朱倩
(江蘇師范大學(xué) 江蘇 徐州 221116)
潤(rùn)腔是以聲腔為基礎(chǔ)依字行腔的技法,明代魏良輔的《曲律》指出:“曲有三絕:字清為一絕,腔純?yōu)槎^,板正為三絕”,形象地展示了漢語(yǔ)言歌曲歌唱中咬字與聲腔之間的聯(lián)系,漢語(yǔ)發(fā)音是“五音四呼”“開(kāi)齊合撮”“唇齒舌鼻喉”“平仄四聲”,也有“十三轍”,掌握這些知識(shí)是表現(xiàn)潤(rùn)腔旋律與節(jié)奏的基礎(chǔ)。另外,漢語(yǔ)音節(jié)的發(fā)聲具有一定的音樂(lè)性,由字頭與字腹、字尾的連接和調(diào)節(jié)呈現(xiàn)出不同的聲調(diào)效果。因此,歌詞本身所包含的字調(diào)、聲調(diào)是運(yùn)用潤(rùn)腔聲腔的曲調(diào)基礎(chǔ)。[1]比如,在《楓橋夜泊》這首古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中,“月落烏啼”的“落”字是去聲,調(diào)值為51,但演唱時(shí)卻呈現(xiàn)出陰平、調(diào)值55 的聽(tīng)覺(jué)效果,對(duì)于這種變化,聽(tīng)眾不會(huì)產(chǎn)生誤解,相反,這種改變還為歌曲營(yíng)造了冷清寂靜的意境氛圍。因此,潤(rùn)腔能依據(jù)字音的起伏開(kāi)合讓古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)出聲腔自然、字音純凈的效果。
《呂氏春秋·音初》中提到:“凡音者,產(chǎn)于人之心者也,感于心則蕩乎音,音成于外而化乎內(nèi)”,由此可見(jiàn),古詩(shī)詞特有的情感原本就是通過(guò)吟誦表達(dá)出來(lái)的,吟誦時(shí)常常聲調(diào)一致,并根據(jù)感情的強(qiáng)弱起伏而變化,吟誦對(duì)演唱有重要的風(fēng)格導(dǎo)向作用。通過(guò)吟誦可以實(shí)現(xiàn)連詞斷義、吐字行腔、變聲異讀、心聲同步等目的,包括語(yǔ)言的旋律和節(jié)奏也在一聲一嘆之中變得自由悠揚(yáng)。[2]但要充分呈現(xiàn)中國(guó)古詩(shī)詞語(yǔ)言的豐富韻味,就要融入潤(rùn)腔唱法,借助婉轉(zhuǎn)靈動(dòng)的潤(rùn)腔幫助表情達(dá)韻,呈現(xiàn)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的豐富情感和意境、旋律之美。
我國(guó)古詩(shī)詞題材廣泛,其所蘊(yùn)含的思想內(nèi)涵和藝術(shù)魅力是其他文學(xué)體裁難以比擬的。李白的《將進(jìn)酒》狂放不羈,蘇東坡的《念奴嬌·赤壁懷古》感情強(qiáng)烈,李清照的《聲聲慢》纏綿哀怨……演唱者對(duì)其進(jìn)行藝術(shù)加工時(shí)也必須考慮作品本身的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格和內(nèi)涵。潤(rùn)腔是一種獨(dú)特且重要的表演形式,它可以將古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中的思想內(nèi)涵與人物形象完美融合在一起。在古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲演唱中融入合適的潤(rùn)腔技巧,可以在音響方面讓古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的風(fēng)格更立體、更飽滿地表現(xiàn)出來(lái)。[3]除此之外,許多以古詩(shī)詞為基礎(chǔ)創(chuàng)作的歌曲都使用工尺譜,僅有骨干音,并且其節(jié)拍多用散板或自由拍,節(jié)奏強(qiáng)弱的變化存在許多不確定性。因此,要想營(yíng)造豐富的詩(shī)詞意境,就需要借助歌者歌唱時(shí)音色的明暗和速度、力度及其他多個(gè)要素的變化展現(xiàn)作品的風(fēng)格。雖然大多數(shù)近現(xiàn)代創(chuàng)作的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲都有詳細(xì)清晰的曲譜,但如果演唱者只是僵硬地按曲譜演唱,就會(huì)讓歌曲顯得生澀無(wú)味。在古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中融入潤(rùn)腔元素在一定程度上是一種二度創(chuàng)作,能讓古詩(shī)詞蘊(yùn)含的豐富意蘊(yùn)更為生動(dòng)立體,也讓音樂(lè)主題得到升華。[4]因此,要依據(jù)對(duì)作品的不同理解和領(lǐng)悟融入各具特色的潤(rùn)腔元素,才能塑造古詩(shī)詞歌曲的不同風(fēng)格。
在演唱古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲時(shí)要非常注重旋律韻味的演繹,要通過(guò)融入豐富的裝飾音來(lái)恰到好處地體現(xiàn)歌詞意境與歌曲情趣,同時(shí)還要表現(xiàn)作曲家的內(nèi)心情感和詞曲的豐富韻味。這就要求演唱者在演唱古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲時(shí)認(rèn)真對(duì)待咬詞、潤(rùn)腔、聲音韻味等,既要呈現(xiàn)傳統(tǒng)音調(diào)的古雅韻味,還要使之符合字句的韻律要求,最終呈現(xiàn)出古樸而富有情趣,升降轉(zhuǎn)折、抑揚(yáng)頓挫細(xì)膩美觀的效果。[5]以下是古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中比較常見(jiàn)的潤(rùn)腔方法:
1.倚音。倚音是聲樂(lè)作品中很常見(jiàn)的技法,有些倚音被作曲家標(biāo)于譜面,演唱者在進(jìn)行演唱時(shí)要充分尊重和領(lǐng)會(huì)作曲家的用心,然后用歌唱的方式進(jìn)行表達(dá)。此外,在古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的具體演唱實(shí)踐中,還要在理解作品的基礎(chǔ)上對(duì)倚音進(jìn)行二度創(chuàng)作,充分展現(xiàn)歌曲的豐富情感韻味。例如,敖昌群作曲的蘇軾的《江城子·乙卯正月二十日夜記夢(mèng)》,作品中的“自難忘”的“難”字是用八分音符表示,這對(duì)“難”字的發(fā)音起到了制約作用,讓其音調(diào)停在第一聲nan 上面。這個(gè)時(shí)候,演唱者可以在后倚音re 的幫助下,使歌唱時(shí)“難”字的讀音與其漢語(yǔ)語(yǔ)言陽(yáng)平調(diào)相統(tǒng)一,既發(fā)揮正字作用,又突出“難”字,凸顯蘇軾對(duì)亡妻的深切思念之情。
2.顫音。顫音亦稱“擻音”,就是通過(guò)本音和鄰近音重復(fù)交替出現(xiàn)讓聲波加上“花”的旋律性潤(rùn)腔技巧。顫音會(huì)讓人產(chǎn)生一種美妙的感覺(jué),演唱時(shí)需讓聲帶處于松弛狀態(tài)。演唱古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲時(shí)常常在句末運(yùn)用顫音,主要是運(yùn)用人聲模擬古琴、竹笛、簫及其他傳統(tǒng)樂(lè)器的音響效果,使歌曲聽(tīng)起來(lái)更有古典韻味。例如,趙季平作曲的韓愈的《幽蘭操》,第一句“蘭之猗猗”末尾的“猗”字僅有一個(gè)音,但占據(jù)了整個(gè)小節(jié)。這里的顫音潤(rùn)腔正是在模擬古琴吟猱過(guò)程中產(chǎn)生的顫音。由于是鋼琴伴奏,所以,在彈奏過(guò)程中要用手指控制力度、速度以及音色變化,使曲調(diào)更加飽滿圓潤(rùn)。[6]在這首歌的結(jié)尾部分,“幽幽其芳”的“芳”字也反映出相同的顫音潤(rùn)腔運(yùn)用技巧。這個(gè)字由兩個(gè)全音符組成,融入了顫音后更能烘托出寧?kù)o而幽遠(yuǎn)的氣氛,充分展現(xiàn)出君子坦蕩、潔身自好,有如空谷幽蘭一般的高潔品格,營(yíng)造了一種空靈的意境。
3.阻音。阻音源自戲曲的行腔技巧,因唱法不同,演唱者不能將其直接套用到古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中,應(yīng)結(jié)合自身演唱方式進(jìn)行恰當(dāng)?shù)恼{(diào)整。在演唱古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲時(shí)合理運(yùn)用阻音會(huì)讓音樂(lè)更具感染力和表現(xiàn)力,給歌曲添上一抹古典韻味。例如,傅晶作曲的唐代詩(shī)人杜牧的《清明》,這首詩(shī)表達(dá)了詩(shī)人清明時(shí)節(jié)身處異鄉(xiāng)的愁緒,“路上行人欲斷魂”描繪了春雨里行旅之人步履匆匆,心中卻愁緒重重的景象。其中,“斷”字的旋律呈現(xiàn)出三次跨越,更凸顯了這一情緒。歌曲中的這部分采用了阻音潤(rùn)腔方法,讓人在聽(tīng)覺(jué)上產(chǎn)生一個(gè)詞被劃分為兩部分“斷一an……”的感覺(jué),在第一拍的si 與sol 之間有一個(gè)短暫而干凈利落的暫停,使“斷”字巧奪天工,更加凸顯了詩(shī)人此情此景下的滿腔鄉(xiāng)旅之思;第二拍的fa 上面可增加倚音sol fa,使阻音更順暢,但要避免提前歸韻。這首歌曲通過(guò)潤(rùn)腔的運(yùn)用讓歌曲的意與韻渾然一體。[7]
4.氣口。在古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的演唱中,對(duì)氣口進(jìn)行巧妙處理能對(duì)作品起到畫(huà)龍點(diǎn)睛之效。有的作曲家會(huì)采用空拍、譜面標(biāo)記等方式表現(xiàn)應(yīng)該停頓換氣的位置,這就是氣口。但在具體演唱中,要想唱好作品,就必須在這一基礎(chǔ)之上為歌曲注入靈魂,并根據(jù)自身對(duì)歌詞的理解巧妙選擇氣口的位置。以先秦的《越人歌》為例,劉青作曲,最后兩句“心悅君兮君不知,心悅君兮君不知”在整首作品中重復(fù)出現(xiàn),為了讓這首歌更有情感色彩,就要進(jìn)行不同的加工處理。在第一個(gè)“不”字前面增加氣口,就好像越人嘆了口氣,敘述道“我把心系于王子身上,怎樣才能讓你知道我的想法呢?哦!王子,你不懂得我的心意呀!”使越人形象更生動(dòng),此時(shí)融入氣口潤(rùn)腔能讓人眼前一亮。
《虞美人·聽(tīng)雨》為蔣捷晚年之作,這首詞真實(shí)地再現(xiàn)了作者生平,作者以三次“聽(tīng)雨”為載體,總結(jié)其在少年、壯年、老年這三個(gè)時(shí)期的不同生活境況,充分反映了其深沉的愛(ài)國(guó)之情和顛沛流離的人生際遇,意蘊(yùn)豐富而深刻。這首古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲有多個(gè)不同的演繹版本,每個(gè)版本都有其獨(dú)特之處。其中,陳思里演繹的版本運(yùn)用了豐富的潤(rùn)腔技巧,也充分展現(xiàn)了這首歌曲的豐富韻味,故此處選擇這一版本對(duì)歌曲中的潤(rùn)腔運(yùn)用技巧進(jìn)行分析。
1.旋律性潤(rùn)腔——顫音。陳思里的演唱大量使用了顫音技巧,傳達(dá)出古詩(shī)詞的吟誦感覺(jué)。[8]歌曲的第一句“少年聽(tīng)雨歌樓上,紅燭昏羅帳”中,“少”“歌”“上”“紅”“昏”幾個(gè)字均采用了顫音,顯示出詩(shī)詞吟誦之美。在演唱的第一句便俘獲了聽(tīng)者的心,將聽(tīng)者瞬間帶領(lǐng)至詞人年少時(shí)的歌樓上,聽(tīng)者仿佛正和幾個(gè)好朋友一起喝酒賦詩(shī),談笑間,樓外的微雨淅淅瀝瀝。第二句“壯年聽(tīng)雨客舟中,江闊云低,斷雁叫西風(fēng)”中的“壯”“舟”“風(fēng)”等運(yùn)用了顫音潤(rùn)腔技巧,恰到好處地體現(xiàn)出詞人漂泊舟中的辛酸,尤其是“風(fēng)”字的演唱又作了漸弱的處理,將漂泊羈旅之思演繹得深入人心,仿佛一陣西風(fēng)完全吹滅了詞人內(nèi)心最后的安定之感。第三句“而今聽(tīng)雨僧廬下,鬢已星星也”中的“僧”“廬”兩字運(yùn)用了顫音,突出了詞人此刻身處的境況,詞人孤身一人立于僧廬之下,靜靜聽(tīng)著夜雨淅淅瀝瀝,內(nèi)心早已蕭索落寞,原本怡然自得的少年早已不在了。
2.唱法性潤(rùn)腔——甩腔。所謂“甩腔”,就是行腔時(shí),為抒發(fā)某種感情所采取的潤(rùn)腔技巧,又分拖腔和拋腔兩種形式。拋腔大多采用一字多音、一字多腔等技巧,用在曲子的高潮處,或者要強(qiáng)調(diào)時(shí),為促進(jìn)后續(xù)樂(lè)段的展開(kāi)作準(zhǔn)備。其中,在演唱中的音調(diào)走勢(shì)為上拋物線時(shí)稱“上拋腔”,反之就是“下拋腔”。拖腔通常是指在“一字多音”狀態(tài)下所產(chǎn)生的歌唱狀態(tài)?!巴稀本褪窃诟璩械耐弦?,即將字音拉長(zhǎng),有拖腔、拖音之分。拖腔是古代戲曲演唱中經(jīng)常使用的行腔技法,旨在加大行腔中的音樂(lè)變化。[9]這首歌曲的演唱中也增加了上拋腔、拖腔等演唱手法,更好地烘托了詞人心中的情緒,也渲染出意蘊(yùn)悠長(zhǎng)的氛圍。
(1)拖腔。第二句“壯年聽(tīng)雨客舟中,江闊云低,斷雁叫西風(fēng)”之后,原譜中的“嗚”字被歌者改成了“啊”字,并采用拖腔使音色呈現(xiàn)出閃爍不定、抑揚(yáng)頓挫的變化之感,充分演繹出詞人漂泊異鄉(xiāng)、不能一施才華的苦悶和山河破碎之痛,也讓聽(tīng)者仿佛身處其中,感同身受。這里“啊”字的處理方式又仿佛在模仿孤雁身處蕭瑟秋風(fēng)里的悲鳴之聲,仿佛是在悲嘆詞人今日的凄苦處境,身處此種境遇中,怎不令人心痛欲絕?第三句“鬢己星星也”中的“也”字亦用拖腔演繹,并在第三拍時(shí)運(yùn)用了漸強(qiáng)的處理手法,把整首歌漸漸推向高潮,為后續(xù)的感情爆發(fā)作好準(zhǔn)備。全曲末句“一任階前,點(diǎn)滴到天明”中“到天明”三字,譜子上雖只標(biāo)有“天”的延長(zhǎng)記號(hào),不過(guò),在陳思里的歌唱里,以“到”為起點(diǎn)就開(kāi)始做漸慢,拖腔用在全曲的尾聲部分,漸行漸遠(yuǎn),并且逐漸變?nèi)跏找?,給人以無(wú)限遐思。仿佛近在眼前的風(fēng)景事物也早已面目全非,遠(yuǎn)在天涯,突出表現(xiàn)了此詞蘊(yùn)含的韻味和豐富情感,驀然回首,人生只像舊夢(mèng)一場(chǎng)。
(2)拋腔。這首歌曲兩次在“悲歡離合總無(wú)情”的“悲”字上運(yùn)用了拋腔技巧,這里又采用了上拋腔唱法,結(jié)合戲曲演唱的基本手法——“噴口”,讓字音強(qiáng)烈地噴出。陳思里演唱時(shí)把“噴口”與“拋腔”相結(jié)合,讓感情毫無(wú)保留地迸發(fā)出來(lái),唱出詞人內(nèi)心的怨恨之情。
在古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的演唱中運(yùn)用潤(rùn)腔技巧能夠更好地體現(xiàn)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的古典韻味,也讓帶有中國(guó)元素的音樂(lè)為世人所熟知和接受。本文首先闡述了潤(rùn)腔技巧在古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲演唱中的作用,然后著重分析了潤(rùn)腔在古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中的運(yùn)用,并重點(diǎn)以陳思里演唱的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《虞美人·聽(tīng)雨》為例,深入分析了潤(rùn)腔的演唱技巧運(yùn)用方法,以期為演唱者提供一定的啟發(fā)。