淺析美聲唱法的演唱

［摘要］ 美聲唱法作為歐洲聲樂的重要代表，起源于意大利，屬于一種典型的學(xué)院派演唱風(fēng)格，無論在演唱技巧還是在情感表達(dá)上都有極強的專業(yè)性要求。以《綠樹成蔭》為例，分析如何運用演唱技巧不斷豐富情感表現(xiàn)力，以幫助廣大聲樂演唱者提高自己的演唱水平。

［關(guān)? 鍵? 詞］ 美聲唱法；演唱技巧；情感表現(xiàn)；《綠樹成蔭》

要唱好一首作品，首先要了解作品的創(chuàng)作背景、作曲家本人、作曲家的創(chuàng)作意圖，除此之外，還要注重對譜面本身的研究，思考作曲家在不同的旋律和歌詞中使用弱（p）、漸強后漸弱、連奏（legato）等音樂術(shù)語想表達(dá)的情緒是怎樣的，演唱者該用什么樣的演唱技巧和情緒盡可能還原作曲家的創(chuàng)作意圖。本文將以《綠樹成蔭》為例，進行具體分析。

一、美聲唱法的概念及藝術(shù)風(fēng)格

（一）概念

美聲唱法，是指喉頭在保持吸氣位置狀態(tài)下，呼出氣流吹響聲帶，使打開的共鳴腔體能夠完全、均勻共鳴的歌唱方法。

（二）藝術(shù)風(fēng)格

1.寬廣統(tǒng)一的音域

美聲唱法的歌唱家大多都有著三個八度左右的寬廣音域，在美聲唱法的黃金時期還曾有達(dá)四個八度的音域記錄［1］。如此寬廣的音域中一般都包括三個不同的聲區(qū)，各聲區(qū)的自然發(fā)聲狀況又呈現(xiàn)出不同的音色，但美聲唱法能使其平穩(wěn)地過渡，并達(dá)到完美的統(tǒng)一。

2.扎實良好的呼吸

不管美聲唱法各個時期的審美觀念或聲音追求有多大的變化，其對呼吸的運用與控制都十分重視，特別是在一個音上作色彩與力度的漸強漸弱，是美聲唱法控制和運用呼吸的絕技。呼吸的把握在美聲唱法中不僅是一種技術(shù)，而且是一種藝術(shù)。

3.情真意切的表現(xiàn)

美聲唱法不僅在聲音的演唱上有嚴(yán)格的技術(shù)規(guī)范，而且在音樂表現(xiàn)上有非常高的要求。歌劇中的詠嘆調(diào)往往安排在歌劇情節(jié)發(fā)展的關(guān)鍵時刻或人物表述自己復(fù)雜的心理活動之時，演唱者只有對音樂有深層的理解、對人物情感有真切的體驗，才能生動地塑造音樂形象，以產(chǎn)生震撼人心的藝術(shù)感染力。因此，“美聲唱法”一詞不僅代表美好的歌唱，還代表美好的表現(xiàn)。

二、作品簡介

（一）作曲家簡介

喬治·弗里德里希·亨德爾（1685—1759），德國作曲家、管風(fēng)琴家。他自幼學(xué)習(xí)音樂，曾是管風(fēng)琴師，并在樂隊里演奏小提琴和羽管鍵琴。他自學(xué)作曲，從事歌劇、清唱劇的寫作。他的作品是同時代音樂家中影響最大的，也是巴洛克時期使歌劇發(fā)展到頂峰的代表作曲家之一。他的音樂內(nèi)容表達(dá)別具一格，深入淺出。他拉開了主調(diào)音樂的序幕。他曾擔(dān)任音樂指揮和藝術(shù)總監(jiān)，一生創(chuàng)作了大量作品，作品種類繁多，包括清唱劇、管弦樂、歌劇等。他的很多聲樂作品都作為聲樂教學(xué)的重要基礎(chǔ)教材。本文所介紹的藝術(shù)歌曲《綠樹成蔭》是他具有典型意義的代表性作品之一。

（二）作品簡介

從內(nèi)容上看，《綠樹成蔭》選自歌劇《塞爾斯》。歌劇《塞爾斯》是亨德爾創(chuàng)作的唯一一部帶有喜劇色彩的歌劇，講述了古代波斯王塞爾斯貪圖美色，背棄自己的未婚妻，垂涎自己親兄弟阿薩梅涅的妻子，并使用一系列陰險狡詐的手段企圖占有，但邪惡終究被打敗，其齷齪目的最終未能得逞的故事。全劇通過對國王塞爾斯種種丑行的揭露及對其最終陰謀敗露的描寫，規(guī)勸世人揚善棄惡，要做一個善良的人［2］。《綠樹成蔭》這首詠嘆調(diào)，出現(xiàn)于《塞爾斯》中第一幕第一場，是塞爾斯在逍遙逸樂的離宮里，看著暴風(fēng)雨洗禮后枝葉清亮、高大蔥郁的樹木，不由得心醉神迷，觸景生情而發(fā)出由衷的贊美。這里作者通過歌劇人物對美好自然風(fēng)景的喜愛，表達(dá)了人們對真善美的追求，對大自然迷人景色的贊美之情也正好是巴洛克時期人文主義的體現(xiàn)。

從結(jié)構(gòu)上看，歌曲《綠樹成蔭》由宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)兩部分組成。由宣敘調(diào)開始進入主題后，作者選擇加入一段悠長抒情的主題音樂，由宣敘調(diào)的激昂轉(zhuǎn)變?yōu)樵亣@調(diào)的抒情情緒，為詠嘆調(diào)的出現(xiàn)做好鋪墊。縱觀整首樂曲，是典型的兩段體的抒情小品，結(jié)構(gòu)易于把握。

三、演唱技巧的運用

（一）發(fā)聲訓(xùn)練是前提

在演唱前，最重要的是進行發(fā)聲練習(xí)，要根據(jù)不同演唱曲目選擇不同的發(fā)聲練習(xí)，運用科學(xué)的發(fā)聲方法快速進入歌唱狀態(tài)中。發(fā)聲有很多種，如開口音a（5-3-1）的訓(xùn)練、開口音a（1-3-5-1）、閉口音i（1-2-3-4-5-4-3-2-1）等。那么哪一種練聲方式最適合《綠樹成蔭》這首呢？歌唱家馬蒂娜·阿羅約（曾多次扮演《阿依達(dá)》中的女主角）在一次采訪中曾說，在演出前會根據(jù)要演唱的曲子選擇最適合的練聲方法，如果一首曲子多以級進為主，會用練習(xí)琶音（1-2-3-4-5-6-7-1-2-1-7-6-5-4-3-2-1）的方式找到一種弧線向上或向下的感覺。在《綠樹成蔭》宣敘調(diào)及詠嘆調(diào)的部分，我們會發(fā)現(xiàn)大多數(shù)旋律是以級進為主（見譜例1）。

（二）氣息運用是關(guān)鍵

古人云：“善歌者，必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音，既得其術(shù)，即可致遏云響谷之妙也?！保?］發(fā)出音質(zhì)高的好聲音的前提是要有強大氣息的支撐，這也就是我們常講的聲音搭在氣上。加州醫(yī)學(xué)博士莫頓·庫柏曾說過：正確的呼吸支撐應(yīng)是由身軀中段所控制的，人們一般稱之為橫膈膜式的或腹式的呼吸支撐。那么怎樣才能將這種呼吸應(yīng)用到唱歌中呢？首先，整個身體要處于完全放松、釋放的狀態(tài)（可以嘗試躺平，放松式塌腰坐下）。其次，嘗試嘴巴和鼻子同時打開，自然且舒服地吸入適量所需的空氣。最后，要盡力保持住這種吸氣的感覺，將氣息與歌曲結(jié)合，均勻地一點點釋放出來。也就是說，我們在唱歌時的呼吸應(yīng)與說話時的狀態(tài)保持一致，是一種極度自然且放松的狀態(tài)。那么怎樣訓(xùn)練氣息均勻地釋放出來呢？第一，可以選擇用一根吸管正常吸入一口空氣，然后用吸管一點點吐出來；第二，選擇打嘟嚕的方式連續(xù)哼唱2—4次（1-2-3-4-5-4-3-2-1）。在歌曲《綠樹成蔭》中，由于旋律上的優(yōu)美性使它演唱的難度更多地體現(xiàn)在長樂句及連奏上，這對演唱者的氣息要求是很高的，要求一個樂句換一口氣，避免破壞歌曲的完整性（見譜例2）。

（三）意識先行是保障

很多人覺得唱歌是一件很輕松的事情，其實不然。我們在上聲樂課時，老師會通過一系列的動作（如扎馬步、搖晃身體、高音甩身體等方式）幫助我們找到氣沉丹田、放松、輕松上高音的感覺。當(dāng)然在正規(guī)的演出比賽中是不能這樣做的，那么怎么才能在演出和比賽時不經(jīng)過這一系列的外在動作達(dá)到相同的效果呢？答案就是用意識去帶動身體，當(dāng)我們習(xí)慣用意識去帶動身體以后，它就會變成一種肌肉記憶。在《綠樹成蔭》這首歌曲中，雖然旋律以抒情為主，但還是會有音程跨度較大的部分，例如譜例3中49-50小節(jié)的“綠樹成蔭，遍地芳草成茵”（om-bra mai fu di ve-ge-ta-bi-le）是從小字一組的a到小字二組的f的跨越；54—55小節(jié)的“人間難尋”（so-a-ve piu）是從小字一組的g到小字二組的e的跨越。很多人在唱到這里時會為了追求高音，不管是在身體上還是心理上都做好了“沖”出去的準(zhǔn)備。美聲唱法要求后一個音始終貼著前一個音的位置和方法走，切忌提喉出腔，如果一下沖出去，就破壞了整體的完整性和流暢性。

（四）咬字發(fā)音是重點

古往今來，咬字、吐字問題都倍受重視。歌唱時的咬字、吐字和平日說話還是有區(qū)別的。清代李漁曾說：“常有唱完一曲，聽者止聞其聲，辯不出一字者，令人悶煞。”在演唱外文作品時常出現(xiàn)的問題就是發(fā)音不準(zhǔn)確，這十分影響整首作品的流暢度和完成度，容易讓聽者跳離出整個樂曲之外。意大利作品一定要注意開音和閉音的準(zhǔn)確性，要避免漢語拼音的發(fā)音習(xí)慣，要學(xué)習(xí)準(zhǔn)確地朗讀單詞，充分理解語句的意思，勤于練習(xí)，養(yǎng)成良好的發(fā)音習(xí)慣。

四、情感表現(xiàn)力的發(fā)揮

（一）宣敘調(diào)

宣 敘 調(diào) 歌 詞：Frong tenere e belle del mio platano amato，per voi risplende il fato！tuoni，lampi e procel non v'oltraggino mai la cara pace，nè giunga a prufanarvi au stro rapace！

歌詞大意：在這幽靜的我最心愛的樹蔭下，你照亮了我的生命。狂風(fēng)暴雨、電閃雷鳴都不能傷害到你，你會永遠(yuǎn)安逸幸福，再也不用害怕北風(fēng)的欺凌！

在整個宣敘調(diào)部分，主要是通過對白敘述的方式來表現(xiàn)一個國王高大的形象，所以在演唱過程中我們要將自己代入國王本人這個角色中，依據(jù)歌詞大意在語氣上剛中帶柔。尤其在最后一句，要體現(xiàn)出一個情緒上的對比和轉(zhuǎn)化［4］。

（二）間奏

宣敘調(diào)的講述給整首歌曲做好鋪墊，中間用一段抒情的間奏來為詠嘆調(diào)奠定基礎(chǔ)。間奏的整體速度用柔板展開，旋律線條悠長且賦予深厚的情感，伴奏織體用柱狀和弦來鋪墊，熱愛中帶著些許平靜。第25小節(jié)用一個二八的節(jié)奏型加一個大附點的節(jié)奏型，仿佛在告訴人們快來聽我唱，但是又給傾聽者一個緩沖的時間，可以與演唱者一起進入狀態(tài)。

（三）詠嘆調(diào)

詠嘆調(diào)歌詞：Ombra mai fu di vegetabile，cara ed amabile，soave più.

歌詞大意：綠樹成蔭，遍地芳草如茵，風(fēng)光綺麗幽靜， 人間難尋。

在整個詠嘆調(diào)的部分，歌詞的主題簡潔明了，用三次重復(fù)的歌詞來表現(xiàn)對大自然最真摯的贊美之情。當(dāng)然我們在演唱這三次相同的歌詞時的情緒一定是不一樣的，要有遞進、有對比。

第26—37小節(jié)是整部作品第一次出現(xiàn)主題，我們要用好久不見的老朋友的口吻去贊美它，在第26-29小節(jié)注意它有漸強加漸弱的處理，這時要把它處理成“棗弧形”，是一種弱進然后漸強然后再收回來的處理形式。第37—47小節(jié)是第二次出現(xiàn)，我們要想象和這位老朋友熟悉點以后，情緒上有一個遞進的感覺。第47-57小節(jié)是第三次出現(xiàn)，這時候我們可以嘗試找到那種過分表達(dá)喜歡但是又不得不收回一些的感覺。三段同樣歌詞的對比做出不同的情感變化，將歌曲情緒表現(xiàn)得淋漓盡致。

五、結(jié)語

總之，要想演唱好一首作品一定要去深入地了解它。對于外國作品，在唱之前先要把歌詞通順地讀下來，如果語言上不過關(guān)就談不上演唱。對于這首意大利語作品，在歌詞方面要重點關(guān)注歌詞元音的發(fā)音，切忌出現(xiàn)元音咬字不規(guī)范的現(xiàn)象。在演唱方面，要先做到放松，盯緊位置，充分利用橫膈肌與身體的腰背和肺部呼吸之間的協(xié)調(diào)配合。除此之外，要想把歌唱好，譜面工作也需要提前做好，氣息的換氣位置、語言的邏輯重音點、樂句強弱的變化都要在唱之前做好分析工作，這樣表演就有了最基礎(chǔ)的依托。只有真正走進音樂、走進作品，去了解它、認(rèn)識它，才能更好地表達(dá)出作品想要表達(dá)的真實情感。“樂由心生”，聲樂演唱的最高層面就是情感表達(dá)，要學(xué)會以情帶聲，通過對作品的深入了解，表達(dá)出作品的主題思想內(nèi)容。

參考文獻(xiàn)：

［1］王瑾瑜.美聲唱法的藝術(shù)風(fēng)格與演唱技巧探討［J］.黃河之聲，2020（7）：33.

［2］魏敏敏.淺析亨德爾作品《綠樹成蔭》的演繹手法［J］.戲劇之家，2017（16）：47.

［3］鄭恩銘.淺談美聲唱法的情感表達(dá)技巧分析［J］.北方音樂，2020（23）：55-57.

［4］劉佳彬.聲樂演唱分析：以歌曲《綠樹成蔭》為例［J］.戲劇之家，2020（21）：83-84.

作者簡介：

賈立杰（2000—），女，漢族，河北唐山人，碩士研究生在讀，研究方向：聲樂演唱。