□任 薇

我國是一個(gè)歷史悠久、人口眾多、多民族多文化融合的東方文明古國，在這片熱土上各族人民勤勞勇敢、富有智慧和創(chuàng)造力，不僅創(chuàng)造了輝煌燦爛的物質(zhì)文明，而且還創(chuàng)造了包括音樂藝術(shù)在內(nèi)的精神財(cái)富，逐漸形成了民間歌曲、民間舞蹈音樂、曲藝（說唱）音樂、戲曲音樂以及民族器樂音樂等五大類傳統(tǒng)的民族民間音樂體裁。它們就像“血液”，滋養(yǎng)著現(xiàn)代音樂文化，“中國風(fēng)”歌曲在不斷傳承中國傳統(tǒng)音樂文化的同時(shí)賦予了它新的生命力，也走上了多元化發(fā)展的道路。

一、“中國風(fēng)”歌曲旋律引用民歌元素

民間歌曲是勞動(dòng)人民的歌，它深植于人們的生活中，是歷代勞動(dòng)人民的智慧和情感結(jié)晶。它們是“過去式”的流行音樂，是最能反映人們生活的真實(shí)狀態(tài)，是思想感情的真實(shí)流露。因此，在當(dāng)今的“中國風(fēng)”歌曲中，有大量引入民歌元素的作品，大致有以下幾種運(yùn)用手法。

（一）老曲新唱

此類“中國風(fēng)”作品大多運(yùn)用歐美流行音樂元素，從改變原曲的歌者（改變原有的唱腔或唱法、運(yùn)用流行音樂唱法）、律動(dòng)、樂器編制、填詞、和聲等方面入手，以至徹底變化原曲的風(fēng)格，與現(xiàn)今的流行音樂風(fēng)格完美融合。以譚維維用藏族唱腔翻唱的fusion 風(fēng)格《康定情歌與溜溜調(diào)》為例，這個(gè)版本集藏族顫音假音唱法、流行唱法、搖滾唱法、蒙古的呼麥于一體，且配器上“大換血”，采用fusion風(fēng)格，在爵士和聲基礎(chǔ)之上用電聲樂隊(duì)、銅管、弦樂打造了神秘又動(dòng)感、火辣又細(xì)膩的聽覺盛宴。又如，蕭敬騰翻唱的云南民歌《小河淌水》，用男生高音區(qū)的假聲與低音區(qū)真聲形成強(qiáng)烈對(duì)比，同時(shí)造成了音色與情緒的轉(zhuǎn)變。這個(gè)版本演唱速度偏慢，薩朗吉音色的長音顫音襯托之下，增加撥弦樂器的輪音，營造出世界音樂的氛圍，蒼涼悠長的樂器伴奏之下，歌者唱出了高達(dá)35 秒的長音，將音樂推至高潮。類似的歌曲還有很多，如童麗翻唱的抒情版《沂蒙山小調(diào)》、玖月奇跡翻唱的云南民歌《放馬山歌》、郝歌翻唱的爵士版本的江蘇民歌《茉莉花》等。此類的老曲新唱多用于晚會(huì)或音樂綜藝，給人以耳目一新的視聽感受。

（二）片段引用

此類“中國風(fēng)”歌曲通常有作曲者原創(chuàng)的段落，既可以建立在民族音調(diào)上效仿民歌旋律，又可以走其他音樂路線大小調(diào)體系或只說不唱。按照被引民歌在曲子中的地位，大致可分成以下幾種形式。

1.被引民歌在“中國風(fēng)”歌曲中作為核心結(jié)構(gòu)部分（主歌、副歌部分）

一般說來，歌曲結(jié)構(gòu)不如器樂作品規(guī)模宏大，比較重要的是主歌與副歌部分，

被引民歌處在這個(gè)位置給人一種強(qiáng)調(diào)感，醒目指數(shù)很高。被引民歌放在主歌部分的如馮小泉與曾格格合作的《趕牲靈2005》、大星與郭婭麗的《新走西口》、雷佳演唱的《槐花幾時(shí)開》、張杰演唱的《回娘家》等，這類歌曲把民歌素材當(dāng)成是“敲門磚”，先給人一種親切感，再娓娓引入副歌，抑或是直接“變天”用對(duì)比手法烘托副歌，給聽眾以強(qiáng)烈的落差感，達(dá)到“反轉(zhuǎn)”的劇情效果。

被引民歌放在副歌位置的歌曲如玖月奇跡翻唱的《夢回瀏陽》，把被引民歌放在“黃金地段”的副歌位置，給聽者留下更深刻的印象，尤其是再加入民族唱法的“大咖”們助陣，效果會(huì)成倍增長。例如，周筆暢與李谷一合作的《瀏陽河2008》，民歌素材先由李谷一引入，之后周筆暢截取片段用在副歌部分，最后升調(diào)再把高潮副歌留給二人合作，這不僅讓民歌屆的大師也駕馭了一次R&B 風(fēng)格，而且又使整首歌曲的傳唱度一下擴(kuò)大到“橫掃”老中青三代的范圍。

2.被引民歌在“中國風(fēng)”歌曲中作為附加結(jié)構(gòu)部分（前奏、間奏、尾聲等部分）

音樂作品的附加結(jié)構(gòu)包括前奏（引子）、間奏、間插段(連接)、橋段（流行歌曲中一般處在第二遍副歌與第三遍副歌之間的推進(jìn)連接段）、尾聲等部分，在這些地方“布局”民歌（可一次布局或多次布局），會(huì)產(chǎn)生錦上添花、新穎奇特的效果。以關(guān)喆演唱的《花樣年華》為例，這個(gè)作品包含了主歌、間插段、副歌、間奏1（民歌）、間奏2（rap 段）等部分，在歌曲開頭引入了一句老上海腔的《天涯歌女》（素材來源于江蘇民歌）原聲，營造年代感，之后在間奏1 由演唱者用高音假聲唱完整的一段接rap 段再接第二遍副歌，起到畫龍點(diǎn)睛之功效。

3.被引民歌在“中國風(fēng)”歌曲中作為多聲部旋律

此類“中國風(fēng)”歌曲會(huì)產(chǎn)生一種復(fù)合的聽覺享受，以達(dá)到對(duì)比、襯托或問答呼應(yīng)的效果。被引民歌旋律如疊加在rap 之上就會(huì)產(chǎn)生明顯對(duì)比，如S.H.E 的《中國話》；用在風(fēng)格近似的旋律之上會(huì)產(chǎn)生襯托效果，如玖月奇跡的《青春舞曲》，在副歌旋律之上附加了民歌《在那遙遠(yuǎn)的地方》形成疊置，有襯托功效的同時(shí)讓人產(chǎn)生憧憬；用在旋律句尾落音的地方，如莫文蔚的《溜溜的情歌》副歌部分，創(chuàng)作的旋律在前，《康定情歌》音調(diào)后置一小節(jié)進(jìn)入，形成一問一答呼應(yīng)效果，從而提高旋律的靈活性，并增強(qiáng)與聽眾的互動(dòng)性。

二、“中國風(fēng)”歌曲旋律引用曲藝（說唱）音樂元素

我國的說唱音樂是一種敘事性很強(qiáng)的藝術(shù)，演唱者說與唱相結(jié)合，演出形式簡單靈活，單人或多人表演，他們自持樂器演奏，常以彈撥、拉弦樂器為主。說唱音樂的分類繁多，大致可分為：鼓詞類、彈詞類、漁鼓類、牌子曲類、琴書類、走唱類、板誦類等。一般不為大多數(shù)年輕人所熟知，但幾年來伴隨著音樂類綜藝節(jié)目、電視劇、電影等媒介的發(fā)展，曲藝音樂與“中國風(fēng)”歌曲的結(jié)合度有上升的趨勢。

（一）用流行配器技術(shù)或唱法翻唱原曲

1.改變編曲

此類作品大多是刪減說的部分，在保留原曲旋律、唱腔的基礎(chǔ)上，通過增加樂器、豐富音樂效果、改變原先和聲體系等配器手段，達(dá)到使其具有流行音樂風(fēng)格的目的，如高文博的《王魁負(fù)桂英·書房夜讀》《西湖月圓》等，在原先常用的琵琶、三弦等傳統(tǒng)彈撥樂器之上，增加了爵士吉他、鋼琴、架子鼓等樂器，運(yùn)用爵士和聲體系為其增添了迷幻性與色彩性。

2.改變唱法

此類作品多是刪減說的部分，一般由流行歌手改變原先唱腔，用流行歌曲唱法演唱，如朱虹演唱的《大九連環(huán)》、小沈陽演唱的《東北二人轉(zhuǎn)歌》等。翻唱之后的歌曲通俗性較強(qiáng)，符合大眾聽覺習(xí)慣。

（二）與新創(chuàng)作的流行歌曲拼貼

這類歌曲在原先曲藝音樂的基礎(chǔ)之上，添加新創(chuàng)作的旋律或是與耳熟能詳?shù)母枨嘟Y(jié)合，形成一首新的“中國風(fēng)”作品。如金婷婷與高博文演唱的《茉莉花》融合了《西廂記·鶯鶯操琴》選段；張?jiān)评着c方洋飛等人演唱的《重整河山待后生》把京韻大鼓與現(xiàn)代rap 融合；再如平安的《西行之路》與宋小寶的《小寶說書》融合了陜北說書；瞿穎與王樹才合作演唱的《中國話》融合了北京琴書；尚雯婕與苗清臣演唱的《開到荼蘼》融合花腔漁鼓等。這類“中國風(fēng)”的趣味性強(qiáng)，有說有唱，保留了說唱音樂的原形態(tài)，且節(jié)奏感與故事性兼?zhèn)?，很具活力?/p>

三、“中國風(fēng)”歌曲旋律引用戲曲音樂元素

近年來，戲曲融入歌曲成了一股強(qiáng)勢的“中國風(fēng)”，席卷歌壇。中國戲曲種類繁多，與流行歌曲相結(jié)合的較多見的是京劇、黃梅戲、昆曲等劇種，另有創(chuàng)作者“仿戲腔”的原創(chuàng)旋律。

（一）京劇融入“中國風(fēng)”歌曲

京劇是我國的國粹，為我國戲劇之首，融入歌曲的現(xiàn)象最多見。例如，戴荃翻唱的《刀劍如夢》融合了京劇《鍘美案》片段；陶喆的《susan 說》把《蘇三起解》片段放置橋段位置推動(dòng)最后的副歌；張信哲的《牡丹憂》在引子與間奏引入了《兒行千里母擔(dān)憂》原聲；寧靜演唱的《定軍山》把同名京劇放置副歌，并與京劇演員互接；胡莎莎演唱的《唱念愛》引入著名京劇《賣水》唱段等。

(二)黃梅戲融入“中國風(fēng)”歌曲

黃梅戲唱腔流暢質(zhì)樸，明朗抒情，很多著名唱段與劇情被大多數(shù)人喜愛?！爸袊L(fēng)”歌曲也有不少與之結(jié)合的代表作，如平安與余平演唱的《梁山伯與朱麗葉》引入了著名唱段《打豬草·對(duì)花》，并在副歌讓兩首作品進(jìn)行復(fù)調(diào)穿插，時(shí)而合時(shí)而分，形成支聲。與黃梅戲“合作”的“中國風(fēng)”還如付笛聲、任靜、付豪一家翻唱的《夫妻雙雙把家還》融入了《天仙配片段》以及R&B 和波薩元素；寧靜與張小威演唱的《誰料皇榜中狀元》、慕容曉曉的《黃梅戲》都從《女駙馬》片段中取材等。這些歌曲不僅是簡單的翻唱，都有新創(chuàng)作的流行旋律線片段與其銜接。

（三）昆曲融入“中國風(fēng)”歌曲

昆曲原名為“昆山腔”，是中國古老的戲曲聲腔劇種，又被稱為“昆劇”。它聲腔優(yōu)美抒情,常常給人纏綿婉轉(zhuǎn)、柔曼悠遠(yuǎn)之感。與之結(jié)合的“中國風(fēng)”歌曲如洪塵的《又驚夢》融合了《牡丹亭》第十折《驚夢》片段；韓磊與蔣珂合作的《沒離開過》引入了《長生殿·驚變》，并讓昆曲藝術(shù)家“反串”了流行歌曲旋律片段；鄭云龍演唱的《婚約》引入《牡丹亭》片段另用昆腔念白等。這些歌曲都是取材巧妙、構(gòu)思新穎、風(fēng)格多變，皆為“中國風(fēng)”與昆曲融合的佳作。

（四）“中國風(fēng)”歌曲的原創(chuàng)戲腔

除了引入著名劇種片段之外，還有一種創(chuàng)作者原創(chuàng)的仿戲腔旋律也很有特色，如周杰倫的《霍元甲》中的戲腔、陳升的《北京一夜》、夏小桐的《少年弦》副歌、戴荃的《悟空》間插段、周杰倫的《發(fā)如雪》尾聲部分等，這些作品都體現(xiàn)了創(chuàng)作者的創(chuàng)作功底，成為經(jīng)典片段。

以上列舉了“中國風(fēng)”歌曲最常引入的幾個(gè)戲曲種類，還有其他劇種被“移植”入作品的現(xiàn)象，如張杰的《天上掉下個(gè)林妹妹》融入同名越劇片段，再如斯斯與帆樂隊(duì)根據(jù)湖南常德絲弦改編的《馬馬嘟嘟騎》、徐佳瑩的《身騎白馬》引入閩南歌仔戲唱段作為副歌、東山少爺?shù)摹秳镶O圓帝花女》前奏引入粵劇《蒂花女》等?！爸袊L(fēng)”歌曲與越來越多的戲曲元素聯(lián)合，賦予流行樂更多音樂內(nèi)涵，為其發(fā)展提供了廣闊的空間。

四、“中國風(fēng)”歌曲旋律引用民族器樂音樂元素

（一）作為“中國風(fēng)”歌曲的主干部分，器樂曲填詞由人聲翻唱

原中國傳統(tǒng)器樂曲中旋律富有歌唱性的被許多創(chuàng)作者節(jié)選出來，重新填詞更改其原先的和聲，用流行唱法演繹，這些作品在改編時(shí)弱化了原先的器樂性，展現(xiàn)出符合人聲條件的表現(xiàn)形式，如愛戴演唱的《彩云追月》取材于同名廣東音樂，采用了阿卡貝拉的方式，增強(qiáng)和聲性與節(jié)奏性；再如童麗的《漁舟唱晚》選取古箏樂曲片段、《男兒當(dāng)自強(qiáng)》取材于揚(yáng)琴曲目《將軍令》片段、吳奇隆的《梁祝》取材于同名小提琴曲、程琳翻唱的二胡曲目《江湖水》片段取材于《夕陽簫鼓》等，這些作品應(yīng)用廣泛，膾炙人口，傳唱度較高。

（二）作為“中國風(fēng)”歌曲的附加部分

中國傳統(tǒng)器樂曲還常常被引用至歌曲的前奏、間奏、尾聲等處，深化音樂形象，提高音樂表現(xiàn)力。如S.H.E 的《十面埋伏》選用同名琵琶曲的開場做前奏，并用“輪拂”的同音片段作為襯托，與主歌形成對(duì)話；后弦《橋段》引用了《春江花月夜》作為前奏；鄭云龍與廖佳琳合作的《詩人的旅途》的連接部分用假聲男高音哼唱出了《梁?！分黝}；芊蔚在《滄海一聲笑中》引入著名古琴曲《酒狂》和《流水》。

本文對(duì)“中國風(fēng)”歌曲的旋律素材梳理分析后獲悉，其旋律素材從多元化的民族民間音樂中汲取，且技法呈現(xiàn)出開放、多樣的特點(diǎn)。這不但符合當(dāng)代多元文化的社會(huì)環(huán)境，而且使民樂與西方音樂在多層面交融，兩者在相互交織中得到一種平衡，使當(dāng)今音樂發(fā)展更具民族化、個(gè)性化和現(xiàn)代化。