【摘要】舞蹈藝術(shù)作為人類文化的重要組成部分，一直深受觀眾喜愛。而在舞蹈藝術(shù)表演中，人物形象的塑造及表達(dá)無疑是核心要素。隨著藝術(shù)創(chuàng)新與跨學(xué)科融合的趨勢，舞者與編導(dǎo)如何成功塑造并傳達(dá)角色形象成了需要關(guān)注的焦點?；诖?，本文首先闡述了舞蹈藝術(shù)表演中人物形象的塑造及表達(dá)的重要性，再從傳統(tǒng)與現(xiàn)代舞蹈的角度解析人物形象的不同表達(dá)手法與策略，最后從實踐角度分析舞者如何通過技術(shù)、音樂、服飾等多種方式加強形象表達(dá)，文章旨在為舞蹈界提供一些新的視角與思考，從而培養(yǎng)新一代舞者在人物形象塑造上的能力。

【關(guān)鍵詞】舞蹈藝術(shù)表演；人物形象；塑造表達(dá)策略

【中圖分類號】J712 ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）20-0046-04

一、引言

隨著時間的推移，舞蹈不僅僅是純粹的身體動作，更是情感、思想和文化的交織體現(xiàn)。尤其是隨著社會的變革和文化的交融，人物形象的塑造及其在舞蹈表演中的表達(dá)變得尤為復(fù)雜和多樣。如何恰當(dāng)?shù)厮茉旌捅磉_(dá)人物形象，使其既能忠實于原作，又能與當(dāng)下觀眾產(chǎn)生情感共鳴，成了舞蹈創(chuàng)作與表演中的核心問題。這不僅關(guān)乎舞蹈的藝術(shù)價值，更涉及舞蹈如何在當(dāng)下文化語境中傳達(dá)深層的情感和信息。

二、舞蹈藝術(shù)表演中人物形象的

塑造及表達(dá)的重要性

（一）建立情感引導(dǎo)與共鳴

舞蹈作為一種非言語的藝術(shù)表現(xiàn)形式，始終依賴以人物形象來傳達(dá)其深層的情感與思想。在舞蹈藝術(shù)表演中，人物形象的塑造及表達(dá)的重要性尤為凸顯。尤其是在建立情感引導(dǎo)與共鳴方面，它扮演著不可或缺的角色。當(dāng)舞者通過精湛的技藝、獨特的舞姿與動作，逐漸勾畫出一個生動的人物形象時，這種形象不僅只是一個表面的動作結(jié)構(gòu)，還是一個充滿情感、故事與靈魂的存在[1]。正因為有了這種深度，觀眾才能被深深打動，進(jìn)入一個情感的漩渦中。每一個跳躍、每一個旋轉(zhuǎn)，都仿佛在訴說一個關(guān)于生活、愛情、悲傷或喜悅的故事。正是這樣的人物形象，使得觀眾與作品之間建立起了一個深厚的情感橋梁，他們不再是被動的旁觀者，而是與作品一同經(jīng)歷每一個情感的高潮與低谷。這種深度的共鳴，使得舞蹈不再僅僅是表面的藝術(shù)展現(xiàn)，而是一種真實、深沉的情感交流。

（二）利于文化傳承與交流

在舞蹈藝術(shù)表演中，人物形象的塑造與表達(dá)不僅僅是一個純粹藝術(shù)性的追求，更深層次的，它關(guān)乎文化的傳承與交流[2]。每一個獨特而富有象征意義的人物形象，往往承載著某個時代、某個文化背景下的特定歷史或故事，它們?nèi)缤槐净钌臍v史書，通過動靜結(jié)合、情感與技巧的展現(xiàn)，向觀眾訴說著古老的傳說、英雄的事跡或是某個時代的風(fēng)情。這種表達(dá)方式不僅強化了舞蹈作品的內(nèi)涵，更使得不同文化背景的觀眾能夠跨越時空、國界，進(jìn)行情感和認(rèn)知的共鳴。更值得一提的是，隨著全球化的加深，舞蹈藝術(shù)的這種特性更有助于各種文化的傳遞和交流，展現(xiàn)出人類文明的多樣性和豐富性。如此，舞蹈不僅僅成了一個藝術(shù)的展現(xiàn)，更成了一種無聲的文化使者，橋梁般地連接著不同的文化與歷史，讓它們得以在新的時代背景下重新被理解與欣賞。

（三）提升藝術(shù)深度與層次

舞蹈作為一種高度集中的藝術(shù)形式，其深度和層次往往決定了作品的藝術(shù)價值和觀眾的觀賞體驗。在這其中，人物形象的精準(zhǔn)塑造起到了至關(guān)重要的作用。一個生動、立體的人物形象，不僅能夠為作品注入情感的深度，還能夠賦予其豐富的內(nèi)涵和多維度的解讀空間。比如一個簡單的舞蹈動作，在特定的情境和人物形象下，可以變得充滿力量和寓意，引發(fā)觀眾深入的思考和聯(lián)想。與此同時，為了塑造這樣的人物形象，舞者和編導(dǎo)往往需要深入研究角色背后的故事、性格和情感變化，這無疑也加強了舞蹈作品的復(fù)雜性和細(xì)膩度。因此，通過精準(zhǔn)的人物塑造，舞蹈不再僅僅是表達(dá)技巧和身體律動的藝術(shù)，而是成為一種有深度、有思考、有情感的藝術(shù)，更能夠觸動觀眾的心靈，給觀眾留下深刻的印象。

（四）增強觀眾體驗與認(rèn)知

舞蹈藝術(shù)作為一種感性的表達(dá)手段，其魅力在很大程度上取決于觀眾的體驗與認(rèn)知。在這方面，完善的人物形象塑造顯得尤為關(guān)鍵。當(dāng)觀眾面對舞臺，他們看到的不僅是舞者的身體律動和技巧展現(xiàn)，更是在尋找那個能與自己產(chǎn)生情感共鳴的人物形象。一個飽滿、立體的人物形象能夠為觀眾提供一個明確的參照，使他們能夠更深入地解讀作品的意圖和情感，從而與之產(chǎn)生強烈的共鳴[3]。這增強了觀眾的觀賞體驗，使他們沉浸于作品帶來的藝術(shù)享受中，還有助于提升他們的審美認(rèn)知，使他們對舞蹈藝術(shù)有更深入、全面的了解。畢竟，藝術(shù)的價值不僅在于作品本身，更在于它與觀眾之間的交流與互動。一個完善的人物形象，無疑是建立這種交流橋梁的關(guān)鍵要素。

三、現(xiàn)代與傳統(tǒng)舞蹈表演中的人物形象對比

（一）傳統(tǒng)舞蹈的經(jīng)典人物形象

1.傳統(tǒng)舞蹈中的角色定位

在各種傳統(tǒng)舞蹈中，角色的身份、性格和社會地位常常通過精確的角色定位來明確展現(xiàn)。例如，我國古典舞中，一個“旦”角常代表嫻靜的女性，而“生”角則象征有血有肉的英勇男子。這種角色定位不僅通過服飾、化妝來實現(xiàn)，更多的是通過舞蹈動作和身體語言來傳達(dá)。一個嬌羞的側(cè)目、一個大方的轉(zhuǎn)身，都可能是角色性格的微妙展現(xiàn)。再如印度古典舞蹈中，一個女神形象可能通過圣潔、高雅的舞姿被賦予生命，而一個戰(zhàn)士則可能通過有力的跳躍和精確的打擊動作來展示其勇猛。

2.技巧與情感的平衡

在傳統(tǒng)舞蹈的經(jīng)典人物形象中，技巧與情感的平衡是塑造一個成功角色的核心。技巧如身體的柔韌性、動作的準(zhǔn)確度和節(jié)奏的掌控，為舞蹈打下堅實的基礎(chǔ)，使形象的展現(xiàn)更為準(zhǔn)確、細(xì)致；而情感則為這些技巧注入生命，使角色躍然于舞臺上，觸動觀眾的心靈。一個成功的傳統(tǒng)舞蹈形象，往往不僅僅是技巧的展現(xiàn)，更多的是情感的傳達(dá)。這種平衡的追求，要求舞者在嚴(yán)格的技巧訓(xùn)練中，不斷深入理解角色的性格、背景和情感走向，使每一個動作、每一個眼神都成為情感的載體。只有當(dāng)技巧與情感達(dá)到完美的融合，傳統(tǒng)舞蹈的人物形象才能真正的生動、真切，才能深深打動每一位觀眾的心。

（二）現(xiàn)代舞蹈的個體表達(dá)

1.現(xiàn)代舞蹈對人物形象的創(chuàng)新

在現(xiàn)代舞蹈的舞臺上，“個體表達(dá)”成為一種顯著的趨勢。相較于傳統(tǒng)舞蹈中經(jīng)典、固定的人物形象，現(xiàn)代舞蹈更加注重對個體經(jīng)驗和情感的深度挖掘。這種轉(zhuǎn)變也帶來了對人物形象的創(chuàng)新性展現(xiàn)?，F(xiàn)代舞者往往不再局限于傳統(tǒng)的角色框架，而是根據(jù)自己的情感體驗、生活觀察和藝術(shù)理念來重新塑造和定義角色。這種人物形象往往更為抽象、自由，充滿了變化和流動性。不同的舞者、編導(dǎo)甚至在同一主題下都能創(chuàng)造出各具特色的人物形象，這種多樣性和創(chuàng)新性讓現(xiàn)代舞蹈更加豐富、多元[4]。通過這樣的創(chuàng)新，現(xiàn)代舞蹈不僅為觀眾提供了全新的視覺體驗，更在某種程度上挑戰(zhàn)和拓寬了他們對“人物形象”這一概念的認(rèn)知和理解。

2.技術(shù)與多元文化的融入

隨著全球化的深入，現(xiàn)代舞蹈的“個體表達(dá)”已不再局限于個體的情感和體驗，而是在這基礎(chǔ)上融入了技術(shù)和多元文化的元素。技術(shù)的進(jìn)步為現(xiàn)代舞蹈提供了前所未有的可能性，如數(shù)字技術(shù)可以實現(xiàn)虛擬與現(xiàn)實的結(jié)合，為舞者創(chuàng)造更為豐富的舞臺表現(xiàn)。與此同時，多元文化的融入則賦予了現(xiàn)代舞蹈更為廣闊的創(chuàng)作空間。舞者和編導(dǎo)開始探索、結(jié)合來自不同文化背景的舞蹈元素，打破傳統(tǒng)的舞蹈邊界，這種結(jié)合不僅是簡單的疊加，而是真正地將多元文化中的精髓與現(xiàn)代舞蹈技術(shù)融為一體，創(chuàng)造出既有技術(shù)感又具有文化深度的舞蹈作品。這樣的融合使得現(xiàn)代舞蹈的“個體表達(dá)”更加豐富和多維，為觀眾提供了一種全新的藝術(shù)體驗，同時也為舞蹈藝術(shù)的未來發(fā)展打開了更為廣闊的視野。

四、舞蹈藝術(shù)表演中的人物形象塑造及表達(dá)策略

（一）肢體語言和動作的應(yīng)用

在舞蹈藝術(shù)表演中的人物形象塑造及表達(dá)方法中，肢體語言和動作的運用尤為關(guān)鍵。首先，線條和形態(tài)的創(chuàng)造是基礎(chǔ)。通過舞者的四肢、軀干及頸部的伸展、彎曲、扭轉(zhuǎn)等動作，可以構(gòu)建出流暢或斷裂、柔和或剛烈的線條，進(jìn)而勾畫出具體的形象特質(zhì)[5]。例如一名舞者通過手臂的優(yōu)雅上舉與腳尖的輕盈點地，可以模擬出仙女下凡的畫面。動態(tài)與靜態(tài)的平衡也不可或缺，瞬間的凍結(jié)、緩慢的轉(zhuǎn)身或快速地旋轉(zhuǎn)，每一種速度的選擇都能傳遞不同的情境與情感。舞者在激昂的節(jié)奏中突然暫停，能產(chǎn)生強烈的對比效果，進(jìn)一步強化情感的表達(dá)。最后，情感的傳達(dá)與情境的構(gòu)建則需要舞者深入挖掘每一個動作的內(nèi)涵。舉例來說，一個簡單的低頭，根據(jù)上半身的坍塌程度、眼神的定位以及呼吸的節(jié)奏，可以表達(dá)出憂傷、羞澀或是深沉的思考。通過這些方法，舞者能夠為觀眾展現(xiàn)一個鮮活、多維的人物形象。

（二）音樂、服飾、化妝和道具的輔助

音樂不僅為舞蹈提供了節(jié)奏和旋律，更重要的是，它能夠深入地傳達(dá)和加強人物的內(nèi)在情感。為了實現(xiàn)這一點，編舞和舞者應(yīng)選擇與舞蹈情感相匹配的音樂。例如使用悠揚的古箏曲調(diào)來呈現(xiàn)一個古代女子的深沉思緒，或用快節(jié)奏的打擊樂來展現(xiàn)現(xiàn)代城市人的緊張與忙碌。而服飾和化妝的選擇是為了增強人物形象的特色與時代背景。選擇適當(dāng)?shù)姆棧缡褂萌A麗的宮廷長裙來呈現(xiàn)古代皇后的威嚴(yán)，或是簡潔的舞裙來展現(xiàn)現(xiàn)代舞者的活潑與自由。同時，化妝也可以強化這種效果，深沉的眼妝可以反映人物的神秘和深邃，而明亮的唇色則傳遞出樂觀與活力。還有道具的使用可以進(jìn)一步增強人物形象的特色與情境。一個手持紅傘的舞者可能是在表達(dá)愛情中的等待，而一個手捧古書的角色則可能是在敘述古老的智慧和知識，為了使道具與舞蹈完美融合，舞者應(yīng)該對每一個道具的象征意義和使用方法都有深入的了解。結(jié)合這些方法，舞蹈藝術(shù)表演中的人物形象將更加鮮明、立體，為觀眾提供一個全面而深刻的藝術(shù)享受。

（三）表演者的內(nèi)心世界和感情投入

在舞蹈藝術(shù)表演的人物形象塑造及表達(dá)方法中，表演者的內(nèi)心世界和感情投入占據(jù)了核心位置。對于內(nèi)心與情感的深入挖掘，舞者需通過反復(fù)閱讀劇本、深入研究角色背景，結(jié)合自己的生活經(jīng)驗，對角色的情感世界進(jìn)行深度解讀[6]。例如為了更好地表現(xiàn)悲傷的情感，舞者可能需要回憶個人經(jīng)歷中的某個悲傷時刻，讓情感自然涌現(xiàn)，這種真情實感與表演技巧的融合變得尤為關(guān)鍵。舞者不僅要確保情感的真實傳達(dá)，還需利用專業(yè)的表演技巧，如控制呼吸、調(diào)整動作節(jié)奏，使情感與動作完美結(jié)合。在日常練習(xí)中，舞者可以模擬不同情感狀態(tài)下的舞蹈，觀察自己的呼吸和動作變化，找到最佳的情感與技巧融合點。通過這種方法，舞者不僅能夠呈現(xiàn)出角色的內(nèi)心世界，更能為觀眾帶來深刻的情感體驗。

（四）舞蹈中深層次的人物形象表達(dá)

1.文化與歷史背景的重要性

舞蹈中深層次的人物形象表達(dá)對于觸發(fā)觀眾的情感共鳴具有不可或缺的作用。在實際的表演中，為了深入觸動觀眾的情感，舞者首先需要對角色的情感世界有深入的理解與體會，確保舞蹈中每一個動作、每一個轉(zhuǎn)身都是情感的真實流露[7]。其實舞者在創(chuàng)作過程中可以結(jié)合自己的生活經(jīng)驗，對照角色的情感走向進(jìn)行實地模擬，將個人的情感體驗融入舞蹈中。此外，舞蹈中的隱喻與象征手法是實現(xiàn)情感共鳴的另一重要途徑，為了更加細(xì)致和深入地傳達(dá)情感，舞者可以運用一系列的隱喻和象征手法。比如，一個持續(xù)的旋轉(zhuǎn)動作可以隱喻生命中的困境或是心境的紛擾；而一個高高躍起后的墜落，則可能象征著夢想的破滅或是生活的打擊。在具體的應(yīng)用策略上，舞者需要對這些隱喻和象征的內(nèi)涵有深入的了解，確保它們在舞蹈中的應(yīng)用既不過于刻意，也不顯得生硬。結(jié)合這些方法，舞蹈藝術(shù)表演中的人物形象不僅能夠為觀眾展示一個豐滿的角色形象，更能在情感上與觀眾產(chǎn)生深深的共鳴，達(dá)到藝術(shù)與人心的真正交融。

2.內(nèi)在情感與外在形態(tài)的結(jié)合

為了有效地呈現(xiàn)一個角色的深度與復(fù)雜性，舞者必須找到一種方式，讓內(nèi)心的情感驅(qū)動外在的舞蹈動作，從而創(chuàng)造一個完整、生動的人物形象[8]。首先，舞者需要深入地研究和感受角色的心理與情感狀態(tài)。例如，對于一個失戀的角色，舞者可以回憶或想象自己在類似情境下的感受，從而為舞蹈創(chuàng)造真實的情感基礎(chǔ)。一旦掌握了這種情感，舞者則可以開始嘗試將其轉(zhuǎn)化為具體的舞蹈動作，這里可能包括使用緩慢、流暢的動作來表達(dá)悲傷，或使用快速、銳利的動作來表達(dá)憤怒，還需要舞者在練習(xí)中不斷地調(diào)整和完善，確保每一個動作都與內(nèi)在情感完美匹配，通過多次嘗試、調(diào)整甚至重做，直到找到最能表達(dá)情感的動作。這種綜合性的策略，舞者能夠?qū)?nèi)在情感與外在形態(tài)完美融合，從而為觀眾帶來一個深入骨髓的藝術(shù)體驗。

3.觀眾的情感共鳴

在舞蹈深層次的人物形象表達(dá)中，為觸發(fā)觀眾的情感共鳴，需要一系列精心策劃的方法。舞者應(yīng)該先自身體會角色的情感和心境，在實際操作中，透過反復(fù)的角色研究，融入自己的經(jīng)驗，使舞蹈的每個動作和表情都具有真實感[9]。舞蹈中的隱喻與象征手法是情感傳達(dá)的有力工具。例如利用飄逸的長裙來隱喻女性的柔美和溫柔，或通過沉重的步伐來象征人物內(nèi)心的壓抑。在設(shè)計隱喻與象征的動作時，舞者和編導(dǎo)可以考慮舞蹈的整體主題和情境，確保隱喻與象征與主題和情境相協(xié)調(diào)。對于隱喻的具體執(zhí)行，如一個輕盈的飛躍可能代表自由或解脫，舞者需要細(xì)化每一個動作，確保每一個動作與所要傳達(dá)的情感完美匹配。通過深入挖掘角色的情感，結(jié)合隱喻與象征的精準(zhǔn)表達(dá)，舞者將深層次的人物形象生動地展現(xiàn)給觀眾，從而觸發(fā)觀眾深深的情感共鳴。

五、結(jié)語

總之，舞蹈藝術(shù)中的人物形象塑造與表達(dá)對于展現(xiàn)舞蹈深度與情感內(nèi)涵起著不可或缺的作用，在當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作背景下，這一點更為凸顯。因此，舞者和編導(dǎo)若想在舞蹈創(chuàng)作與表演中獲得更出色的效果，就必須深入研究和掌握人物形象的塑造及表達(dá)技巧，不斷尋找藝術(shù)與情感的平衡點，創(chuàng)新地將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合。同時，還應(yīng)與舞蹈教育者緊密合作，確保人物形象塑造與表達(dá)的教學(xué)與實踐相輔相成，做到深度與廣度并重。如此，舞蹈藝術(shù)才能更加豐富多彩，更好地觸動觀眾的心靈，推動舞蹈藝術(shù)朝更高峰發(fā)展。

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作者簡介：

胡艷（1991.8-），女，漢族，貴州貴陽人，本科，貴州航空工業(yè)技師學(xué)院舞蹈學(xué)，助理講師、評講師，研究方向：舞蹈表演。