趙培培
(灌云經(jīng)濟開發(fā)區(qū)實驗學校,江蘇 連云港 222299)
音樂是一門兼具審美性、立美性和創(chuàng)美性的學科,承載著“以美育人”“以美化人”“以美潤心”“以美培元”的根本性使命與責任。在小學音樂學科教學中,教師不僅要引導學生感受、體驗音樂,還要引導學生創(chuàng)編音樂。教師通過音樂的創(chuàng)編教學,充分發(fā)揮音樂學科的育人功能,彰顯音樂學科的育人價值,讓音樂成為立德樹人的重要載體。教師通過音樂創(chuàng)編教學,不斷地提升學生的音樂學習力,發(fā)展學生的音樂核心素養(yǎng)。
音樂教學應當以育人為根本旨歸。但在音樂教學中,教師往往注重音樂知識的教學,而忽視了音樂審美、立美和創(chuàng)美能力的培育,導致學生的音樂學習零碎、取向單薄、流于形式等。教師往往忽略了學生的音樂思維、想象等,更沒有將音樂教學提升到立德樹人上來,這就導致了音樂學科育人功能的喪失。
學生的音樂學習應當是多種感官全面解放與舒展的過程。但在音樂教學中,筆者發(fā)現(xiàn),許多教師的音樂課堂教學方式比較單一,要么僅僅用一個錄音機播放音樂,要么彈奏鋼琴領唱,要么講解枯燥的音樂知識。凡此種種,都是將學生的音樂學習理性化了。將音樂學習理性化的一個直接后果,就是學生的音樂學習視域被窄化,學生的音樂學習往往停留于表層,而沒有深入的感受與體驗。如一名教師在教學《夏天的雷雨》這首樂曲時,對相關的音樂知識如“切分節(jié)奏”等進行說教,導致學生不能有效地理解、把握。只有形成了刻骨銘心的感受、體驗,學生的音樂學習才能深入。
當下,學生的音樂學習往往遵循“齊步走”的課堂教學節(jié)奏。這種群體性的活動往往會遮蔽學生的個性。統(tǒng)一的要求、統(tǒng)一的內容、統(tǒng)一的學習步驟等,讓學生的個性在音樂學習中喪失殆盡。這種“標準化”的“統(tǒng)一”教學也會扼殺學生的音樂創(chuàng)編潛質。比如,一名教師教學《打字機之歌》,就是讓學生反復地聽,以致讓音樂成了一種機械的音響。其實,對于這種現(xiàn)實的音樂作品,教師應當配上一些畫面,從而激活學生的表象。在教學過程中,應當鼓勵學生進行個性創(chuàng)編,讓音樂的節(jié)奏、力度變化,去激發(fā)學生的創(chuàng)編潛能。
學生在音樂學習中常常會迸發(fā)一些創(chuàng)意、創(chuàng)想,但遺憾的是,在很多音樂教師的課堂上,這些音樂創(chuàng)意、創(chuàng)想往往被忽視、擱置。創(chuàng)意被擱置,會扼殺學生的音樂創(chuàng)編潛能、天賦等。其實,在小學音樂教學中,基于音樂素材、知識技能等的音樂創(chuàng)編,其難度是較小的,可操作性是較強的。教師應當呵護學生的音樂創(chuàng)意,應當激活、催生學生的音樂創(chuàng)想。如在教學《打花巴掌》一課時,很多教師往往漠視學生的生活經(jīng)驗,導致學生打花巴掌的動作比較單一,缺乏創(chuàng)造性。其實,只要給予學生充分的自主時空,鼓勵學生積極創(chuàng)造,學生就會創(chuàng)編出各種各樣的動作,形成豐富的花式拍法,甚至創(chuàng)作出打花巴掌的歌詞。
認知的標準化、學習的統(tǒng)一、創(chuàng)意的擱置,讓學生的音樂創(chuàng)編學習缺失。在音樂教學中,教師應激發(fā)學生的創(chuàng)編潛能,引導學生進行音樂創(chuàng)編,激發(fā)學生的音樂思維,啟迪學生的音樂想象,發(fā)掘學生的音樂潛質,培育學生的音樂素養(yǎng),充分發(fā)揮音樂學科的育人功能,彰顯音樂學科的育人價值。音樂創(chuàng)編是音樂學習的應有之義、應然之舉。
在音樂學科學習中,學生首先是音樂的感知者、理解者,對音樂作品進行深入的感受與體驗。但學生又不是被動的音樂感知者、理解者、學習者,而是積極主動的音樂創(chuàng)編者。學生的音樂創(chuàng)編,不同于音樂家的音樂創(chuàng)造,而更多的是一種音樂表現(xiàn)、音樂展示。這種表現(xiàn)、展示不是音樂的原始創(chuàng)造,而是音樂學習者的自我創(chuàng)新和自我實現(xiàn)。
學生的音樂學習不僅是一種認知的過程,還是一種情感體驗的過程。情感體驗,能讓學生獲得深刻的音樂學習感悟。教師要引導學生積極地進行音樂創(chuàng)編,通過音樂創(chuàng)編涵養(yǎng)學生的情感。
例如,筆者在教學《杜鵑》時,讓學生跟著音樂的旋律、節(jié)奏律動。學生有的拍手拍腿,有的晃動身體等,都用自己的身體動作進行音樂的創(chuàng)編。其中有一個女生創(chuàng)編的形式獨特、富有創(chuàng)造性,只見她拎起自己的裙子翩翩起舞。原來,她是想用裙子的高低來表現(xiàn)音樂作品的節(jié)奏。如此,身體的動作與音樂作品完美融合,不僅具有創(chuàng)造性,而且富有情感。
學生的音樂學習是一個不斷發(fā)掘自身音樂潛質的過程。在音樂創(chuàng)編的過程中,學生的音樂生命得到充分彰顯。教師要充分借助多媒體,激發(fā)學生的音樂學習興趣,調動學生的音樂創(chuàng)造性。不僅要引導學生領悟音樂的主題內容,還要引導學生把握音樂的表現(xiàn)形式,如音樂的節(jié)奏、音樂的速度、音樂的力度等多種要素。
例如,筆者在教學《小狗圓舞曲》這一作品時,讓學生在傾聽中深度體驗。四三拍的圓舞曲激發(fā)了學生的音樂創(chuàng)編潛質。當音樂歡快、熱烈時,學生用強烈的動作來表現(xiàn),宛如小狗在快樂地玩耍;當音樂舒緩時,學生用緩慢的動作來表現(xiàn),宛如小狗在做著甜美的夢;等等。學生用動作將音樂的內涵、音樂的形式等展露無遺。在音樂創(chuàng)編的過程中,學生能領悟音樂的真諦,能感受到音樂的魅力。
學生的音樂學習不僅是一個感受、體驗的過程,也是一個感知、理解的過程。在音樂教學中引導學生創(chuàng)編,有助于發(fā)展學生的音樂思維。音樂思維不同于其他學科的思維,它是一種對音樂內容、形式等的領悟力。音樂思維應該是富有音樂味的,應當是與學生的音樂想象力、表現(xiàn)力、創(chuàng)編力等關聯(lián)在一起的。在音樂教學中,教師不僅要引導學生聚焦相關的學習內容,還要發(fā)散學生的思維,讓學生的思維關聯(lián)、碰撞、外化,從而促進學生的音樂創(chuàng)新。
例如,在教學《小烏鴉愛媽媽》這一首歌曲的時候,筆者設置了這樣兩個問題:“媽媽是怎樣愛我們的?我們可以怎樣愛媽媽?”一石激起千層浪,這一問題激發(fā)了學生的思維,讓學生積極主動地調動自己的生活經(jīng)驗,并將這種生活經(jīng)驗融入、鏈接到音樂學習之中?!靶貘f怎樣愛自己的媽媽的呢?”這一問題更是激發(fā)了學生的音樂思維、想象。有學生說,烏鴉媽媽年紀大了,小烏鴉可能會叼來蟲子喂媽媽;有學生說,烏鴉媽媽太冷了,小烏鴉可能會幫助烏鴉媽媽取暖;等等。在思維的移情之中,學生的聽覺與觸覺相通,會產(chǎn)生一種溫暖的感覺。
音樂創(chuàng)編是學生音樂學習的一種重要方式。創(chuàng)編對于學生來說是一個循序漸進、螺旋上升的發(fā)展過程。在小學音樂教學中,教師要培育學生的創(chuàng)編意識,提升學生的創(chuàng)編能力,優(yōu)化學生的創(chuàng)編品質,發(fā)展學生的創(chuàng)編素養(yǎng),讓學生敢于創(chuàng)編、善于創(chuàng)編、樂于創(chuàng)編。通過創(chuàng)編,培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神,強化學生的創(chuàng)造力。
學生的音樂創(chuàng)編是學生感受音樂、體驗音樂、表現(xiàn)音樂的過程。為充分發(fā)揮音樂創(chuàng)編的育人功能,彰顯音樂創(chuàng)編的育人價值,教師在音樂教學中應當從不同的維度設計創(chuàng)編目標,優(yōu)化創(chuàng)編結構,引導學生積極開展創(chuàng)編實踐。學生可以借助圖譜進行創(chuàng)編,可以借助動作進行創(chuàng)編,還可以借助言語進行創(chuàng)編。在創(chuàng)編的過程中,學生要積極地表演,讓創(chuàng)編立體化、多元化。
學生的音樂創(chuàng)編內容十分豐富,包括節(jié)奏的創(chuàng)編、歌詞的創(chuàng)編、動作的創(chuàng)編等。在創(chuàng)編之前,教師要從整體上設計創(chuàng)編目標,讓學生創(chuàng)編能力的培養(yǎng)具有層次性、階梯性、結構性、系統(tǒng)性。教師要賦予學生創(chuàng)編的權利,給學生打造創(chuàng)編的平臺,給學生預留充足的創(chuàng)編時空。如在歌詞的創(chuàng)編過程中,教師可以讓學生進行歌詞的改編、歌詞的仿寫等。在動作的創(chuàng)編過程中,教師可以讓學生根據(jù)音樂作品的節(jié)拍進行律動,也可以讓學生根據(jù)歌詞進行律動,還可以讓學生根據(jù)音樂作品的風格進行律動等。
例如,在教學《包子剪子錘》一課時,筆者就讓學生進行大膽的、自由的創(chuàng)造。在心理安全和心理自由的氛圍之中,學生縱橫馳騁自我的想象力,創(chuàng)編出了豐富的作品,如《石頭剪刀布》《蹦蹦跳跳快快樂樂》《雷聲轟隆隆》等。盡管學生創(chuàng)編的作品還比較稚嫩,創(chuàng)編的內容可能還“不登大雅之堂”,但這些創(chuàng)編卻是學生創(chuàng)造力的顯現(xiàn),是學生音樂學習的真實體現(xiàn),能有效地打開學生音樂學習的閘門,傳遞學生積極互動的情感,生成學生音樂創(chuàng)編的智慧。
長期以來,我們的音樂教學往往習慣了說教,學生在音樂課堂上習慣了聽老師講。這樣的音樂教學往往讓學生厭惡。為激發(fā)學生的音樂學習興趣,調動學生的音樂學習積極性,教師在音樂教學中要優(yōu)化學生的音樂創(chuàng)編方式。教師要根據(jù)整體的創(chuàng)編目標,緊扣音樂創(chuàng)編的主題,讓學生的創(chuàng)編由易到難、由簡到繁,充分發(fā)揮學生音樂創(chuàng)編的主體性、能動性。教師要做學生的支持者、輔導者等。在學生進行音樂創(chuàng)編的過程中,教師不僅要激發(fā)學生的音樂思維,還要催生學生的音樂想象。
例如,在教學《夏天的雷雨》一課時,筆者引導學生進行音樂創(chuàng)編。首先,讓學生對歌曲的結束音進行改寫;其次,逐步過渡到“同頭異尾”的旋律創(chuàng)作;最后,讓學生進行模仿,進行簡單的二聲部創(chuàng)作。這樣大膽的教學創(chuàng)新,讓學生的音樂創(chuàng)編異彩紛呈。在這個過程中,學生有獲得感、滿足感,能積極主動地進行音樂創(chuàng)編。
評價是音樂創(chuàng)編教學的重要組成部分,是學生音樂學習的原點和歸宿。在小學音樂教學中,教師要擴大評價的主體,豐富評價的內容,優(yōu)化評價的方式,通過評價調動學生音樂創(chuàng)編的興趣,激發(fā)學生音樂創(chuàng)編的內驅力。對于學生來說,評價不是為了證明,也不是為了甄別,而是為了發(fā)展。不僅要對學生的創(chuàng)編結果進行評價,還要對學生的創(chuàng)編過程進行評價。因此,音樂創(chuàng)編評價不僅是一種結果性的評價,還是一種診斷性、形成性、過程性的評價。通過評價,促進學生的音樂感知,深化學生的音樂理解,蓄積學生的音樂學習情感,從而引導學生的音樂創(chuàng)編。不僅如此,評價還具有導向、調節(jié)的作用,能指引學生的音樂創(chuàng)編方向,讓學生通過音樂創(chuàng)編傳遞正能量。
例如,在教學《劃船歌》這一部分內容時,筆者用劃船、搖槳等動作來引導學生感受、體驗音樂的節(jié)奏、旋律等。弱拍靜止,強拍劃船,讓四二拍的樂曲呈現(xiàn)出四三拍的狀態(tài)。在這個過程中,筆者對學生的音樂創(chuàng)編進行積極的評價。通過評價,讓學生更加富有個性地表現(xiàn)音樂作品。在創(chuàng)編評價的過程中,學生沒有將相關的音樂元素模式化,而是充分發(fā)揮自己的音樂思維、想象,深度感受、體驗歌曲的人文內涵,升華自身的情感。
音樂創(chuàng)編的實踐應當貫穿學生音樂學習的始終。教師要豐富學生的音樂感知,引導學生的音樂情感,夯實學生的音樂根基,借助相關的音樂知識、技能,引導學生開展積極的音樂創(chuàng)編實踐。在這個過程中,教師要高度關注學生的音樂創(chuàng)編反饋,根據(jù)學生的反饋不斷修正、完善教學設計,努力實現(xiàn)學生的音樂欣賞、創(chuàng)編、表演、評價等多位一體的學習。