■ 申麗媛
作為感性學(xué)的美學(xué),自誕生之時(shí)起,就以藝術(shù)為研究對(duì)象。在學(xué)科的發(fā)展中,美學(xué)雖與藝術(shù)時(shí)而分離,但卻與藝術(shù)學(xué)“殊途”“同歸”。當(dāng)代藝術(shù)引發(fā)的一系列美學(xué)問題,對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)的概念、范疇與理論形成了挑戰(zhàn)。美學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系,引發(fā)了專家學(xué)者的重新思考。為探索美學(xué)與藝術(shù)的交流機(jī)制,促進(jìn)美學(xué)與藝術(shù)學(xué)學(xué)科建設(shè),2022年10月22日,由中華美學(xué)學(xué)會(huì)、中國(guó)文聯(lián)理論研究室、高等教育出版社、深圳大學(xué)主辦的首屆全國(guó)美學(xué)與藝術(shù)研究峰會(huì)在深圳大學(xué)召開。來自北京大學(xué)、清華大學(xué)、南京大學(xué)、中國(guó)人民大學(xué)、北京師范大學(xué)、中國(guó)傳媒大學(xué)、四川大學(xué)、中央美術(shù)學(xué)院、深圳大學(xué)等高校的專家學(xué)者齊聚一堂,圍繞“美學(xué)與藝術(shù)研究”論題展開研討。各位專家學(xué)者根據(jù)自身學(xué)術(shù)背景,從不同角度探討了美學(xué)與藝術(shù)、美與藝術(shù)、美學(xué)與藝術(shù)學(xué)等的關(guān)系,并就美學(xué)與藝術(shù)研究面臨的當(dāng)代問題進(jìn)行了深入的思考。
在致辭中,中華美學(xué)學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)、深圳大學(xué)特聘教授高建平追溯了“藝術(shù)”一詞的來源,并借庖丁解牛故事中的“道”與“技”之關(guān)系指出了美學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系,認(rèn)為“進(jìn)乎技”的“道”是藝術(shù)學(xué)研究之所在,而“道”中有一條處于心與物之間的“美的規(guī)律”,由此提醒實(shí)踐藝術(shù)家關(guān)注“道”、思辨哲學(xué)家注意“技”。美學(xué)與藝術(shù)研究關(guān)系密切,藝術(shù)研究是對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作、實(shí)踐與活動(dòng)的規(guī)律總結(jié),美學(xué)則是人與物發(fā)生聯(lián)系的紐帶,藝術(shù)的創(chuàng)作與研究在“美的規(guī)律”指引下,才能更好地造福人類的生活。美學(xué)與藝術(shù)的對(duì)話不僅是學(xué)者學(xué)術(shù)研究的內(nèi)容,還是教育與出版機(jī)構(gòu)的關(guān)注點(diǎn),中國(guó)文聯(lián)理論研究室與高等教育出版社的支持,也為推動(dòng)美學(xué)與藝術(shù)學(xué)的發(fā)展與文藝?yán)碚摰慕ㄔO(shè)發(fā)揮了重要作用。
美學(xué)的研究對(duì)象是藝術(shù),但又不局限于藝術(shù)。美學(xué)與藝術(shù)之間的關(guān)系時(shí)而緊密,時(shí)而分離。美學(xué)與藝術(shù)的融合與分離,是自美學(xué)學(xué)科起源之時(shí)哲學(xué)家就開始思考的問題。古希臘先哲們以詩(shī)和藝術(shù)作為談?wù)摰膶?duì)象,鮑姆加登將對(duì)藝術(shù)的感性認(rèn)識(shí)命名為“感性學(xué)”[1]參見高建平:《文學(xué)與美學(xué)的深度與寬度》,北京:商務(wù)印書館,2020年,第287頁(yè)。,夏爾·巴托依據(jù)各門藝術(shù)對(duì)“美的自然”的“模仿”確立了“美的藝術(shù)”概念[2]參見[法]夏爾·巴托:《歸結(jié)為同一原理的美的藝術(shù)》,高冀譯,北京:商務(wù)印書館,2022年。,這些均是美與藝術(shù)結(jié)合的表現(xiàn)。當(dāng)然,美與藝術(shù)也有分離之時(shí),尤其到了當(dāng)代,藝術(shù)引發(fā)的一系列問題,更加剝離了二者之間的緊密聯(lián)系。美學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系是復(fù)雜的,復(fù)雜的關(guān)系需要在歷史語(yǔ)境中厘清,也需要以新的角度加以闡明。專家們從美學(xué)與藝術(shù)的發(fā)展史、研究方法等角度,在梳理二者融合與分離的過程中,梳理美學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系。
清華大學(xué)教授陳岸瑛追溯了美學(xué)與藝術(shù)的發(fā)展史,發(fā)現(xiàn)二者時(shí)而匹配,時(shí)而錯(cuò)位。他指出,18世紀(jì)形成的包括藝術(shù)分類體系、藝術(shù)創(chuàng)作原則、美和趣味理論等在內(nèi)的現(xiàn)代藝術(shù)知識(shí)體系,是美學(xué)與藝術(shù)交融的表現(xiàn)?,F(xiàn)代藝術(shù)知識(shí)體系中的美和趣味,作為哲學(xué)意義上的美學(xué),看似遠(yuǎn)離藝術(shù),但實(shí)際上卻與藝術(shù)緊密相連:美學(xué)在當(dāng)時(shí)是一種感性審美藝術(shù)研究,其研究對(duì)象為各種各樣的美的藝術(shù)?;诖?,陳岸瑛教授將當(dāng)時(shí)的藝術(shù)分為造物藝術(shù)與表意藝術(shù)兩種類型,認(rèn)為與美學(xué)匹配的是造物藝術(shù),如風(fēng)景、園林等;而產(chǎn)生錯(cuò)位的是表意藝術(shù),如繪畫、雕塑、詩(shī)歌等。但他發(fā)現(xiàn),如果從這一角度,對(duì)夏爾·巴托確立的“美的藝術(shù)”進(jìn)行重新分配,即機(jī)械藝術(shù)、建筑等為造物藝術(shù),詩(shī)歌、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等為表意藝術(shù),這些表意藝術(shù)經(jīng)過康德審美無功利觀念以及克羅齊表現(xiàn)論的闡發(fā),就與美學(xué)緊密結(jié)合在一起了;并且,在20世紀(jì)康定斯基那里,作為繪畫媒材的色彩因能影響觀者的情感[3]參見[俄]康定斯基:《藝術(shù)中的精神》,余敏玲譯,重慶:重慶大學(xué)出版社,2011年,第100頁(yè)。,而與美學(xué)的匹配達(dá)到高光時(shí)刻。但這種匹配好景不長(zhǎng),在當(dāng)代,杜尚創(chuàng)作第一件現(xiàn)成品之后,美學(xué)就失語(yǔ)或美術(shù)就終結(jié)了,藝術(shù)媒介直接被當(dāng)成現(xiàn)成品。杜尚之后的當(dāng)代藝術(shù)是否還與美學(xué)匹配?陳岸瑛教授認(rèn)為,杜尚之后的美學(xué)或藝術(shù)哲學(xué)與藝術(shù)仍可以對(duì)話,對(duì)話的基礎(chǔ)則是需要對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)(趣味理論)的闡釋對(duì)象——藝術(shù)進(jìn)行重新分類,重配二者的關(guān)系來關(guān)注以往被錯(cuò)配的表現(xiàn)。美學(xué)與藝術(shù)之間的關(guān)系是復(fù)雜的,當(dāng)二者不匹配時(shí),若進(jìn)行重新分配,則會(huì)發(fā)現(xiàn)新的融合,這種對(duì)促使二者發(fā)生對(duì)話與交流的重配方法的探索,給美學(xué)與藝術(shù)研究以啟發(fā)。
同樣從方法論的角度考察美學(xué)與藝術(shù)關(guān)系的是北京大學(xué)彭鋒教授。他對(duì)美學(xué)與藝術(shù)關(guān)系的探討,是通過分析阿瑟·丹托提出的藝術(shù)終結(jié)論所受到的中國(guó)禪宗影響而展開的。他認(rèn)為,作為一般哲學(xué)方法論的“不可識(shí)別性”是丹托藝術(shù)終結(jié)論的基礎(chǔ),這種“從非外顯特征去找藝術(shù)與非藝術(shù)的區(qū)別,明顯受到禪宗的啟發(fā)”[1]彭鋒:《藝術(shù)的終結(jié)與禪》,《文藝研究》2019年第3期,第9頁(yè)。。與丹托不同的是,古德曼以最直觀的方法——相信原作與贗品之間是有區(qū)別的,來強(qiáng)調(diào)“可識(shí)別性”。在彭鋒教授看來,與古德曼以經(jīng)驗(yàn)來研究藝術(shù)相比,丹托提出的“不可識(shí)別性”是以哲學(xué)的方式來研究藝術(shù)的,這種方法促使他進(jìn)一步思考藝術(shù)與美學(xué)的關(guān)系。彭鋒教授認(rèn)為,丹托將紐曼所說的“美學(xué)對(duì)于藝術(shù)就像鳥類學(xué)對(duì)于鳥”顛倒為“藝術(shù)對(duì)于美學(xué)就像鳥對(duì)于鳥類學(xué)”,這種顛倒很重要。我們可對(duì)其具有重要性的原因作如下思考:首先,丹托的顛倒并未改變紐曼話語(yǔ)的含義,只是將“美學(xué)對(duì)于藝術(shù)”“鳥類學(xué)對(duì)于鳥”顛倒為“藝術(shù)對(duì)于美學(xué)”“鳥對(duì)于鳥類學(xué)”,這可看作丹托對(duì)紐曼觀點(diǎn)的認(rèn)同,即美學(xué)與藝術(shù)之關(guān)系可類比為鳥類學(xué)與鳥之關(guān)系,這是一種哲學(xué)意義上的抽象思考。其次,紐曼所說的會(huì)讓人關(guān)注美學(xué)之于藝術(shù)的價(jià)值,即關(guān)注點(diǎn)放在美學(xué)上,但丹托的顛倒引起了人們對(duì)藝術(shù)的關(guān)注,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)在美學(xué)中的重要地位。其三,丹托在不改變紐曼觀點(diǎn)的基礎(chǔ)上將他的表述顛倒,能夠使人既關(guān)注到美學(xué)對(duì)藝術(shù)研究的作用,又關(guān)注到藝術(shù)在美學(xué)中的價(jià)值。因此,這是一種以哲學(xué)方式展開的對(duì)藝術(shù)的研究,在肯定二者重要價(jià)值的基礎(chǔ)上,進(jìn)一步思考彼此之間相互影響的關(guān)系。
北京師范大學(xué)教授周星則是看到了美學(xué)與藝術(shù)之情感共性,從而將二者聯(lián)系起來。周星教授認(rèn)為,就藝術(shù)而言,藝術(shù)技能、技巧所具有的特殊性便是情感表現(xiàn),藝術(shù)對(duì)美感、審美意識(shí)的追求,是藝術(shù)與美學(xué)聯(lián)系的重要紐帶。把握藝術(shù)作品的審美價(jià)值,需要將人類的情感作為創(chuàng)作的源泉、欣賞的支撐以及批評(píng)的關(guān)鍵。例如,中國(guó)古代的藝術(shù),常以具體的物象來象征人的思想情感,情感之維是中國(guó)藝術(shù)的審美基點(diǎn),情感對(duì)藝術(shù)審美起決定作用。周星教授對(duì)情感的指向作了進(jìn)一步闡發(fā),他認(rèn)為情感呈現(xiàn)為多種多樣的形態(tài),其不僅指向日常生活中的喜怒哀樂,還指向人們心中升騰起的超越現(xiàn)實(shí)的趣味??梢哉f,藝術(shù)的本質(zhì)是感性,情感是聯(lián)結(jié)人與物之間的橋梁,而美學(xué)作為一門學(xué)科,在命名之時(shí)就被以關(guān)注心與物聯(lián)系的“感性學(xué)”相稱。情感是美學(xué)與藝術(shù)的共性,是聯(lián)結(jié)二者的紐帶,通過情感,周星教授指出了藝術(shù)與美學(xué)的內(nèi)在共性,并且認(rèn)為美學(xué)給予藝術(shù)審美理論上的支撐。
高建平教授提出美學(xué)與藝術(shù)之間是相互遇見、相互影響的關(guān)系。他認(rèn)為,美學(xué)的研究對(duì)象是藝術(shù),但又不僅限于藝術(shù),美學(xué)在學(xué)科的發(fā)展中,其研究范圍也在不斷擴(kuò)大。從藝術(shù)的角度來說,美學(xué)對(duì)于藝術(shù)也是如此,“一般藝術(shù)”概念的提出者馬克思·德索,同時(shí)也是國(guó)際美學(xué)協(xié)會(huì)(IAA)的創(chuàng)始人,這種親緣關(guān)系拉近了美學(xué)與藝術(shù)的距離。他提醒說,考察美學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系,要關(guān)注二者在歷史發(fā)展中的變化:美學(xué)在不斷更新與發(fā)展,藝術(shù)也在不斷更新與發(fā)展,美學(xué)的更新是為了解決藝術(shù)所面臨的當(dāng)下問題,藝術(shù)的更新則會(huì)促進(jìn)美學(xué)理論的發(fā)展,二者地位同等重要,它們彼此之間相互融合、相互影響。
美與藝術(shù)之關(guān)系,也是美學(xué)與藝術(shù)研究的話題。美學(xué)不等于美,美學(xué)也不等于研究美的學(xué)問。美學(xué)不僅研究美,還研究丑、崇高、滑稽等范疇,實(shí)際上,美學(xué)是“感性學(xué)”,美只是美學(xué)的研究對(duì)象之一。從美學(xué)與藝術(shù)之關(guān)系中剝離出美與藝術(shù)關(guān)系分支,辨別美學(xué)、美、藝術(shù)三者之內(nèi)在關(guān)聯(lián),對(duì)美學(xué)與藝術(shù)研究十分必要。
理論家們通過回溯“美學(xué)”譯名的由來,闡明了美在美學(xué)研究中的位置,認(rèn)為把Aesthetica譯為“美學(xué)”,是一個(gè)翻譯問題,它其實(shí)是對(duì)人的感性研究。美作為美學(xué)研究的對(duì)象之一,因Aesthetica被譯為“美學(xué)”而讓人產(chǎn)生了誤讀,即誤以為美學(xué)就是對(duì)美、美感問題的研究,因而縮小了美學(xué)這門學(xué)科的研究范圍。厘清美與美學(xué)的不同,對(duì)美學(xué)與藝術(shù)研究尤為重要。從美學(xué)的角度來看,藝術(shù)與美的問題曾是夏爾·巴托、康德等人的主要關(guān)注對(duì)象,但從藝術(shù)的角度來看,藝術(shù)與美又不是天然地結(jié)合在一起的,二者時(shí)而結(jié)合、時(shí)而分離,當(dāng)代藝術(shù)選擇觀念作為表現(xiàn)對(duì)象,則是藝術(shù)對(duì)于美的直接對(duì)抗。美與藝術(shù)之關(guān)系,需要在歷史語(yǔ)境中把握。
深圳大學(xué)特聘教授李心峰認(rèn)為,藝術(shù)與美最初并不是緊密聯(lián)系在一起的,而是到后來才慢慢建立起聯(lián)系的。例如,在中國(guó)古代藝術(shù)領(lǐng)域,較少使用美來評(píng)價(jià)藝術(shù),更多的是使用道、興、妙、神韻、境界等詞語(yǔ)。藝術(shù)與美的邂逅與統(tǒng)一是在康德、黑格爾那里,而夏爾·巴托的《歸結(jié)為同一原理的美的藝術(shù)》對(duì)藝術(shù)的分類與“美的藝術(shù)”概念的確立,則促進(jìn)了現(xiàn)代藝術(shù)體系的形成。這一時(shí)期,藝術(shù)家、哲學(xué)家廣泛使用的“美的藝術(shù)”概念,則將美與藝術(shù)緊密地聯(lián)系在一起了。然而,當(dāng)代藝術(shù)卻選擇與美道別,追求觀念的表達(dá),被稱為藝術(shù)學(xué)之祖的康拉德·費(fèi)德勒在《論藝術(shù)的本質(zhì)》中探討了藝術(shù)與美在本質(zhì)上的區(qū)別。[1]參見[德]康拉德·費(fèi)德勒:《論藝術(shù)的本質(zhì)》,豐衛(wèi)平譯,南京:譯林出版社,2017年,第23-32頁(yè)。對(duì)待美與藝術(shù),李心峰教授認(rèn)為,應(yīng)超越二者之間的割裂與對(duì)立,藝術(shù)需要把審美價(jià)值作為理想追求,高揚(yáng)起審美理想的風(fēng)帆,弘揚(yáng)中華民族的美學(xué)精神、美育精神。
對(duì)美的藝術(shù)的追求,中西方藝術(shù)史中均有相關(guān)的表現(xiàn)。陳岸瑛教授通過分析18世紀(jì)英國(guó)紳士對(duì)藝術(shù)品的個(gè)人好惡與中國(guó)古代文人對(duì)藝術(shù)的欣賞,指出了當(dāng)時(shí)藝術(shù)與美結(jié)合的表現(xiàn)。中國(guó)古人十分講究對(duì)藝術(shù)的審美追求,對(duì)室廬、花木、水石、禽魚、書畫等藝術(shù)的收藏與鑒賞進(jìn)行詳細(xì)介紹與指導(dǎo)的明代文震亨的《長(zhǎng)物志》即是例證。在18世紀(jì)的英國(guó),同樣有追求美的藝術(shù)的表現(xiàn),當(dāng)時(shí)形成了包括美與趣味理論在內(nèi)的現(xiàn)代藝術(shù)知識(shí)體系。英國(guó)經(jīng)驗(yàn)美學(xué)家認(rèn)為,趣味理論關(guān)乎英國(guó)紳士對(duì)藝術(shù)品的個(gè)人好惡,其審美對(duì)象為豪宅、園林、華服等。如果說當(dāng)時(shí)飽含個(gè)人好惡的趣味理論還未明顯表現(xiàn)出藝術(shù)與美的結(jié)合,那么經(jīng)過康德對(duì)藝術(shù)的感性分析,以及夏爾·巴托對(duì)“美的藝術(shù)”概念的確立后,美與藝術(shù)的關(guān)系達(dá)到了相互融合。巴托所劃分的起源于快樂、富足與寧?kù)o情緒的詩(shī)歌、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等藝術(shù)門類,給人帶來審美的感受,這種借助內(nèi)感官和想象力而產(chǎn)生審美快感的藝術(shù),在20世紀(jì)初發(fā)展為表現(xiàn)論,藝術(shù)的美直接呈現(xiàn)為具有表現(xiàn)力的媒材,如色彩、筆墨、音符等。然而,到了當(dāng)代,杜尚將現(xiàn)成品當(dāng)作藝術(shù),突顯并強(qiáng)化了觀念意識(shí),藝術(shù)家走向了現(xiàn)成品創(chuàng)作。當(dāng)代藝術(shù)告別美而表達(dá)觀念的現(xiàn)象引起了學(xué)者關(guān)于美與藝術(shù)關(guān)系的重新思考。藝術(shù)與美雖不是天然結(jié)合在一起的,但藝術(shù)史上卻有大量結(jié)合的例證,可以說,美與藝術(shù)的結(jié)合極大推動(dòng)了藝術(shù)的發(fā)展。當(dāng)代藝術(shù)拋棄美而將概念性的觀念作為表達(dá)的內(nèi)容,這種超越感性的藝術(shù)能否長(zhǎng)久,值得我們深思。
藝術(shù)與美時(shí)而結(jié)合、時(shí)而分離的關(guān)系,也引發(fā)了學(xué)者對(duì)藝術(shù)可教與不可教問題的思考。中國(guó)古代以謝赫所謂六法之一的“氣韻生動(dòng)”作為繪畫的最高品質(zhì),認(rèn)為畫家個(gè)人的品性是一種不可教授的內(nèi)容:“人品既已高矣,氣韻不得不高。氣韻既已高矣,生動(dòng)不得不至。”[1][宋]郭若虛:《論氣韻非師》,俞劍華編:《中國(guó)歷代畫論大觀》(第二編),南京:江蘇鳳凰美術(shù)出版社,2016年,第13頁(yè)。西方藝術(shù)也講究天才式的創(chuàng)造方式,康德認(rèn)為天才為藝術(shù)立法,天才創(chuàng)造的藝術(shù)是美的藝術(shù)的典范。中西方藝術(shù)不可教的表現(xiàn),引起了學(xué)者對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)教育的思考。中國(guó)人民大學(xué)教授牛宏寶指出,盡管這種由天才創(chuàng)造的美的藝術(shù)是不可教的,但我們現(xiàn)在的藝術(shù)教育仍在繼續(xù),藝術(shù)教育所教授的是藝術(shù)的規(guī)則與技法,故而美與藝術(shù)的關(guān)系問題就與現(xiàn)代藝術(shù)教育結(jié)合在一起了。藝術(shù)教育中可教的是沒有創(chuàng)造力的技藝,美的藝術(shù)則是不可教的,只有為不可教的美的藝術(shù)賦形——重回技藝,才能將不可言說的感性認(rèn)知化為可言說的藝術(shù)樣式。牛宏寶教授通過對(duì)美與藝術(shù)問題的重置,即將美與藝術(shù)之關(guān)系化為可教與不可教問題的思考,說明回歸技藝能帶給美學(xué)與藝術(shù)研究以啟示:技藝是人衡量萬物的尺度,也是藝術(shù)的認(rèn)識(shí)論和方法論,而作為感性認(rèn)識(shí)的美學(xué),同樣必須與藝術(shù)本身的認(rèn)識(shí)論與方法論相結(jié)合?;貧w技藝有利于美學(xué)與藝術(shù)的發(fā)展。
美學(xué)是一門學(xué)科,藝術(shù)則是被研究的具體對(duì)象,以藝術(shù)為研究對(duì)象的不僅有美學(xué),還有藝術(shù)學(xué)、藝術(shù)批評(píng)、藝術(shù)史等。因此,在對(duì)美學(xué)與藝術(shù)之關(guān)系的探討中,美學(xué)與藝術(shù)學(xué)、藝術(shù)批評(píng)的關(guān)系也成為理論研究者關(guān)注的另一個(gè)重點(diǎn)話題。美學(xué)與藝術(shù)學(xué)二者是否非此即彼?美學(xué)與藝術(shù)批評(píng)是否相同?學(xué)者在對(duì)諸問題作出分析后認(rèn)為,美學(xué)與藝術(shù)學(xué)是“殊途”“同歸”的關(guān)系,二者互相進(jìn)入與融合,并且美學(xué)推動(dòng)了以藝術(shù)美學(xué)為核心的藝術(shù)學(xué)的繁榮。
高建平教授通過回顧藝術(shù)在美學(xué)中的位置,以及考察“文藝美學(xué)”口號(hào)提出的歷史語(yǔ)境,認(rèn)為美學(xué)是藝術(shù)學(xué)發(fā)展的動(dòng)力源,在美學(xué)的推動(dòng)下能實(shí)現(xiàn)文藝的繁榮。他認(rèn)為,美學(xué)與藝術(shù)學(xué)這兩門學(xué)科不是對(duì)立與非此即彼的,而是要亦此亦彼。他指出,西方美學(xué)史上存在明顯的藝術(shù)中心主義,柏拉圖、亞里士多德、鮑姆加登、夏爾·巴托、黑格爾等人的美學(xué)研究均以藝術(shù)為對(duì)象,可以說,Aesthetica原本就是以藝術(shù)研究為根基的,只是被譯成美學(xué)之后,給人帶來了誤讀,實(shí)際上美學(xué)研究涉及藝術(shù)、自然與社會(huì)等領(lǐng)域。中國(guó)20世紀(jì)80年代胡經(jīng)之先生提出的“文藝美學(xué)”口號(hào),也是美學(xué)以藝術(shù)為研究中心的表現(xiàn)。當(dāng)時(shí)的美學(xué)研究側(cè)重于美是主觀、客觀亦或主客觀統(tǒng)一的討論,這種狀況是中國(guó)特有的,它與當(dāng)時(shí)的歷史背景密切相關(guān)。胡經(jīng)之先生針對(duì)當(dāng)時(shí)對(duì)美學(xué)的討論現(xiàn)象,提出“文藝美學(xué)”的口號(hào),目的是試圖將中國(guó)的美學(xué)拉回到對(duì)文學(xué)與藝術(shù)的研究中?!拔乃嚸缹W(xué)”口號(hào)的提出也說明了美學(xué)研究的中心是藝術(shù)。美學(xué)以藝術(shù)為研究中心,也造成了美學(xué)與藝術(shù)學(xué)相互交織的局面,但這種跨學(xué)科的學(xué)術(shù)研究,同時(shí)也是人文學(xué)科的特點(diǎn)。毫無疑問,藝術(shù)學(xué)也以藝術(shù)為中心,藝術(shù)學(xué)與美學(xué)的共同研究對(duì)象使得二者的關(guān)系更加密切。縱觀中國(guó)美學(xué)與藝術(shù)的發(fā)展歷程,高建平教授指出,美學(xué)與藝術(shù)學(xué)存在學(xué)理上的聯(lián)系。20世紀(jì)五六十年代的“美學(xué)大討論”是從文藝問題開始的,在對(duì)問題的爭(zhēng)論中,“處處沉浸著對(duì)藝術(shù)的思考和建立藝術(shù)理論的嘗試”[1]高建平:《美學(xué)是藝術(shù)學(xué)的動(dòng)力源——70年來三次“美學(xué)熱”回顧》,《藝術(shù)評(píng)論》2019年第10期,第10頁(yè)。。80年代的“美學(xué)熱”注重翻譯國(guó)外的美學(xué)著作與研究中國(guó)古代藝術(shù)理論,即在吸收外國(guó)與古代資源的基礎(chǔ)上,完成中國(guó)美學(xué)學(xué)科體系的建設(shè)。而在90年代以及新世紀(jì),藝術(shù)的發(fā)展面臨許多問題,美學(xué)需要在新的語(yǔ)境下重新思考藝術(shù)的概念。由此,“美學(xué)是對(duì)藝術(shù)的哲學(xué)思考,是藝術(shù)與自然和社會(huì)之美的連續(xù)點(diǎn),它本身會(huì)成為藝術(shù)學(xué)發(fā)展的動(dòng)力源”。[2]同上,第15頁(yè)。
美學(xué)與藝術(shù)學(xué)均以藝術(shù)為研究中心,那么美學(xué)與藝術(shù)學(xué)到底為何種關(guān)系?二者在研究對(duì)象、研究方法上是否相同?中國(guó)傳媒大學(xué)教授王廷信的發(fā)言回答了這些問題。在王廷信教授看來,美學(xué)與藝術(shù)學(xué)是“殊途”“同歸”的關(guān)系?;凇八囆g(shù)”,王廷信教授對(duì)美學(xué)與藝術(shù)學(xué)的研究對(duì)象作了區(qū)分:美學(xué)的研究對(duì)象不僅有藝術(shù),還有藝術(shù)之外的自然美、社會(huì)美等方面,其核心是美感問題;藝術(shù)學(xué)的研究對(duì)象是藝術(shù),但它僅限于對(duì)藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)及其價(jià)值的研究,在涉及藝術(shù)的美感問題時(shí)離不開美學(xué)的支持。美學(xué)與藝術(shù)學(xué)二者因共同的問題導(dǎo)向造成兩門學(xué)科的“交集”,又因近現(xiàn)代學(xué)科分屬而“分野”。具體來說,美學(xué)與藝術(shù)學(xué)在通往藝術(shù)的途徑上是不同的:美學(xué)因美感而指向藝術(shù),因“藝術(shù)美感”而延伸出其他問題;藝術(shù)學(xué)不僅停留于“美感”的研究,而且是對(duì)藝術(shù)的全面認(rèn)識(shí),是從經(jīng)驗(yàn)出發(fā)思考影響藝術(shù)發(fā)生發(fā)展規(guī)律的,即側(cè)重于對(duì)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的歸納整理。美學(xué)與藝術(shù)學(xué)的“同歸”表現(xiàn)在,一方面二者均以各自的角度研究藝術(shù)的核心與延伸問題,另一方面二者從方法論的意義上相互借鑒。王廷信教授引用張道一先生曾說過的“美學(xué)要下來,藝術(shù)學(xué)要上去”的觀點(diǎn),指出二者在方法論上的互鑒,即美學(xué)應(yīng)該關(guān)注藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)性問題,而藝術(shù)學(xué)應(yīng)汲取美學(xué)的理性思辨方法??傊?,美學(xué)與藝術(shù)學(xué)之間逐漸從“不同途徑”轉(zhuǎn)向“共同目標(biāo)”,從“相隔關(guān)系”轉(zhuǎn)向“共生關(guān)系”,從“學(xué)科導(dǎo)向”轉(zhuǎn)向“問題導(dǎo)向”,我們需要在發(fā)現(xiàn)與解決問題的全新時(shí)代,重新建立針對(duì)藝術(shù)的學(xué)科體系、學(xué)術(shù)體系和話語(yǔ)體系。
在美學(xué)與藝術(shù)學(xué)之關(guān)系的討論之外,美學(xué)與藝術(shù)批評(píng)、藝術(shù)史的關(guān)系也受到專家們的關(guān)注。中央美術(shù)學(xué)院教授李軍結(jié)合自己的研究經(jīng)歷,認(rèn)為可以從美學(xué)即感性學(xué)的角度進(jìn)入藝術(shù)史與藝術(shù)批評(píng)的研究。李軍教授認(rèn)為,Aesthetica作為感性學(xué),在康德的審美判斷力中,其邏輯演繹得到顯現(xiàn):從感知、感受、情感出發(fā)達(dá)到普遍的感性研究,這種想象力與知性的自由游戲,即為審美判斷。有學(xué)者認(rèn)為,康德的美學(xué)是走向哲學(xué)的“過渡”階段,而在黑格爾那里,則被改寫為“統(tǒng)一”[1]參見祝東力:《康德與反美學(xué)史》,《精神之旅:新時(shí)期以來的美學(xué)與知識(shí)分子》,北京:中國(guó)廣播電視出版社,1998年,第202頁(yè)。,藝術(shù)研究成為哲學(xué)體系的一部分。在李軍教授看來,美學(xué)這種作為“過渡”或“統(tǒng)一”的手段,同樣適用于藝術(shù)批評(píng)、文化批評(píng),即從美學(xué)出發(fā),可以做哲學(xué)、藝術(shù)批評(píng)、藝術(shù)史、文化批評(píng)等方面的研究。美學(xué)與藝術(shù)批評(píng)、藝術(shù)史共有的研究路徑,給美學(xué)與藝術(shù)研究以啟發(fā),啟示研究者從實(shí)踐的感性學(xué)出發(fā),建立美學(xué)與藝術(shù)批評(píng)、藝術(shù)史之內(nèi)在關(guān)聯(lián),通過方法上的互鑒實(shí)現(xiàn)共同發(fā)展。
隨著社會(huì)發(fā)展,美學(xué)與藝術(shù)研究也面臨諸多現(xiàn)實(shí)問題,現(xiàn)實(shí)問題的出現(xiàn)引發(fā)了人們對(duì)美學(xué)與藝術(shù)關(guān)系的重新思考。當(dāng)代藝術(shù)突破了傳統(tǒng)藝術(shù)的界限,對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)的概念、范疇和理論形成了極大的挑戰(zhàn),當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展呼喚新的美學(xué)概念與理論的產(chǎn)生。美學(xué)在當(dāng)代社會(huì)產(chǎn)生的理論,致力于解決當(dāng)下藝術(shù)問題,實(shí)現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)價(jià)值的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。
美學(xué)學(xué)科自誕生以來,就不斷更新與發(fā)展。當(dāng)代社會(huì)也孕育出新的美學(xué)理論,如德國(guó)美學(xué)家赫爾曼·施密茨、格諾特·波默等學(xué)者關(guān)注的“氣氛美學(xué)”。[1]關(guān)于施密茨與波默對(duì)“氣氛美學(xué)”的研究,參見[德]赫爾曼·施密茨:《身體與情感》,龐學(xué)銓、馮芳譯,杭州:浙江大學(xué)出版社,2012年;[德]格諾特·波默:《氣氛美學(xué)》,賈紅雨譯,北京:中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社,2018年;等等。盡管“氣氛美學(xué)”是從生態(tài)學(xué)的角度提出的,但它具有廣泛的適用性,“氣氛”被用于戲劇、音樂、美術(shù)、建筑、景觀等日常生活審美化的研究中,并且,“氣氛”概念還與中國(guó)古代的“氣韻”形成了對(duì)話,用于觀照中國(guó)古典的詩(shī)詞與繪畫。中國(guó)傳媒大學(xué)教授張晶指出,古人以通感的手法創(chuàng)造出的詩(shī)句或詞句,使詩(shī)的美感并不止于單一的感覺,而是將聲、色、味等融為一體,這種濃郁的氣氛拓展了主體的審美經(jīng)驗(yàn),由此古典詩(shī)詞的氣氛之美得以呈現(xiàn)。以“氣氛美學(xué)”來觀照中國(guó)的古典詩(shī)詞,是新世紀(jì)中國(guó)詩(shī)學(xué)研究的新角度,亦可看作美學(xué)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代闡釋。換言之,當(dāng)代美學(xué)對(duì)古典詩(shī)詞的闡釋,不僅實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代美學(xué)的對(duì)接,還發(fā)揮了美學(xué)本身具有的闡釋功能。
激活傳統(tǒng)藝術(shù)、實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)美學(xué)的當(dāng)代價(jià)值轉(zhuǎn)換,是促進(jìn)當(dāng)代美學(xué)發(fā)展的因素。此外,對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)問題的回應(yīng),也能激發(fā)當(dāng)代美學(xué)與藝術(shù)的創(chuàng)造力。北京師范大學(xué)教授王一川從社會(huì)現(xiàn)實(shí)問題出發(fā),認(rèn)為當(dāng)代社會(huì)產(chǎn)生的物質(zhì)與精神不匹配現(xiàn)象,是美學(xué)與藝術(shù)亟待解決的問題,而問題的解決需要回顧改革開放時(shí)期美學(xué)與藝術(shù)交匯時(shí)的初心,即探尋現(xiàn)代中國(guó)人物質(zhì)與精神完整體的建構(gòu)路徑。王一川教授認(rèn)為,面對(duì)當(dāng)今社會(huì)現(xiàn)實(shí)問題,美學(xué)研究既需要參酌他者,即繼續(xù)以西方為包容對(duì)象并加以師法和跨越,同時(shí)回溯與激活傳統(tǒng),探尋身體感覺與心靈健康、寧?kù)o的道路。當(dāng)前美學(xué)研究面臨著一些問題,如“心物互隔”(心靈或精神需要與物質(zhì)需要之間相互隔離而難以融合)、“分眾各賞”(全媒體時(shí)代審美媒介發(fā)達(dá),受眾分群各自鑒賞)、“承同遇阻”(不僅審美認(rèn)同遇阻,即便是最基本的審美承認(rèn)也遇阻),美學(xué)研究者需要在現(xiàn)實(shí)性與自由性、零散性與完整性、理性與感性、概念性與形象性的關(guān)聯(lián)中,實(shí)現(xiàn)人類生活的自由、完整、感性和共生性形象的生成、維護(hù)和發(fā)展。
四川大學(xué)教授黃宗賢從藝術(shù)與美學(xué)的價(jià)值取向角度,對(duì)美學(xué)與藝術(shù)所面臨的現(xiàn)實(shí)問題進(jìn)行了回應(yīng)。黃宗賢教授認(rèn)為,解決現(xiàn)實(shí)問題,需要美學(xué)與藝術(shù)和社會(huì)現(xiàn)實(shí)緊密結(jié)合,在對(duì)現(xiàn)實(shí)的觀照與回應(yīng)中,完成美學(xué)與藝術(shù)對(duì)人的心靈與精神世界的建構(gòu)。與西方美學(xué)和藝術(shù)以反思與批判、質(zhì)疑與超越作為回應(yīng)現(xiàn)實(shí)的方式相比,中國(guó)美學(xué)、藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的耦合度還不夠高,互動(dòng)性也較弱,中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)與美學(xué)需要加強(qiáng)回應(yīng)現(xiàn)實(shí)的能力,實(shí)現(xiàn)重要理論范疇的當(dāng)代闡釋與轉(zhuǎn)換。藝術(shù)與美學(xué)在過去、現(xiàn)在與將來都是不可分割的,藝術(shù)是實(shí)踐的美學(xué),美學(xué)則聚焦于藝術(shù),二者都應(yīng)致力于當(dāng)下時(shí)代與現(xiàn)實(shí)問題的解決。藝術(shù)與美學(xué)在對(duì)現(xiàn)實(shí)的觀照與回應(yīng)中,實(shí)現(xiàn)對(duì)人的心靈與精神世界的建構(gòu),藝術(shù)超越此界通往他界,美學(xué)也執(zhí)著于對(duì)人、社會(huì)、自然本質(zhì)的叩問與存在意義的追尋。
美學(xué)與藝術(shù)在對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)問題作出回應(yīng)的同時(shí),也隨社會(huì)的發(fā)展而出現(xiàn)新的變化。當(dāng)代藝術(shù)的興起與發(fā)展,打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的邊界,對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)的概念、范疇與理論發(fā)起了挑戰(zhàn)。南京大學(xué)教授趙奎英在其文章《當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展引發(fā)的四大美學(xué)問題》中,梳理了當(dāng)代藝術(shù)引發(fā)的美學(xué)問題及其相關(guān)討論。她認(rèn)為,當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展引發(fā)的第一個(gè)問題是藝術(shù)能否界定以及如何界定。國(guó)內(nèi)外學(xué)界、藝術(shù)界對(duì)這一問題的看法并不統(tǒng)一,分析美學(xué)家如莫里斯·魏茲、納爾遜·古德曼、喬治·迪基以“否定”“限定”和“約定”展開對(duì)藝術(shù)界定問題的論述,國(guó)內(nèi)學(xué)者如彭鋒、高建平、楊向榮、趙毅衡等傾向于從藝術(shù)本質(zhì)與藝術(shù)邊界等角度進(jìn)行思考。當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展帶來的第二個(gè)美學(xué)問題關(guān)系到藝術(shù)的本體論。藝術(shù)的本體論不同于藝術(shù)的本質(zhì)論,它關(guān)注藝術(shù)據(jù)何存在與如何存在等理論問題。當(dāng)代藝術(shù)在媒介、符號(hào)、物質(zhì)等存在方式上的變化,極大地挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)美學(xué)的藝術(shù)本體論、審美對(duì)象和審美感知等理論。當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展帶來的第三個(gè)美學(xué)問題則關(guān)乎藝術(shù)的生成方式。當(dāng)代藝術(shù)生成中常用的挪用方式,引發(fā)了人們對(duì)藝術(shù)家的“身體”與“主體性”、藝術(shù)品的“獨(dú)創(chuàng)性”與“原創(chuàng)性”、當(dāng)代藝術(shù)的審美價(jià)值與意義以及藝術(shù)與技術(shù)、藝術(shù)與身體等美學(xué)問題的討論。第四個(gè)美學(xué)問題則是針對(duì)藝術(shù)的參與問題。當(dāng)代藝術(shù)的生成與參與方式的變化,挑戰(zhàn)了以康德為代表的傳統(tǒng)審美理論,審美靜觀、審美形式、審美無功利等觀念和理論被學(xué)者重新思考。盡管有學(xué)者對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的參與功能作出了回應(yīng),但趙奎英教授認(rèn)為,目前學(xué)界對(duì)此問題的研究主要集中在環(huán)境美學(xué)與生態(tài)美學(xué)領(lǐng)域,藝術(shù)參與則要求中國(guó)當(dāng)代哲學(xué)與美學(xué)將“形式與存在、審美與行動(dòng)、藝術(shù)家與觀者、人與人、人與萬物”[1]趙奎英:《當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展引發(fā)的四大美學(xué)問題》,《文藝?yán)碚撆c批評(píng)》2022年第4期,第21頁(yè)。等方面都聯(lián)系起來。當(dāng)代藝術(shù)的界定、存在、生成與參與,既關(guān)乎藝術(shù)理論和美學(xué)的本質(zhì)、本體、創(chuàng)作和功能等基本問題,也關(guān)系到藝術(shù)的主體性與原創(chuàng)性、身體與技術(shù)、審美形式與審美價(jià)值等次級(jí)問題,對(duì)這些問題的回應(yīng),有助于更新美學(xué)與藝術(shù)理論,促進(jìn)美學(xué)學(xué)科的不斷發(fā)展。
最后,高建平教授對(duì)此次會(huì)議進(jìn)行了總結(jié)。與會(huì)專家學(xué)者們通過回溯美學(xué)與藝術(shù)的發(fā)展史,依據(jù)各自擅長(zhǎng)的知識(shí)領(lǐng)域,對(duì)“美學(xué)與藝術(shù)研究”這一議題所關(guān)涉到的重要話題提出了具有啟發(fā)意義的見解。高建平教授指出,他非常贊同幾位專家學(xué)者所說的美學(xué)與藝術(shù)之間“殊途”“同歸”的關(guān)系,同時(shí)認(rèn)為,美學(xué)是推動(dòng)藝術(shù)學(xué)發(fā)展的動(dòng)力源。如今,美學(xué)與藝術(shù)面臨諸多現(xiàn)實(shí)問題,加強(qiáng)美學(xué)與藝術(shù)的當(dāng)代闡釋,是時(shí)代的需要,更是二者自身發(fā)展的需要,并且,當(dāng)代藝術(shù)引發(fā)的問題也迫使美學(xué)不斷更新與發(fā)展??傊?,此次峰會(huì)對(duì)美學(xué)與藝術(shù)研究面臨的問題進(jìn)行了詳細(xì)的研討,在分析美學(xué)與藝術(shù)、美與藝術(shù)、美學(xué)與藝術(shù)學(xué)等關(guān)系的基礎(chǔ)上,加強(qiáng)美學(xué)的當(dāng)代闡釋,對(duì)促進(jìn)美學(xué)與藝術(shù)研究的進(jìn)一步開展,實(shí)現(xiàn)美學(xué)與藝術(shù)學(xué)學(xué)科的繁榮發(fā)展具有重要作用。