論中國古典舞創(chuàng)作中的現(xiàn)代性表達

趙艷麗

中國古典舞主要是出現(xiàn)在新中國成立以后，在不斷發(fā)展之中，古典舞作品開始變得越來越多，隨著社會的不斷發(fā)展，古典舞在創(chuàng)作過程中應(yīng)該引用更多現(xiàn)代性表達以滿足現(xiàn)代人的需求，本文通過對古典舞創(chuàng)作中的現(xiàn)代性表達進行研究，通過古典舞的現(xiàn)代創(chuàng)作、審美觀念、內(nèi)涵文化等等角度，對中國古典舞作品的內(nèi)容進一步研究，幫助其更好的發(fā)展。

一、古典舞的創(chuàng)作

中國古典舞主要是出現(xiàn)在新中國成立以后，在成立初期形成了很多中國古典舞的優(yōu)秀代表作。在中國不斷發(fā)展之中，古典舞作品開始變得越來越多，多元化的發(fā)展模式促使其在風(fēng)格等方面更多樣，在創(chuàng)作的手法上也是比較豐富的，此外，在創(chuàng)作的態(tài)度層面上，也是比較自如的，而這樣的情況是能夠充分的體現(xiàn)出當(dāng)時的審美價值，其內(nèi)在文化也在古典舞當(dāng)中有所反應(yīng)。隨著歲月的流逝，人們在思考的方式發(fā)生轉(zhuǎn)變之后，古典舞是否還能夠被大眾所喜愛，是否還能夠滿足大眾現(xiàn)階段的審美訴求，是值得考量的，這些問題都對古典舞的創(chuàng)作提出了較高的標(biāo)準(zhǔn)。而對于古典舞來說，從出現(xiàn)以后，就有很多經(jīng)典的作品，而這些作品是受到大眾喜愛的。但是在這樣的情況之下，也不得不承認(rèn)，對于外國思想的沖擊、舞蹈形式的多元化趨向，會促使很多古典舞本身并不能夠被更多的人所熟知，甚至于對其的理解程度會存在一定偏差，但是對于古典舞來說，其作為獨立的舞種而存在，本身就有著較強的內(nèi)涵意義，但是在古典舞的文化方面，是有著不明確定義的。所以，本篇論文在中國古典舞作品內(nèi)容上進行了深入的分析，對古典舞創(chuàng)作的現(xiàn)代性表達層面予以研究，期待通過古典舞的現(xiàn)代創(chuàng)作、審美觀念、內(nèi)涵文化等等角度，進行對中國古典舞作品的內(nèi)容研究，幫助其更好的發(fā)展。

二、舞蹈現(xiàn)代性表達

（一）傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美的結(jié)合

現(xiàn)階段，因為中國受到了很多國外文化的影響，而這些影響對中國是具有較大沖擊力的，是能夠促使中國在審美方面發(fā)生了比較大的轉(zhuǎn)變，這種轉(zhuǎn)變本身對于舞蹈也有著較強的影響力。西方芭蕾舞傳到中國之后，就對中國的傳統(tǒng)舞蹈有了一定的沖擊，打破了原本中國對于圓形美感的追求，因此促使在舞蹈的編排當(dāng)中開始出現(xiàn)多元化的模式，開始形成了線條美。在中國，傳統(tǒng)古典舞是一種歷史豐富并且一個特殊的舞種，這種舞蹈是通過很長時間的經(jīng)驗被不斷的傳遞下來，是具有較強藝術(shù)性價值的，總體上來說，是一種中共傳統(tǒng)的舞蹈形式，在中國的古典舞層面上，是對戲曲的舞蹈內(nèi)涵混合，更多的中國戲曲目前也在運用這樣的內(nèi)容，其不單單是審美的一種表現(xiàn)，更是一種中國幾千年文化的傳承，是一種文化的傳遞，是文化所包含審美的基本原則。

（二）古典與西方審美的結(jié)合

對于現(xiàn)代審美來說，其審美意識本體就是一種藝術(shù)現(xiàn)代化的代名詞，其不單單是對于審美意識的完美表達，更多的是對于審美體驗層面上的一種現(xiàn)代反饋，這種表達是具有個性的。對于審美意識的現(xiàn)代化來說，實際上并不屬于意識范疇之內(nèi)，而對于現(xiàn)代審美而言，更多的是中國人在對于藝術(shù)表現(xiàn)層面的一種認(rèn)識，這種認(rèn)識是一種基于感性所形成的。對于審美的現(xiàn)代性來說，本身就是古典文化和西方文化相互結(jié)合的，對于中國的審美意識來說，是一種特殊的現(xiàn)代化認(rèn)識的方式。對于這樣的問題來說，也就是審美的特性而言，是能夠從深層次的內(nèi)部反映出當(dāng)下中國人的具體生存狀況的，而這樣的反應(yīng)模式，是具有較強藝術(shù)性的，同時對于中國的文化、內(nèi)涵都有一定的呈現(xiàn)，本質(zhì)上是具有了很強的審美性，并且具體可以體現(xiàn)為從古典審美的意識轉(zhuǎn)向現(xiàn)代審美意識的，其本質(zhì)上存在更多的轉(zhuǎn)變，這種轉(zhuǎn)變是具有審美理想性的，同時也具備審美趣味的，是中西方文化的一種結(jié)合，是以現(xiàn)代人的綜合審美藝術(shù)為前提的一種體現(xiàn)。

三、古典舞現(xiàn)代性表達的思考

《聲?！罚ㄗ髡呱騻ィ?，本部作品作者將對宇宙、愛情、自然、靈魂的思考，把凡塵俗世逐漸的剝離出去，享受超脫自然的心聲，運用簡單素雅的風(fēng)格，表現(xiàn)出對道家“大象無形，大音希聲”的追求；《國色天香》的作者是王玫，其作品編導(dǎo)的靈感是傳統(tǒng)舞蹈內(nèi)的娟、劍、扇、袖，作者將以上靈感融入到現(xiàn)代舞的運動方式中，借身體重心的變化讓道具表現(xiàn)出各式各樣的質(zhì)感，突破原有的傳統(tǒng)舞蹈定律，給“四寶”增添了新鮮表達方式；舞蹈《二十四節(jié)氣之花間十二聲》（作者高艷津子），編導(dǎo)用四季輪回的變化，借以表達出宇宙在進行神秘的演變，象征生命的起源，呈現(xiàn)出對生命的感悟，用現(xiàn)代的審美觀點結(jié)合傳統(tǒng)文化的智慧，帶給觀眾一場異樣的文化體驗；著名學(xué)者戴愛蓮先生發(fā)表的《關(guān)于舞蹈人類學(xué)和舞蹈民族學(xué)一對20世紀(jì)80、90年代后中國文化的看法》，說到：“現(xiàn)在的中國舞蹈作品，必須有獨特的中國精神，深刻的文化內(nèi)涵，別具一格的藝術(shù)表達方式?！币粋€舞蹈作品不僅僅要看它的內(nèi)容，也需發(fā)揮出舞蹈語言，那么這就需要人們更深層次的理解我們民族的優(yōu)秀文化，才能運用到舞蹈創(chuàng)作中來?，F(xiàn)代藝術(shù)聲稱要有個性，如果我國的現(xiàn)代舞不能把握自身的發(fā)展方向，僅僅是抄襲西方現(xiàn)代舞的內(nèi)容，將會掉入古典模式的陷阱中，讓現(xiàn)代舞蹈失去了靈魂。中國創(chuàng)作的舞蹈作品應(yīng)充分吸收我們民族的文化精髓，表現(xiàn)出自己獨特的文化個性，才能在世界舞蹈中占有一席之地。

四、總結(jié)

就人本身而言，在審美內(nèi)涵當(dāng)中是具有較強的功利性的。也就是說，對于藝術(shù)的研究層面來說，是一種情感的愉悅，更多的時候，是體現(xiàn)藝術(shù)本身的深層次內(nèi)容，是舞蹈藝術(shù)的體現(xiàn)。對于現(xiàn)代審美意識來說，也是一種功利上的內(nèi)容體現(xiàn)。無論何種藝術(shù)表現(xiàn)形式，都是一個具象的過程，也就是說，除了實用價值，更多的是一種功利內(nèi)容的超越，舞蹈本身也并不能例外。由于人們的意識在不斷的提升，因此對于覺醒度也在不斷的加大，而藝術(shù)的實用性本身是具有一定價值的，是一種比較明顯的呈現(xiàn)，是一種精神的宣揚，是一種文化內(nèi)涵的描繪。