論中國古典舞發(fā)展趨勢的探究
——以身韻派為例

熊珊珊，劉晉瑋

（1.巢湖學(xué)院 安徽 合肥 230000；2.張家口學(xué)院 音樂學(xué)院，河北 張家口 075000）

一、中國古典舞派別概說

我國古典舞起源于古代，但它本身并不是一種古代的舞曲，更不是戲曲舞蹈。它還包含了很多中國優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲舞劇藝術(shù)的藝術(shù)精髓，也融合了中國不少武術(shù)、戲劇中的舞蹈動作，尤其強(qiáng)調(diào)眼神效果，注重呼吸效果，富含韻律感，有著東方剛?cè)岵?jì)的美。中國的古典舞蹈派別一般包括敦煌派、漢唐派和身韻派。身韻舞是中國傳統(tǒng)古代舞學(xué)的一個重要主題，它深深扎根于中華五千年的文化底蘊(yùn)之中，強(qiáng)調(diào)“形神兼具，身體互融，上下一致”的藝術(shù)規(guī)律。精神是我國古典舞的核心，神于內(nèi)而形于外，“以神領(lǐng)形，以形有神”，這便是身韻的本質(zhì)含義。

（一）敦煌派古典舞

敦煌舞直接來源于古代敦煌壁畫上的舞蹈形象。舞蹈藝術(shù)家根據(jù)豐富的歷史文獻(xiàn)資料，以中國古典舞蹈為創(chuàng)作背景，編創(chuàng)出了優(yōu)秀的敦煌派舞蹈作品。如著名的舞劇作品《絲路花雨》，便參考了唐代敦煌壁畫豐富多彩的舞蹈動作和人物造型形象，形成了當(dāng)代敦煌派古典舞。它在舞姿上主要有如下特征：一、雙臂的造型豐滿多姿，纖細(xì)優(yōu)美。二、雙臂柔曼多樣。三、赤足，雙腳的基本形態(tài)是勾、翹、歪。四、體態(tài)的基礎(chǔ)下沉、出胯，形成三道彎曲。五、使用長綢、腰鼓、琵琶藝術(shù)等道具。它的體系起源于古代，但融入了當(dāng)代舞蹈審美原則以及歷代舞蹈研究者自身的創(chuàng)造與總結(jié)。終于，敦煌壁畫上靜止的舞蹈動作被連貫成了流動充滿美感的舞蹈動作，構(gòu)成了富有敦煌風(fēng)情的舞姿，從而展現(xiàn)了敦煌派的內(nèi)在韻律。

（二）漢唐派古典舞

漢唐派古典舞以我國古代史書中最偉大的兩個王朝——西漢、唐為原型，其舞蹈動作以翹首折腰為主，既體現(xiàn)了漢唐舞的古韻，又繼承了中國傳統(tǒng)的舞蹈文化。舞蹈動作中大部分形象都來源于漢代的畫卷，雕像以及文史記載。該舞蹈體系的創(chuàng)始人孫穎教授經(jīng)過二十年來的經(jīng)驗(yàn)，積累創(chuàng)作出許多優(yōu)秀劇目，如《桃夭》《踏歌》《銅雀伎》等，形象地展現(xiàn)了中華民族舞蹈文化的結(jié)晶，逐步確定了漢唐古典舞的風(fēng)格特點(diǎn)。

（三）身韻派古典舞

身韻派是我國古典舞中最具標(biāo)志性的一派。它的發(fā)展，標(biāo)志著我國古典舞領(lǐng)域的新跨越。身韻派是對中國傳統(tǒng)舞劇文化的整合與提升，它使我國古典舞走出了戲劇與芭蕾的“黑洞”，也走出了進(jìn)退兩難的困境。身韻派要求剛?cè)岵?jì)，注重“圓”，其中有三種圓“平圓”“立圓”“八字圓”，由“擰、仰、含、腆、移、沖、靠”的動作形成，呈現(xiàn)“擰傾圓曲”的外部形態(tài)動作特征?！吧眄崱钡淖置嬉馑际恰吧矸ā薄绊嵚伞保渲猩矸ㄖ饕杆囆g(shù)外在的技巧手法，而韻律則指藝術(shù)中內(nèi)在的精神，兩者相互滲透結(jié)合，凸顯中國古典舞蹈的精髓。

二、中國古典舞身韻派發(fā)展現(xiàn)狀分析

（一）中國傳統(tǒng)文化對古典舞身韻派影響

1.戲曲對身韻派的影響

身韻派古典舞雖然是近幾十年發(fā)展起來的，但與我國戲曲卻一脈相承。因此身韻派古典舞深受戲曲的影響。在身韻派古典舞中包含了與戲曲“神韻”的配合，同時又將舞蹈節(jié)奏順序加以適當(dāng)處理，從而突破了原有的平穩(wěn)節(jié)奏，動靜融合，使舞蹈動作的展現(xiàn)更加輕松有序。中國古典舞的編創(chuàng)汲取了不少中國戲曲的元素，例如：一、抒情性。戲曲是一種集唱，演，跳于一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有敘事元素，因此具有一定的抒情性。二、生活性。舞蹈動作的生活化，使其表現(xiàn)手段更加豐富，不僅局限于對舞臺美學(xué)的展現(xiàn)，更能生動表現(xiàn)出當(dāng)代人們的思想感情。三、表現(xiàn)性。舞蹈作為一種表現(xiàn)形式，與武術(shù)、雜技類似，因此其技巧也吸收了戲曲和武術(shù)的部分元素。四、道具。在戲曲中使用道具是很平常的事情，如扇子舞、劍舞等。古典舞從戲曲脫穎而出，加入了當(dāng)代審美元素，與時俱進(jìn)。但表演上依然有很多戲曲的痕跡，可以說古典舞是從戲曲演變和發(fā)展來的，但并非模仿戲曲的。中國戲曲主要是從敘事視角發(fā)展的，而我國古典舞則更傾向于對人心靈與精神世界的描摹。在舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)方面，古典舞借鑒并吸收戲曲舞蹈動作中的精彩之處，并在長期實(shí)踐和創(chuàng)新中形成自己獨(dú)特表演形式。戲曲是我國的國粹，為中國古典舞發(fā)展奠定了良好基礎(chǔ)。

2.武術(shù)對身韻派的影響

武術(shù)是體育項(xiàng)目的一種，身韻派古典舞吸收了武術(shù)中的精、氣、神和造型動作，并加以融合提煉，例如《劍舞》。現(xiàn)代舞蹈當(dāng)中有許多運(yùn)用了傳統(tǒng)武術(shù)的特征。武術(shù)中強(qiáng)調(diào)剛?cè)岵?jì)，但是身韻派古典舞對“力”的要求與武術(shù)不同，前者強(qiáng)調(diào)以氣運(yùn)力、氣力相交，與武術(shù)中的太極相似。古典舞和武術(shù)的不同點(diǎn)是，舞蹈注重體現(xiàn)人的動態(tài)美以及表達(dá)個人思想感情，而武術(shù)則是通過力和氣來防衛(wèi)和健身。因此，武術(shù)和舞蹈的相互吸收與借鑒是必然的，武術(shù)對身韻派的影響也非常深遠(yuǎn)。

（二）西方舞蹈文化對古典舞身韻派影響

1.芭蕾對身韻派的影響

芭蕾，產(chǎn)生于法國巴黎，具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈璧赋绦蚝鸵?guī)則，其腳尖的特殊技巧，使芭蕾舞得以和其他舞種區(qū)別開來。芭蕾舞具有復(fù)雜的身體構(gòu)造和技藝特點(diǎn)，每一部芭蕾舞劇的雙人舞、獨(dú)舞、群舞等均有相應(yīng)的身體構(gòu)造形態(tài)。最基本的審美特征是“開繃直立”。我國古典舞的審美特點(diǎn)與芭蕾舞類似，只不過我國古典舞更講究舞者身體上的動作韻律。在芭蕾舞中腿的屈肌、抬腿、打腳等動作在古典舞中也很普遍，但古典舞的“神、形、勁、律”使其符合中國古典美學(xué)。古典舞的基本功練習(xí)教學(xué)中，有著很多傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)內(nèi)容，如“蹲、擦地、小踢腿、小彈腿、大踢腿”等。中國古典舞，實(shí)質(zhì)上就是中國式的芭蕾舞，二者的關(guān)系不可否認(rèn)的。中國式古典舞恰當(dāng)?shù)厝诤狭税爬傥璧脑?，從而使其?nèi)容更加豐富。但最能表現(xiàn)古典舞神韻的還是其身韻元素，即“提、沉、沖、靠、含、腆、移、擰”。這是最能將古典舞與西方芭蕾劃分開的典型特征。

2.現(xiàn)代舞對身韻派的影響

隨著時代的發(fā)展和文化的相互交融，我國古典舞的發(fā)展也深受西洋現(xiàn)代的影響。通過將西洋現(xiàn)代舞的教學(xué)方法融入古典舞教學(xué)中，能夠更好地開發(fā)舞者的身體控制能力。作為西方現(xiàn)代舞訓(xùn)練方法的格萊姆技術(shù)體系，主張用脊柱推動人體，并以呼吸為力量，注重“緊縮—松弛”的基本原理?，F(xiàn)代舞在自由身韻派古典舞中的運(yùn)用有以下幾點(diǎn)：一、肢體開發(fā)思想。通過西方現(xiàn)代舞中新的元素激發(fā)舞者去創(chuàng)造新的舞蹈動作，突破原有的古典舞的束縛，解放思想。二、思想指導(dǎo)肢體。西方現(xiàn)代舞的思想解放了舞者對舞蹈藝術(shù)的理解，舞蹈不再是單一動作的重復(fù)和堆積，而是思想情感的表達(dá)。三、古典舞與現(xiàn)代舞相互引導(dǎo)，互為因果。將思想和肢體合二為一是舞蹈的最高境界，能夠最大程度上表達(dá)舞者內(nèi)心世界。在古典舞編舞過程中，不僅要繼承傳統(tǒng)觀念，還要注重創(chuàng)新。我們應(yīng)該更好地利用現(xiàn)有的舞蹈資源，吸收優(yōu)秀的現(xiàn)代舞元素，將其融入古典舞中，從而推動古典舞的發(fā)展。

三、中國古典舞身韻派發(fā)展趨勢探究

（一）挖掘中國傳統(tǒng)文化的精神

中華文明之所以是世界四大文明，正是因?yàn)槲覀兪冀K堅(jiān)持“兼容并蓄，古為今用”的精神，任何一個舞蹈作品都能反映我們中華民族的傳統(tǒng)精神。中華幾千年文化的奠基，以及戲曲、武術(shù)的影響，使得中國古典舞繼承了這種精神。但我們在立足傳統(tǒng)的同時，也要遵循當(dāng)代的審美原則。中華古典舞扎根于中華民族的人文沃土，在其中吸取養(yǎng)分與力量。所以，立足歷史傳統(tǒng)和民族特征，是中國古典舞的發(fā)展的首要前提和根本原則。要讓中國古典舞深深體現(xiàn)中國的歷史和文化傳統(tǒng)，發(fā)揚(yáng)民族特色，做好歷史的傳承和保護(hù)。在挖掘中國傳統(tǒng)文化精神方面，也應(yīng)注重傳統(tǒng)和創(chuàng)新的結(jié)合，更好地展現(xiàn)中華民族的精神，使中國古典舞的神韻永遠(yuǎn)流傳下去。

（二）吸收外來現(xiàn)代文化的精髓

任何事物都是不斷成長和改變的，并沒有一成不變的方法和路徑可言，中國古典舞的理論研究和實(shí)踐發(fā)展也不例外。中國古典舞的發(fā)展要緊跟時代潮流、與時俱進(jìn)，不斷隨著時代和環(huán)境變化做出相應(yīng)改變。這是中國古典舞發(fā)展的另外一個原則。只有做到持續(xù)的發(fā)展創(chuàng)新，中國古典舞才能夠永葆青春和活力，中國舞蹈藝術(shù)的魅力才會經(jīng)久不衰。

對西方優(yōu)秀藝術(shù)文化理論和實(shí)踐成果的吸收借鑒，也是中國古典舞發(fā)展的一條準(zhǔn)則。要堅(jiān)持“引進(jìn)來”和“走出去”相結(jié)合，在向世界宣揚(yáng)中國古典舞的魅力，展現(xiàn)精神內(nèi)涵的同時，也要注意吸收和借鑒當(dāng)今世界其他國家的優(yōu)秀藝術(shù)文化成果，真正做到“中國的就是世界的，世界的也是中國的”。

四、結(jié)語

從20 世紀(jì)80 年代開始，我國古典舞遵循了以戲劇、武術(shù)為基礎(chǔ)的舞蹈傳統(tǒng)，也融入了西方現(xiàn)代舞的先進(jìn)理念，身韻派古典舞得以在其發(fā)展道路上不斷繼承和創(chuàng)新。我們應(yīng)以一個全新的建構(gòu)方法對舞蹈語言加以研究和整理，在關(guān)注自身運(yùn)動規(guī)律的同時，用肢體語言去展現(xiàn)舞蹈自身的價值和文化意蘊(yùn)。必須在扎根中國傳統(tǒng)文化的同時，吸收西方文化的精髓。為滿足人類當(dāng)代社會蓬勃發(fā)展的需求，我們應(yīng)該努力做到“取其精髓，去其糟粕”，既不能完全沉浸于保守思想之中，也不能一味地學(xué)習(xí)照搬西方先進(jìn)文化。要傳承中華民族古老藝術(shù)的內(nèi)在精神，更要汲取西方舞蹈藝術(shù)的精華，與時俱進(jìn)。