)過(guò)不同國(guó)家的演繹之后，鋼琴作品的藝術(shù)風(fēng)格愈發(fā)多樣，呈現(xiàn)出鮮明的民族特征。以中國(guó)為例，鋼琴作品的民族風(fēng)格主要體現(xiàn)在演奏技巧、旋律和聲、意境和審美內(nèi)涵的民族性上。

一、演奏技巧的民族風(fēng)格

鋼琴是一種鍵盤樂(lè)器，作品風(fēng)格受樂(lè)器本身的樂(lè)色影響較大，而中國(guó)樂(lè)器更多的是靠不同的演奏手法，可以說(shuō)，二者對(duì)于作品的演繹存在較大的差別，在鋼琴音樂(lè)傳入中國(guó)之后，為了讓鋼琴音樂(lè)更好地和本土音樂(lè)融合，中國(guó)音樂(lè)家做出了很多探索。

首先，吸收借鑒傳統(tǒng)樂(lè)曲中的裝飾音。中國(guó)樂(lè)曲中多用裝飾音、滑音、特殊技巧等展示不同的音樂(lè)境界，這是中國(guó)樂(lè)曲鮮明的民族特色，如何將其用到鋼琴作品中，我國(guó)的音樂(lè)家從未停止探索。例如，我國(guó)傳統(tǒng)的嗩吶曲《百鳥(niǎo)朝鳳》就大量使用滑音來(lái)表現(xiàn)鳥(niǎo)兒鳴叫時(shí)的狀態(tài)，尤其在高音區(qū)多次通過(guò)裝飾音來(lái)達(dá)到樂(lè)曲的場(chǎng)景還原效果，正是這些特殊技巧的使用，嗩吶曲《百鳥(niǎo)朝鳳》即便是不懂音樂(lè)的觀眾也能產(chǎn)生身臨其境之感，這是中國(guó)樂(lè)曲的突出特色，因此，將這些裝飾音創(chuàng)造性地融入鋼琴曲中，可以增強(qiáng)鋼琴曲的民族特色。受制于鋼琴的特色，鋼琴曲《百鳥(niǎo)朝鳳》的演奏為了還原嗩吶曲的特色，彈奏時(shí)按鍵要行云流水一樣清脆明亮，體現(xiàn)出百鳥(niǎo)朝鳳的生機(jī)勃勃。

其次，吸收借鑒民族腔調(diào)。我國(guó)地域遼闊，不同地域有著不同的腔調(diào)風(fēng)格，在歷史的發(fā)展過(guò)程中，呈現(xiàn)出鮮明的民族特色。以戲曲為例，在戲曲的發(fā)展過(guò)程中，就曾出現(xiàn)昆山腔、海鹽腔、余姚腔、弋陽(yáng)腔四大聲腔，后來(lái)又演變?yōu)榘鹱忧?、皮黃腔、高腔和昆山腔。這些聲腔或者細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，或者高亢激昂，藝術(shù)表現(xiàn)迥然不同。江文是我國(guó)著名的鋼琴演奏家，他一直致力于鋼琴作品的民族性演繹，他的作品就多借鑒戲曲聲腔，像《斷章小品十六首》中的《午后胡琴》就創(chuàng)造性地融入了西黃腔中的二黃音調(diào)，通過(guò)緩慢的節(jié)奏和韻律的起伏來(lái)表現(xiàn)悠閑的午后時(shí)光。丁善德的《降G大調(diào)序曲》也是一首典型的鋼琴作品，他在演奏的過(guò)程中吸收了昆山腔的演唱技法，以《玉簪記》的《琴挑》為創(chuàng)作源泉，創(chuàng)作出了這種極具中國(guó)特色的鋼琴作品。

最后，吸收借鑒民族化音色。不同樂(lè)器有著不同的音色，音色直接決定了樂(lè)器的藝術(shù)效果，影響聽(tīng)眾的審美感受?！熬€條美”是我國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)曲的顯著特點(diǎn)之一，這主要依賴于不同的樂(lè)器。眾所周知，樂(lè)器的音色難以改變，但為了更好地將中國(guó)民族特色融入鋼琴作品中，我國(guó)音樂(lè)家多用模擬音色來(lái)改變鋼琴作品的音色呈現(xiàn)。模擬音色是指充分運(yùn)用鋼琴的演奏方法來(lái)模擬不同樂(lè)器的音色。例如，中國(guó)的傳統(tǒng)樂(lè)器板胡音色高昂，為了在鋼琴上更好地體現(xiàn)這一樂(lè)器的音色特點(diǎn)，鋼琴曲《我們的日子》在演奏的過(guò)程中先是用右手模仿獨(dú)奏旋律，到了音樂(lè)的中段則采用雙手交叉的演奏方式，右手在低音部上進(jìn)行彈奏，時(shí)不時(shí)再加入小二度和小三度對(duì)整個(gè)樂(lè)曲進(jìn)行裝飾，巧妙地模仿了板胡的音色，讓整個(gè)音樂(lè)聽(tīng)來(lái)更為詼諧，將濃郁的地方風(fēng)味淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)。嗩吶也是中國(guó)獨(dú)特的傳統(tǒng)樂(lè)器，音色十分特別，將嗩吶音色風(fēng)格融入鋼琴曲中可以豐富鋼琴作品的表現(xiàn)形式。例如，鋼琴曲《二泉映月》為了模仿嗩吶中的滑音，大量使用單倚音來(lái)偽裝嗩吶的音色，使得作品節(jié)奏更快，更加突出了作品的民族風(fēng)格，實(shí)現(xiàn)了原有嗩吶樂(lè)曲向鋼琴作品的本土化轉(zhuǎn)變[1]。

二、旋律和聲的民族風(fēng)格

在傳統(tǒng)的中國(guó)樂(lè)曲中，旋律展示了線條美，和聲表現(xiàn)了空間美。彭吉象在《藝術(shù)概論》中總結(jié)道：“旋律堪稱音樂(lè)的靈魂，節(jié)奏體現(xiàn)出音樂(lè)的時(shí)間感，和聲體現(xiàn)出音樂(lè)的空間感”。旋律是十分重要的音樂(lè)表現(xiàn)手段，有著極強(qiáng)的音樂(lè)渲染力，也是劃分樂(lè)曲地域區(qū)別的重要特征。和聲也是十分重要的音樂(lè)表現(xiàn)手段，能夠讓音樂(lè)更立體。在鋼琴曲的民族化過(guò)程中，旋律、和聲的創(chuàng)作改編呈現(xiàn)以下幾個(gè)風(fēng)格特點(diǎn)。

（一）旋律更富有民族特色

在中國(guó)的音樂(lè)體系中，多用經(jīng)典的不帶偏音的五聲調(diào)式，這和西方的七聲調(diào)式存在著明顯差別，如何用七聲調(diào)式來(lái)演奏以五聲調(diào)式為主的東方音樂(lè)，中國(guó)音樂(lè)家進(jìn)行了多方面的探索。例如，賀綠汀的《牧童短笛》是一首民族氣息十分濃郁的鋼琴獨(dú)奏曲，為了實(shí)現(xiàn)東西方音樂(lè)的轉(zhuǎn)化，賀綠汀使用了先后順序不同的五聲調(diào)，這樣就使得兩端旋律在線條的走向上呈現(xiàn)出同向和反向的特點(diǎn)，讓這種鋼琴曲更具線條的美感。同時(shí)，在這首鋼琴曲中，賀綠汀還創(chuàng)造性地吸收了“句句雙”這一民間常見(jiàn)的器樂(lè)手法，讓樂(lè)曲的旋律更加活潑自然。除了不帶偏音的五聲調(diào)式，中國(guó)鋼琴曲中也存在著一些以五聲調(diào)式為基礎(chǔ)而進(jìn)行的變音，這些變音多是承擔(dān)輔音的作用，像王建中的《瀏陽(yáng)河》就是以升G為偏音的鋼琴作品。還有一些鋼琴作品的旋律吸收了民歌唱法的特點(diǎn)，像《草原情歌》就是吸收了內(nèi)蒙古民族民歌的唱法，通過(guò)切分節(jié)奏的方式，讓整首鋼琴曲的線條更流暢活潑，符合草原民歌瀟灑自然粗獷的特點(diǎn)。

（二）和聲更富有民族韻味

和聲的安排會(huì)增強(qiáng)鋼琴曲的空間立體感，在不同的部位安排和聲會(huì)讓鋼琴作品呈現(xiàn)不同的藝術(shù)效果。例如，為了體現(xiàn)《霓裳羽衣曲》的古典韻味，謝耿在其中安排了雙音段落，這些雙音段落多是右手四度三度結(jié)合，增強(qiáng)了鋼琴曲的空間感，體現(xiàn)了作品的民族特色；為了體現(xiàn)《花鼓》的活潑，瞿維加入了二度、五度和三度撞擊產(chǎn)生的聲音，增強(qiáng)了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，讓人們歡天喜地、載歌載舞的情景通過(guò)和聲的加入形象地表現(xiàn)出來(lái)，增強(qiáng)了作品的民族性；為了表現(xiàn)《二泉映月》的悲憤情緒，諸望華在和聲上下了不少功夫，在這首鋼琴作品中，他大量地使用三度重疊的和聲，極大地渲染了作品中哀怨、凄涼的情緒，緩解了鋼琴作品在表現(xiàn)民族作品過(guò)程中音色上的不足，讓整部作品更凝重，情感上也更深沉，藝術(shù)上富有層次性[2]。

三、藝術(shù)意境的民族風(fēng)格

意境是藝術(shù)領(lǐng)域重要的審美范疇之一，也是中國(guó)文藝批評(píng)中必不可少的一部分。對(duì)于意境的研究，不同的學(xué)者有著不同的看法，簡(jiǎn)而言之，就是情理的統(tǒng)一、形神的統(tǒng)一和動(dòng)靜的統(tǒng)一。音樂(lè)離不開(kāi)對(duì)意境的塑造，這是引起觀眾共鳴的重要因素。中國(guó)音樂(lè)家在演奏鋼琴曲的過(guò)程中，往往會(huì)自覺(jué)地塑造意境，具體體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面。

一方面，情理融合讓鋼琴曲更有感染力。音樂(lè)是為了表達(dá)情感，往往具有很強(qiáng)的情感渲染性。在聽(tīng)到一首歡快的鋼琴曲時(shí)，聽(tīng)眾會(huì)不自覺(jué)地彎起嘴角；在聽(tīng)到一首難過(guò)的感情曲時(shí)，聽(tīng)眾可能不知不覺(jué)間潸然淚下。可以說(shuō)，鋼琴曲的演奏會(huì)深深牽動(dòng)著聽(tīng)眾的情感體驗(yàn)。白居易在聽(tīng)到琵琶女的琵琶聲時(shí)，寫(xiě)出了“江州司馬青衫濕”的名句，這正是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的情感表現(xiàn)。因此，在鋼琴作品和中國(guó)本土作品的融合中，一定要先了解本土作品背后的情理表現(xiàn)，再來(lái)將其轉(zhuǎn)化為鋼琴曲。例如，要想利用鋼琴講好中國(guó)的傳統(tǒng)故事《梁?！?，先要了解梁祝的基本故事情節(jié)，把握作品中的“理”，接著要體會(huì)故事中主人翁的感情變化，把握作品中的“情”，最后要融合作品中的情與理，將作品中的變化化作琴音表現(xiàn)出來(lái)。在鋼琴作品《梁祝》中前段節(jié)奏悠揚(yáng)歡快，表現(xiàn)了男女主人公相遇時(shí)的欣喜之情，中段在演奏中時(shí)不時(shí)穿插重音來(lái)表現(xiàn)故事的轉(zhuǎn)折，后段則多次用重音和放緩節(jié)奏來(lái)呈現(xiàn)男女主人公無(wú)法相守時(shí)的悲憤心境，這樣一波三折的演奏方法完整地呈現(xiàn)了男女主人公的情感變化，將故事中的情感通過(guò)鋼琴的琴鍵宣泄出來(lái)，通過(guò)節(jié)奏韻律的變化牢牢抓住聽(tīng)眾的心，讓聽(tīng)眾的情感隨著鋼琴樂(lè)曲的變化而變化，也讓故事的情理融合和情理沖突通過(guò)不同的方式表現(xiàn)出來(lái)，不僅增加中華傳統(tǒng)文化的傳播力度，也為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳播提供更多樣的選擇。

另一方面，形神兼?zhèn)渥屼撉偾辛Ⅲw感。形神兼?zhèn)涫且饩车牧硪恢匾懂?。?duì)形神兼?zhèn)涞淖非笞屼撉偾饾u由原來(lái)的扁平風(fēng)格演化為立體風(fēng)格。從字義上來(lái)說(shuō)，“形”是實(shí)物，這和無(wú)形的樂(lè)曲似乎格格不入。實(shí)際上，鋼琴曲一開(kāi)始就是虛實(shí)結(jié)合、形神兼?zhèn)涞漠a(chǎn)物。如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》結(jié)合了匈牙利的民歌和吉普賽歌曲，帶著濃郁的匈牙利特色，一經(jīng)彈奏，我們仿佛能看到匈牙利的歷史畫(huà)卷在我們面前徐徐展開(kāi)，匈牙利歷史中的英雄人物和吉普賽女郎仿佛就出現(xiàn)在我們眼前。同理，在中國(guó)的鋼琴曲《百鳥(niǎo)朝鳳》中，隨著音樂(lè)旋律的響起，無(wú)數(shù)只鳥(niǎo)兒仿佛從我們頭頂飛過(guò)，在韻律的變化中，我們似乎可以看到不同鳥(niǎo)兒的不同姿態(tài)，在樂(lè)曲的后段，那只本來(lái)形影模糊的金色鳳凰會(huì)越來(lái)越清晰，越來(lái)越具體，我們甚至能看到她飛舞的羽毛，這就是無(wú)形的鋼琴曲帶來(lái)有形事物的過(guò)程，也是形神兼?zhèn)溥@一特征在鋼琴曲中的有力體現(xiàn)[3]。

四、藝術(shù)審美的民族風(fēng)格

一方水土養(yǎng)一方人，一個(gè)國(guó)家的歷史文化環(huán)境極大地影響著這個(gè)國(guó)家人民審美觀的形成。我國(guó)有著悠久的歷史和燦爛的文化，在審美觀的形成上具有鮮明的繼承性和民族性。鋼琴作品是舶來(lái)品，不可避免地受到了國(guó)人審美文化的影響，因此，在鋼琴作品與中國(guó)本土文化結(jié)合的過(guò)程中，鋼琴作品為了迎合國(guó)人的審美傾向會(huì)更具有東方美學(xué)特色。

（一）鋼琴作品更注重融合當(dāng)?shù)氐臍v史文化

我國(guó)有著五千年的歷史文化，這是當(dāng)代藝術(shù)作品取之不盡用之不竭的寶貴資源。在鋼琴作品的融入過(guò)程中，要有目的地吸收中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精華，做到古為今用。從現(xiàn)在流行的鋼琴作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)文化的痕跡。這些鋼琴作品要么是對(duì)歷史文化的全新演繹，如《梁?！罚词菍?duì)已有的樂(lè)曲進(jìn)行重新加工改造，如古琴名曲《梅花三弄》《陽(yáng)春三疊》。不管是全新演繹還是再加工，這些鋼琴作品脫離不開(kāi)中國(guó)傳統(tǒng)的歷史文化，也離不開(kāi)演奏者對(duì)歷史文化的深刻理解。只有深刻理解中國(guó)的傳統(tǒng)文化，理解文化背后的時(shí)代背景和作者的情感傾向，才能創(chuàng)作出為大眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)的鋼琴作品，才能更好地體會(huì)到鋼琴作品的民族風(fēng)格。

（二）鋼琴作品更注重當(dāng)代的哲學(xué)思想

理解一個(gè)國(guó)家和地區(qū)的文化，就不能脫離當(dāng)?shù)氐恼軐W(xué)思想。文化演變的背后常常是哲學(xué)思想的轉(zhuǎn)變。在歷史的發(fā)展過(guò)程中，我國(guó)出現(xiàn)過(guò)多種文化思潮，其中儒家文化被封為正統(tǒng)思想，儒家文化的影響也遍布國(guó)家的每個(gè)角落。理解了中國(guó)的哲學(xué)思想，就能更好地理解中國(guó)音樂(lè)背后的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，也能更好地促進(jìn)中國(guó)文化和鋼琴作品的融合。例如，“天人合一”的思想對(duì)中國(guó)文化有著深刻的影響，這同樣也體現(xiàn)在中國(guó)的鋼琴作品中。在鋼琴作品《二泉映月》中，演奏者將自己置身于作品背景中，力求在演奏過(guò)程中虛化演奏者的形象，強(qiáng)化那個(gè)哀怨的主人公形象，這就是“天人合一”思想的體現(xiàn)，只有舍棄自己，將自己和鋼琴融為一體，達(dá)到“人琴合一”的境界，才能真正理解《二泉映月》背后的思想韻味。

（三）鋼琴作品更注重人民的審美需求

人民大眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的藝術(shù)作品具有旺盛的生命力，而脫離人民大眾的藝術(shù)作品經(jīng)常被湮沒(méi)在歷史的長(zhǎng)河里。鋼琴曲傳入中國(guó)之后，受眾是中國(guó)人民，這也是中國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)作方向。只有滿足中國(guó)人民的審美需求，鋼琴作品才能在中國(guó)大地上扎下根。受儒家文化的影響，我國(guó)人民更喜歡含蓄雋永的藝術(shù)作品，因此鋼琴作品在本土化的過(guò)程中，首先，會(huì)自覺(jué)注意體現(xiàn)樂(lè)曲的含蓄美，既含而不露，又意味深長(zhǎng)，為聽(tīng)眾留下想象的空間和回味的余地。以《夕陽(yáng)簫鼓》為例，這首鋼琴作品就以人民的審美需求為導(dǎo)向，余韻悠長(zhǎng)，通過(guò)緩緩流瀉的音律構(gòu)造了一幅美麗的畫(huà)卷，極大地增強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力，也為聽(tīng)眾留下了想象空間，讓聽(tīng)眾在自己的想象中加深對(duì)作品的理解。其次，鋼琴作品會(huì)自覺(jué)注入中國(guó)文化的氣韻，減少自身的異域特色，自覺(jué)迎合中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)觀念，滿足中國(guó)聽(tīng)眾的審美需求。如《陽(yáng)光三疊》作為一首改編曲，不但沒(méi)有改變傳統(tǒng)的美學(xué)神韻，反而更突出地再現(xiàn)古琴的特色，通過(guò)技巧上的“輕”來(lái)體現(xiàn)作品本身的空靈，符合中國(guó)人民的審美風(fēng)格，受到了中國(guó)聽(tīng)眾的一致好評(píng)。

總之，鋼琴作品隨著演繹方式的不同，表現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果。在鋼琴作品和中國(guó)本土文化的結(jié)合中，呈現(xiàn)出多樣化的民族風(fēng)格。這些民族風(fēng)格和我國(guó)的傳統(tǒng)歷史文化是一脈相承的，是對(duì)歷史文化的創(chuàng)造性繼承。為了讓鋼琴作品更具有中國(guó)特色，我國(guó)的音樂(lè)家進(jìn)行了長(zhǎng)久的努力，從不同的角度進(jìn)行探索研究，融入中國(guó)傳統(tǒng)的文化內(nèi)涵，創(chuàng)作出了許多膾炙人口的作品。在經(jīng)過(guò)中國(guó)改編或者重新演繹的鋼琴曲具有鮮明的民族特色，體現(xiàn)出和而不同的民族風(fēng)格，讓鋼琴作品的民族性成為我國(guó)鋼琴曲的靚麗名片，為未來(lái)鋼琴曲的創(chuàng)作提供支撐和方向。

參考文獻(xiàn)：

[1]魏廷格.中國(guó)鋼琴名曲30首[M].北京：人民出版社，1996.

[2]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論（第5版）[M].北京：北京大學(xué)出版社，2019.

[3]卞萌.中國(guó)鋼琴文化之形成與發(fā)展[M].北京：華樂(lè)出版社，1999.