孫中杰

藝術(shù)歌曲是指歌詞精美、結(jié)構(gòu)精練，運(yùn)用鋼琴伴奏的聲樂作品，作品中各要素如旋律、歌詞與鋼琴伴奏由作曲家統(tǒng)一構(gòu)思而成。在《音樂的歷史與現(xiàn)狀》（Musik in Geschichte und Gegenwart） 中 對 藝 術(shù) 歌 曲（Kunst Lieder）的定義有廣義和狹義之分，廣義的藝術(shù)歌曲是指自1600 年起所有西方涌現(xiàn)的由器樂伴奏的獨(dú)唱聲樂作品，狹義的藝術(shù)歌曲是指以19 世紀(jì)舒伯特的作品為起始，到理查·施特勞斯和勛伯格的歌曲作品為止，著重于德語聲樂的作品。筆者則更傾向于認(rèn)同錢亦平先生關(guān)于藝術(shù)歌曲的定義與分類。在西方藝術(shù)歌曲的發(fā)展過程中，產(chǎn)生了很多變體如敘事曲、悲歌、船歌等，在不同的國家有不同的稱謂，德國稱“Lied”，法國稱“Chanson”，英國稱“Song”,俄羅斯和西班牙稱之為“浪漫曲（Romance）”。19 世紀(jì)，浪漫曲成為整個西歐作曲家們創(chuàng)作的主要體裁之一，此類歌曲擅長表現(xiàn)人物內(nèi)心的細(xì)微情感變化，舒伯特是浪漫曲的重要奠基人之一。舒伯特（Schubert,1979-1828）被譽(yù)為“藝術(shù)歌曲之王”，在大約14 年的時間里，創(chuàng)作了600 多首藝術(shù)歌曲，選取如約翰·沃爾夫·歌德、海因里?！ずＤ?、威爾赫姆·穆勒等著名詩人創(chuàng)作的詩歌作為歌詞譜曲，歌曲體裁既有抒情曲、敘事曲、充滿戰(zhàn)斗性的愛國歌曲，也有民間歌曲，代表作品有《鱒魚》《菩提樹》《野玫瑰》《流浪者》以及兩部自傳性的聲樂套曲《美麗的磨坊女》《冬之旅》。

一、《鱒魚》的音樂特征

（一）歌詞來源

歌詞來源于德國著名詩人舒巴特（Daniel Schubart）于1782 年創(chuàng)作的詩歌，舒巴特反對暴政追求自由民主，他同時也是音樂家，曾發(fā)表《對音樂美學(xué)的想法》一文，首次提出“音樂美學(xué)”概念，一直沿用至今。舒伯特被詩中的理想和追求打動，于是創(chuàng)作了藝術(shù)歌曲《鱒魚》。歌曲描寫了小鱒魚在水中游動的靈巧形象以及上當(dāng)受騙的經(jīng)過，借對小鱒魚不幸遭遇的同情，抒發(fā)自己對自由的謳歌和向往?！恩V魚》是一首寓意深刻的作品，既有敘事性，又有戲劇性。歌詞開始是敘述性的情節(jié)描寫，呈現(xiàn)出故事的開場畫面，音樂要表現(xiàn)這個畫面，從而在引子部分設(shè)計(jì)了旋律聲部四分音符與伴奏聲部六連音織體的結(jié)合，一動一靜的結(jié)合巧妙展現(xiàn)小魚兒的游水姿態(tài)。從文學(xué)的角度來品讀歌詞，文學(xué)作品常用的比喻手法在舒巴特的這首詩作中也有很好的體現(xiàn)，作品把小魚兒比作純真善良的人們作品把漁夫比作貪婪的剝削統(tǒng)治者，從而賦予了作品更高的思想價(jià)值。

（二）音樂特征

舒伯特藝術(shù)歌曲的結(jié)構(gòu)有分節(jié)歌、變化分節(jié)歌、二段式和通譜歌四種形式，其中分節(jié)歌是相同的旋律配上兩段以上不同的歌詞，這也是德奧民歌常采用的形式，例如舒伯特的藝術(shù)歌曲《野玫瑰》《搖籃曲》等。中國西部民間歌曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》也是采用分節(jié)歌的形式，由兩句相同旋律配上四段不同的歌詞。而變化分節(jié)歌是指對開始的旋律在音樂元素上做相應(yīng)的變化，比如在和聲、調(diào)性、織體形態(tài)等方面做一些變動，《鱒魚》是采用變化分節(jié)歌形式，第二段旋律上有部分變化，其曲式結(jié)構(gòu)如下：

整個樂曲建立在降D 大調(diào)上，色彩明亮。降D 大調(diào)和降G 調(diào)以及降A(chǔ) 調(diào)最能凸顯男高音聲部的優(yōu)美音色，作曲家從調(diào)式選擇上是非常智慧的?？v觀上圖曲式結(jié)構(gòu)，可以看出曲式的從屬部分比如引子、間奏、尾聲從頭至尾貫穿在全曲之中，而且它們都出奇的相同，這是舒伯特有意營造的一種氛圍和意境，就像話劇舞臺后面的銀幕一樣，時刻提示聽眾當(dāng)下故事發(fā)生時的環(huán)境背景，從舒伯特開始，鋼琴伴奏不再只是旋律的陪襯，而是和旋律人聲一樣重要的部分。

音樂開始表情記號Etwas lebhaft （活潑清晰的），提示整個音樂的感覺要緊扣故事主題，從這個細(xì)微的細(xì)節(jié)之處我們可以看出舒伯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的整體構(gòu)思理念：即所有音樂環(huán)節(jié)都要契合音樂內(nèi)容，符合意境與情境。前奏4 個小節(jié)暗示情緒，左手六連音織體生動刻畫出小鱒魚自由自在地在水里玩耍的形象。而且這個六連音與后面的兩個八分音符是整個音樂的核心動機(jī)，在后面發(fā)展過程中不斷出現(xiàn)，間奏時在低音聲部，伴奏時在高音聲部，使整個音樂既有獨(dú)特個性，又能做到有效統(tǒng)一。

人聲旋律在第6 小節(jié)出現(xiàn)，伴隨著獨(dú)特的伴奏音型，在質(zhì)樸簡潔如民歌般的旋律中清新而出，弱起從降D 大調(diào)的屬音開始，經(jīng)過主音，然后再回到屬音，即5-1-5旋律骨干模式。第一句旋律線條也為整個音樂的旋律線條打了個小樣，這種小波浪似的曲線旋律線條與人們的內(nèi)心情感狀態(tài)非常吻合，符合人們的聽覺審美習(xí)慣，同時也恰到好處地營造出小鱒魚隨著溪流上下游動的感覺。第二樂句跟第一句是同頭異尾樂句，樂句后面落到了屬音降A(chǔ) 上，第三句落到主音降D 上，第五句完滿終止于主和弦，樂段A 由5 個樂句構(gòu)成，藝術(shù)歌曲的樂句規(guī)模主要受到歌詞結(jié)構(gòu)的影響，與詩歌的詩節(jié)有關(guān)，而旋律也受到歌詞語音結(jié)構(gòu)的影響，比如第8 小節(jié)的froher，第16 小節(jié)的su-ber，第22 小節(jié)的Fischleins，這些歌詞上方的旋律皆為密集的十六分音符。

間奏與前奏相同，這種寫法符合藝術(shù)歌曲中分節(jié)歌的特點(diǎn)，樂段A1 中旋律不變，歌詞改變，表情記號與力度記號與前面相同。樂段B 中音樂情緒進(jìn)一步發(fā)展，伴奏織體出現(xiàn)了六連音的各種變體，58 小節(jié)開始變化，律動點(diǎn)由一拍1 個變?yōu)橐慌? 個，61 小節(jié)由單音變成和弦，音響效果更為飽滿，增強(qiáng)了戲劇性效果。63 小節(jié)變節(jié)奏，65 小節(jié)八度和弦織體，力度由弱到漸強(qiáng)再到漸弱，從這段音樂的整個伴奏可以明顯感覺到這是音樂矛盾沖突戲劇性最強(qiáng)的環(huán)節(jié)，無論是力度記號的對比，比如60 小節(jié)的f 到61 小節(jié)的p，還是旋律手法的多變，比如附點(diǎn)節(jié)奏形態(tài)和變化音的使用，舒伯特賦予了藝術(shù)歌曲更多的可能性，使得音樂更有對比的張力和戲劇性的效果。

二、演唱分析

德語藝術(shù)歌曲在西方藝術(shù)歌曲中占有重要地位，代表人物有貝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等。作曲家會選用著名詩人的詩篇作為歌詞，這些歌詞都是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)，反復(fù)斟酌的文學(xué)語言，其中暗含深厚的民族審美與歷史文化。德語屬于印歐語系日耳曼語族，其元音音素19 個，輔音音素23 個，重音多在第一音節(jié)，整個語調(diào)會在句末下降，德語語法復(fù)雜，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。我們在學(xué)習(xí)任何一首藝術(shù)歌曲時，最開始都應(yīng)先從歌詞入手，首先要把德語的發(fā)音表達(dá)清楚，做到吐字清晰，語言標(biāo)準(zhǔn)，深刻理解每個詞的確切含義，劃分段落主題與關(guān)鍵詞。這里的關(guān)鍵詞就相當(dāng)于中國古代詩詞的“詩眼”，譬如李白“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”，這里的“輕”字就是詩眼；其次就是要大聲多次地朗誦歌詞，同一首歌詞朗誦一百遍再去唱和朗誦十遍去唱的感覺是不一樣的。朗誦還有一個重要作用就是能更好地體會語言中的重音與非重音以及語言本身的韻律。因?yàn)樽髑以趧?chuàng)作藝術(shù)歌曲的時候，他們也都是在朗誦與分析研究很多遍以后，才提筆創(chuàng)作旋律的。所以我們不難發(fā)現(xiàn)，古往今來經(jīng)典中西藝術(shù)歌曲旋律的節(jié)奏起伏韻律與歌詞本身的語調(diào)強(qiáng)弱十分契合。西洋唱法美聲學(xué)派有意大利學(xué)派，法蘭西學(xué)派、德奧學(xué)派、俄羅斯學(xué)派，英國學(xué)派等學(xué)派共同的基礎(chǔ)就是都起源于意大利美聲學(xué)派，但后來都逐漸與本國音樂文化融合，發(fā)展出了符合本民族歷史文化與審美習(xí)慣的各個美聲學(xué)派，它們在演唱風(fēng)格上有很多不同之處。比如意大利學(xué)派有些過于自由與情緒化、戲劇化的處理，往往結(jié)尾會有音樂的高潮，俄羅斯學(xué)派由于旋律氣息寬廣，樂句走向較長，一般演唱時要求氣息有足夠的支持，比較注重胸腔共鳴，男低音聲部作品較多。而德奧學(xué)派在演唱藝術(shù)歌曲時多表現(xiàn)浪漫細(xì)膩的情感狀態(tài)，語音的節(jié)奏感較強(qiáng)，所以在演唱時要準(zhǔn)確拼讀詞匯并把握其中的語言韻律，配合旋律的起伏，恰當(dāng)表現(xiàn)音樂意境。使用美聲唱法演唱德語藝術(shù)歌曲時，由于歌詞和音樂情感的原因，會較多地使用半聲、輕聲、弱聲、假聲狀態(tài)?！恩V魚》開始的第一段要求演唱者用帶有敘事性與抒情性的聲音來表現(xiàn)，發(fā)聲位置要多偏于頭聲，聲音稍微靠前，不能往后倒著唱，會把音樂表現(xiàn)的過于深沉，中段部分要加入細(xì)微的戲劇男高音的音色，來表現(xiàn)其戲劇性色彩。

樂句的起承轉(zhuǎn)合?！捌鸪修D(zhuǎn)合”顧名思義就是起、承、轉(zhuǎn)、合四個步驟，出自于元代范德璣的《詩格》?！白髟娨兴姆?，起要平直，承要春容（舒緩、從容），轉(zhuǎn)要變化，合要淵永（深長、深遠(yuǎn)）”。唐詩《靜夜思》即是典型起承轉(zhuǎn)合結(jié)構(gòu)，“床前明月光（起），疑是地上霜（承），舉頭望明月（轉(zhuǎn)），低頭思故鄉(xiāng)（合）”。這種行文方法在文學(xué)中有、戲劇中有、音樂里也有，在音樂里起承轉(zhuǎn)合是音樂發(fā)展的四個階段?！捌稹笔菢匪嫉钠鹗缄愂?，是整個樂曲段落最初的呈示階段，明確音樂的基本情緒與風(fēng)格，并帶有一定的表情提示。歌者在演唱作品時第一句很關(guān)鍵，無論是情感的表達(dá)還是整個風(fēng)格的定位，第一句的演唱都起到點(diǎn)明主題的作用?！俺小笔菢匪嫉倪M(jìn)一步闡明，在歌曲中主要指第二句，從音樂材料上來看是第一句的延伸，可能采用反復(fù)、模進(jìn)、引申、變化等旋律發(fā)展手法，音樂情緒相對于前一句要有進(jìn)一步的遞進(jìn)，但這種遞進(jìn)的力度不能太強(qiáng)或太弱，要順著第一句的旋律語氣與感覺進(jìn)行平緩地推動，所以在演唱《鱒魚》第二句時，要和第一句形成連貫流暢的旋律走向，這就需要調(diào)整好呼吸，做到氣息與聲音的協(xié)調(diào)配合?！稗D(zhuǎn)”是音樂的進(jìn)一步展開，這部分往往會出現(xiàn)一個情緒發(fā)展的最高點(diǎn)（相對于其他三部分而言），音樂的小高潮會出現(xiàn)在這里，旋律會推到高處，節(jié)奏可能會出現(xiàn)變化，音樂情緒與前面形成明顯對比，也是“山重水復(fù)無疑路，柳暗花明又一村”最有戲劇性的一環(huán)?！昂稀笔且魳范温涞氖瘴玻?jīng)過前面幾個部分的發(fā)展與推動，情緒推高以后，必須要回落，這也符合音樂心理聽覺審美的原則，所以演唱最后一句時，音樂的出路一定要非常講究，要確保音樂結(jié)構(gòu)的完全平衡。情緒上能夠合理收縮，就像一部電影和一部戲劇一樣，不論開始與中間是多么的紛繁多變，跌宕起伏，最后主題“落”在哪里是至關(guān)重要的。像藝術(shù)歌曲《鱒魚》這樣，一個樂段包含四個樂句時，在旋律演唱上一定要表現(xiàn)出起承轉(zhuǎn)合的音樂感覺來，開始第一句是平鋪直敘，氣息力度要適中，是語言的直白表達(dá)，緊接著第二句感情遞進(jìn)，第三句是“轉(zhuǎn)”的環(huán)節(jié)，也是音樂結(jié)構(gòu)上的黃金分割點(diǎn)，這里一定要有突出的強(qiáng)調(diào)，在情感與力度情緒方面與前面形成強(qiáng)烈對比，最后一句屬于收尾樂句，起到總結(jié)作用，一定要唱出終止感。在演唱時如果唱出了樂句的“起承轉(zhuǎn)合”，那么聽眾就會被帶入歌者的情緒之中，整個音樂的感染力會極大增強(qiáng)，從而進(jìn)一步提升藝術(shù)歌曲的藝術(shù)魅力。

三、歌唱演員的自我修養(yǎng)

藝術(shù)歌曲的屬性一半是文學(xué)，一半是音樂，所以演唱藝術(shù)歌曲除了專業(yè)技巧與音樂素養(yǎng)以外，還需要深厚的文學(xué)底蘊(yùn)。傅雷先生在1995 年6 月寫給傅聰?shù)男胖姓f道：“有一點(diǎn)，你得時時刻刻記住，你對音樂的理解，多半是憑你的審美直覺，雖靠了你的天賦和民族傳統(tǒng)，這直覺大半是準(zhǔn)確的，除了直覺以外，仍需要理論方面的、邏輯方面的、歷史方面的知識來充實(shí)，即使是你的直覺，也還要那些學(xué)識來加以證明，自己才能放心?！蔽覀儚母道椎脑捴锌梢钥闯?，學(xué)音樂不僅僅是停留在天賦和技術(shù)層面，還需要理論與精神層面的東西，而理論知識的獲得與精神層面的提高跟一個人有沒有“多讀書、讀好書”有很大關(guān)系。

目前我國大部分從事音樂創(chuàng)作與表演實(shí)踐的學(xué)生或者各大藝術(shù)團(tuán)體的專業(yè)歌者，他們平日里關(guān)心的和主要從事的是與音樂實(shí)踐直接相關(guān)的專業(yè)技能與知識的學(xué)習(xí)，而對于文學(xué)領(lǐng)域及其他相關(guān)領(lǐng)域比如哲學(xué)、藝術(shù)學(xué)、美學(xué)等領(lǐng)域的接觸和學(xué)習(xí)相對較少，甚至很多歌者都沒有養(yǎng)成讀書的習(xí)慣。提高歌者的自我修養(yǎng)，要多閱讀以下幾類書籍：第一，文學(xué)類書籍。中外古典文學(xué)詩歌在世界文學(xué)史上有重要地位，而且大部分藝術(shù)歌曲的歌詞直接來源于此，所以要想提高自己的文學(xué)修養(yǎng)，廣泛涉獵與學(xué)習(xí)古典詩詞是非常必要的。詩詞中的語言、音調(diào)、韻律、節(jié)奏、思想跟藝術(shù)歌曲有著千絲萬縷的聯(lián)系。詩詞對人的精神氣質(zhì)與文化內(nèi)涵的培養(yǎng)有潛移默化的作用，“粗繒大布裹生涯，腹有詩書氣質(zhì)華”，詩詞也能夠豐富人們的想象力，提高演唱者的“音樂境界”，培養(yǎng)歌者聲音、音樂的想象力，以及“情”與“境”的想象力。第二，美學(xué)類書籍。學(xué)習(xí)美學(xué)有助于提高歌者的美學(xué)修養(yǎng)，增強(qiáng)審美鑒賞能力。歌唱作為一門具有獨(dú)特藝術(shù)魅力和豐富精神內(nèi)涵的藝術(shù)，無論從歌曲創(chuàng)作、表演或者欣賞的角度去把握和實(shí)踐它都并非易事，高難度的專業(yè)技巧固然重要，但如果僅僅停留在這一層面，充其量也只是一個“匠人”，而要培養(yǎng)出真正的藝術(shù)家，那就必須具備深厚的美學(xué)修養(yǎng)和豐富的理論知識。

結(jié) 語

舒伯特藝術(shù)歌曲《鱒魚》是音樂與文學(xué)巧妙結(jié)合而成的藝術(shù)精品，也是浪漫主義時期德奧藝術(shù)歌曲的代表作之一。如何有詩性地詮釋這類歌曲作品，并充分展現(xiàn)其藝術(shù)魅力，筆者認(rèn)為答案就在音樂與文學(xué)里。