氣息對竹笛的重要性及訓(xùn)練方法

張瑜

（安陽師范學(xué)院音樂學(xué)院）

一、什么是“氣息”

“氣息”在字典中有多個解釋，可以將其視為人吐納的空氣；可以把它當(dāng)作生活的特征，如：城鎮(zhèn)生活氣息；也可以把它當(dāng)作氣味和詩文的風(fēng)格。當(dāng)它出現(xiàn)在吹管樂的藝術(shù)實踐中，所謂“氣息”，則是吹管樂發(fā)聲、演奏、處理情緒的重要元素。演奏者吸入空氣后，調(diào)動身體的相關(guān)肌肉群，進行內(nèi)部的擠壓、傳輸，將吸入氣體以不同的強度輸送進樂器使其震動發(fā)聲，可以將其視為吹管樂器的“電源”，演奏者調(diào)動氣息使樂器發(fā)聲。

吹管樂分為兩種：一種是簧片樂器，通過管口或者是內(nèi)部的簧片進行振動，使管壁內(nèi)空氣進行振動發(fā)聲，如：單簧管、雙簧管、嗩吶、笙等；另外一種則是通過吹孔，將氣息以特定角度直接吹進管體，引起空氣振動進而發(fā)聲。兩種樂器的發(fā)聲都離不開“氣息”，所以“氣息”是每個吹管樂學(xué)習(xí)者首要了解、掌握的一項技能。

二、“氣息”對于吹管樂的重要性

竹笛之所以得名“吹管樂”，是把“吹”作為了重中之重，可見“氣息”對于吹管樂是首要的且必需的一項能力。需要演奏者們對其有一個完整、正確的認(rèn)識。

（一）“氣息”對于竹笛發(fā)聲的重要性

通過第一章的敘述可以得知，竹笛的發(fā)聲是通過氣息的來實現(xiàn)的，也就是說沒有“氣息”，竹笛將毫無音樂意義。尤其作為專業(yè)的竹笛演奏從業(yè)者，氣息還有更重要的作用，它可以使我們的吹奏專業(yè)化。音樂藝術(shù)追求的是優(yōu)美的音色，專業(yè)的演奏者可以將簡單的長音都演奏地唯美動聽。這就是所謂的“行家一出手，就知有沒有”，竹笛音色的好與壞直接和氣息相關(guān)，這就是氣息對于發(fā)聲重要性的體現(xiàn)。

氣息的運用是否得當(dāng)，決定了吹管樂的發(fā)聲是否優(yōu)美。通常來說我們會評判某人吹出的聲音“不夠通透、聲音發(fā)虛、雜音過多”，這些問題歸納到氣息上則是“支撐氣息的發(fā)力點不對、送氣量過小、氣息形狀不夠圓潤”的問題。例如：吹管樂器發(fā)聲不夠通透，一般都是傳輸氣息的通道不暢，沒有將內(nèi)口與口風(fēng)配合打開，導(dǎo)致的氣息輸送不暢；聲音發(fā)虛則是打開通道后，送氣量過小，或是支撐氣息的位置不對所導(dǎo)致的，我們需要調(diào)動小腹及橫膈膜的肌肉群來完成內(nèi)部的收縮與對抗，強化我們吐氣的動作，將普通的呼氣吸氣改造成吹管樂演奏所需要的“氣息”來進行發(fā)聲；雜音過多則更加直接影響到樂器演奏出的音色，這是每個竹笛演奏者應(yīng)該了解與注意的地方。音色與發(fā)聲體的形狀和材質(zhì)息息相關(guān)，樂器的材質(zhì)和形狀我們是無法進行操作改造的，但是吹入管體的氣息也是有形狀的，更是影響音色的一大要素。我們應(yīng)該保證口腔內(nèi)部的松弛與開闊，風(fēng)門的圓潤，使氣息在小腹肌肉群的推動下，以一種類似于圓柱體的形狀進入竹笛，這樣的氣息才能發(fā)出飽滿、純凈的聲音，避免了雜音過多的問題，而且在竹笛的音域里，不同音區(qū)的音符對于發(fā)力和口風(fēng)大小都有不同的要求。

可見氣息對于最基本的樂器發(fā)聲都有著千絲萬縷的聯(lián)系，這就要求廣大演奏者務(wù)必進行對氣息進行尋找、感受和練習(xí)。特定的基本功練習(xí)，氣息練習(xí)曲的配合，以及在作品實踐中反復(fù)琢磨，以此來保證氣息的正確運用，發(fā)出專業(yè)優(yōu)美的聲音。

（二）“氣息”對作品演奏的重要性

合理地運用氣息，使聲音專業(yè)化，這是吹管樂演奏者走向?qū)I(yè)的第一步。一切的努力都是為了演奏者能更好地在舞臺上展示作品。

在作品中演奏中，氣息更是一大難關(guān)，作品演奏和單純讓樂器發(fā)聲存在著巨大差別，單純的發(fā)聲是瞬時的，我們只需要集中注意力在音色上即可。作品演奏則是一個綜合的過程。完整的作品演奏伴隨著復(fù)雜的演奏技巧和演奏速度的壓力，演奏中要經(jīng)歷旋律音高的持續(xù)變化，尤其在進入到作品的情緒高潮環(huán)節(jié)，大跳、八度跳進、超八度進行的樂句是家常便飯，由低音區(qū)音符直接切入到高音區(qū)的這個過程，可能會是極其短暫的，這就需要我們迅速地調(diào)整氣息的強度、吹奏角度和風(fēng)門形狀來滿足旋律在音高變化上的要求。在快板樂段中，樂曲進行的速度會有明顯的提升，指法的壓力越來越明顯，樂句之間的銜接也會越來越緊密，這就導(dǎo)致了換氣的時間非常有限，倉促地換氣會導(dǎo)致吸入的氣息越來越少，“合理運用氣息”的前提是有足夠的氣息，如果在快板樂段的演奏中，氣息逐漸衰減，直到保證基本的演奏時值都成為問題的時候，那演奏者將無暇顧及作品的音色與質(zhì)量，作品的演奏至此開始，一定是一個逐漸下降的過程。

一首完整的器樂作品，其時長要遠超過一首聲樂藝術(shù)作品，其中包含了風(fēng)格、速度、技巧各不相同的幾個樂章，長時間的演奏對演奏者的氣息造成了很大的壓力，能否從頭至尾保持氣息的高質(zhì)量運用，能否在不同速度下將音色保持在較高的水準(zhǔn)等等，這些問題在無形中都為演奏作品帶來了諸多的挑戰(zhàn)與壓力。所以，鍛煉出足夠強大的氣息功夫才是作品演奏最有力的保障。

三、氣息的訓(xùn)練方法

綜上所述，氣息對于竹笛演奏者至關(guān)重要，那么鍛煉出扎實強大的氣息功夫則是我們的必修課。本章中，筆者將結(jié)合自身的實踐經(jīng)驗和構(gòu)想，從基本功練習(xí)、練習(xí)曲、作品這三方面闡述竹笛氣息的訓(xùn)練方法。

（一）基本功中的氣息

當(dāng)我們作為學(xué)習(xí)者的時候，會經(jīng)常聽到指導(dǎo)老師說：“先檢查基本功，練琴不練功，到老一場空”?；竟τ谌魏我环N實操性專業(yè)來說都是至關(guān)重要的，基本功會從各個方面鍛煉我們的基礎(chǔ)能力，當(dāng)我們從中得到提升時，才可以進行相應(yīng)水平的曲目實踐。若我們實踐的曲目超出了現(xiàn)有基本功的能力，則會導(dǎo)致作品演奏出現(xiàn)較大的疏漏或無法解決的問題。

吹管樂器的基本功可以分為四大類：“氣、指、舌、唇。”“氣”是指氣息的運用；“指”是手指的彈性和靈活度；“舌”代表了吐音與演奏點狀音符的能力；“唇”則是和氣息相關(guān)，是控制風(fēng)門形狀與大小的一種能力，與“氣”相互作用。

氣息的基本功又可以細分為三大類：長音、震音、強弱控制。在長音的練習(xí)過程中，以音階順序級進練習(xí)每個音符，通常是按音高由低到高的順序進行，遵循了由易到難的原理，更方便演奏者進入狀態(tài)。通常我們會以每分鐘60拍或40拍的速度進行練習(xí)，每個音符的時值為四拍、六拍、八拍不等。每個音符在保持長音吹奏時，從音頭至音尾，都應(yīng)該保證同一個音色、音高。保持長音的過程中切忌音色發(fā)生變化，音高出現(xiàn)偏差，這就好比跑步中逐漸偏離跑道，是長音練習(xí)中最不可取的一種狀態(tài)。長音練習(xí)中，從低音區(qū)逐音級進到中音區(qū)再到高音區(qū)時，是需要不斷調(diào)整吹奏狀態(tài)的，從筆者個人實踐經(jīng)驗來看，低音區(qū)口風(fēng)較為開闊，注重送氣量，氣速較低，吹出的氣息較為柔和。隨著音高逐漸提高，音階進行到高音區(qū)時，送氣量已不再是重點，此時的風(fēng)門要隨之逐漸縮小，腹部的肌肉群要逐漸發(fā)力，提供較高的氣速，來支撐音高的變化。每個音區(qū)都有自己的特點，我們在練習(xí)時更要注意相互之間的區(qū)別，以便在作品演奏中更自如地吹奏。筆者認(rèn)為在長音練習(xí)中應(yīng)該配有節(jié)拍器與調(diào)音器，提供穩(wěn)定的節(jié)奏，在吹奏中注意查看調(diào)音器的音高指針，盡量不要出現(xiàn)大的偏差，以保證練習(xí)過程中的音高與時值。大部分業(yè)余練習(xí)者只是憑著感覺保持了一定的時值，沒有具體的目標(biāo)也沒有關(guān)注音高的變化。久而久之，不僅耳朵聽覺對于音高的靈敏度會下降，對音色的關(guān)注也逐漸淡化，長此以往，長音就是去了意義，并起到了反向的作用，這對于想要走向?qū)I(yè)的吹管樂學(xué)習(xí)者是不可取的。

（二）練習(xí)曲中的氣息

練習(xí)曲是音樂藝術(shù)與音樂教育發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。練習(xí)曲是針對某項技能所設(shè)計創(chuàng)作的小型曲目，其目的是使演奏者對某項技能有專項的練習(xí)，如長音練習(xí)曲，手指練習(xí)曲，某某技巧練習(xí)曲。練習(xí)曲中會出現(xiàn)較多的有關(guān)此技能的安排與設(shè)計，以保證演奏者通過此練習(xí)曲，能達到演奏樂曲時所必需的技能熟練度。對于竹笛來說，氣息相關(guān)的練習(xí)曲一定是所有練習(xí)曲曲目中首當(dāng)其沖的，以趙松庭的《竹笛演奏技巧十講》為例，在第一講“竹笛歷史與基本演奏法”之后，第二講就是“氣功”，第三講為“氣指舌綜合訓(xùn)練”。由此可見，在趙松庭先生看來，氣息是極其重要的，且其他方面的所有功夫都應(yīng)與氣息有著千絲萬縷的聯(lián)系，才能得到較好的訓(xùn)練結(jié)果。

氣息練習(xí)曲的進行，應(yīng)該放在基本功練習(xí)之后，以單純的長音為基礎(chǔ)，將氣息功夫的規(guī)范性進行練習(xí)，然后在進行氣息練習(xí)曲的檢驗，方可進入運用階段，去演奏作品中實踐。練習(xí)曲則是承上啟下的重要一環(huán)，它將單純的長音基本功練習(xí)，轉(zhuǎn)化為一種可以在實戰(zhàn)中運用的能力。所以練習(xí)曲的實踐也是竹笛演奏者必須重視和分析的一個環(huán)節(jié)。筆者將對兩首有關(guān)氣息的練習(xí)曲進行分析，來闡述練習(xí)曲的練習(xí)要求。

《綜合練習(xí)曲》，這首練習(xí)曲對于氣息的考驗是較為嚴(yán)格的。在第一行的第一小節(jié)，前半拍低音5的時值較短，但需要將低音的厚重感吹出來，要求短時間內(nèi)將氣息放緩并大量的送出，配合較小的角度，然后進行一個八度的跨越，結(jié)束在中音5，中音區(qū)要比低音區(qū)氣速快，風(fēng)門收緊，表現(xiàn)出中正平直的音色，兩拍內(nèi)想要吹好一個八度的過渡也是不容易的，需要把我們平時練習(xí)的長音音色馬上調(diào)動出來。第一行的第七小節(jié)中出現(xiàn)了八度跳躍的切分，同音翻高八度的大跳需要把嘴角收緊，嘴片打開，小腹發(fā)力，完成音色的順滑切換。第四行前三小節(jié)，出現(xiàn)了連續(xù)的八度跳躍，且整體音高逐漸上移，難度逐漸提高，需要氣速在高低八度之間自如切換?；竟﹂L音練習(xí)中，按照音階順序級進，跨度很小，很容易適應(yīng)，但在此練習(xí)曲中有很多讓人應(yīng)接不暇的音程大跳，這就要求我們對每個音的最佳發(fā)音狀態(tài)有足夠的了解，能做到切換自如，遇到的每個音符都能馬上找到對應(yīng)的狀態(tài)，為作品演奏提供實踐基礎(chǔ)。在最后兩行中出現(xiàn)了大量的“▼”頓音標(biāo)記。頓音技巧要求快吸快吐，吹出彈性的音色，有跳躍感，要求腹部的發(fā)力短促有力，在一瞬間吹出音符該有的音色然后馬上收住，這其實是更高的要求，要能做到更快速的調(diào)整與發(fā)力。在全曲的最后四小節(jié)，出現(xiàn)了中音6到高音3，中音5到高音2，中音3到高音1的經(jīng)典大跳，音程跨度較大，一口氣完成三次大跳，保證音色的同時也要氣息充足，音色干凈統(tǒng)一，聲音立體飽滿。此練習(xí)曲對長音，音程大跳，頓音都有了不同程度的涉獵，通過練習(xí)本首練習(xí)曲，可以為我們演奏作品提供氣息技術(shù)上的支持，為各種大跳旋律做準(zhǔn)備。這是一首值得大家反復(fù)練習(xí)的氣息練習(xí)曲。

《八度跳音練習(xí)曲》，第一行以頓音為主，對氣息的控制與彈性是一種的考驗，第四行開始卻變成了長音段落，且以八度大跳的旋律為主，和前兩行形成鮮明的對比，頓音有彈性、間斷感，連音穩(wěn)定扎實，但兩者追求的都是干凈明亮的音色，所以要求演奏者在統(tǒng)一的音色基礎(chǔ)上，將斷奏、連奏都展現(xiàn)出來，是有一定難度的。在第5-7行中，還加入了雙吐片段，對于雙吐，口風(fēng)被迫會變得更緊，打開內(nèi)口變得尤為困難，這就導(dǎo)致了雙吐音色很難把握，如果將內(nèi)口像吹長音時一樣打開，那么就會使雙吐疲軟無力，缺乏彈性，所以要找到吐音和長音的一個平衡點，內(nèi)口和舌頭都能在一個相對穩(wěn)定的狀態(tài)去發(fā)揮各自的功能。對于這個平衡點，不同的人有不同的看法，有的演奏家喜歡強調(diào)雙吐的顆粒感，那就需要犧牲下內(nèi)口的空間，而另外一些演奏家想要讓雙吐變得更加輕柔連貫，那就將內(nèi)口打得開一點，舌頭雙吐的力度降低即可。所有的基本功都需要在良好的氣息支撐下，才能進行練習(xí)和調(diào)整，氣息是吹管樂的第一門功課。

（三）作品中的氣息

無論是基本功還是練習(xí)曲，都是在鍛煉我們必備的演奏技能，為了吹奏完整作品做準(zhǔn)備。作品是集中展示訓(xùn)練成果的地方，所以作品演奏也是訓(xùn)練的一部分，如何將練習(xí)成果融入到作品之中，在作品中把控氣息、內(nèi)口、口風(fēng)，也是需要我們下功夫的地方。所以竹笛演奏想要進步，總結(jié)下來有兩種方法：1.苦練基本功，2.開辟更難的新作品。

筆者將以南派經(jīng)典作品《水鄉(xiāng)船歌》的引子和慢板為例，分析作品中氣息的運用與難點，闡述氣息的重要性與鍛煉方法。此作品是南派大師蔣國基先生的作品，取材于《柳園郎》，具有強烈的南派色彩，聲音典雅華麗，旋律悠長，是一首不可多得的佳作。

《水鄉(xiāng)船歌》的引子部分，節(jié)奏較為自由，快慢結(jié)合，過渡平穩(wěn)。以低音6為開頭，進行到低音5后，以五聲音階級進到高音2，跨越了一個半八度，音區(qū)從低音區(qū)經(jīng)過中音區(qū)，進行到了高音區(qū)，且最后又回到了中音區(qū)的6進行保持。能將這一個樂句完整地吹奏出來都需要大量的氣息量做支撐，在有限的氣量內(nèi)，將聲音調(diào)整到最佳狀態(tài)，更是極其考驗氣息功夫的地方。在這個樂句中，低音區(qū)極其消耗氣息，高音區(qū)的干凈明亮也需要口風(fēng)與力量的配合，將三個音區(qū)平穩(wěn)地連接在一起，保證音色統(tǒng)一在較好的標(biāo)準(zhǔn)，且旋律進行的速度是由慢漸快的，音區(qū)的切換逐漸急促、頻繁，這就需要我們有更高的音色把控能力，所以，這首作品在開頭的第一個樂句，就對演奏者的氣息安排了一個極大的考驗，如果沒有練就強大的氣息功夫，本首作品在起點就會出現(xiàn)“跑偏”的狀況。在接下來兩行旋律中，多次出現(xiàn)了高音3和高音5，且高音5需要用抹音的形式表現(xiàn)出來，經(jīng)歷高音4到高音5的漸進，在第二行的最后兩小節(jié)，出現(xiàn)了高音5到低音5的音階下行，最后在低音5上進行指顫音的保持，這里指顫音的加入需要極其的自然，手指的顫動頻率要能銜接住最后兩個音符（低音6、低音5）的進行感，就像是旋律到了這里，本來就是低音區(qū)的“565656565”的交替旋律一樣，兩個有分量的低音出現(xiàn)在指顫音里，進行高頻率的交替，需要將腹部的發(fā)力點降低，避免氣速過快，并保證將口風(fēng)打開，送出大量的氣息，這樣才能吹出低音的厚重感。在散板最后一個長音1的演奏中，需要加入腹震音技巧，即在長音吹奏過程中，腹部發(fā)力點進行有規(guī)律地震動，使聲音出現(xiàn)規(guī)則、大幅的波動，形成一種悠遠的音色。氣息的腹震音技巧常用于結(jié)尾處，營造一種中式的意境美。所以在散板的最后一個音上，腹震音是極其重要的一個氣息技巧，在吹奏這個長音1時，筆者建議在此音符的開頭處先保持平穩(wěn)的長音，在中間部分要進行由慢漸快的腹震，隨后在結(jié)尾處繼續(xù)保持平穩(wěn)的長音，以此來表現(xiàn)段落的終止感。高音區(qū)1的腹震音需要注意震動的幅度，高音區(qū)氣速較快，想要出現(xiàn)聲音的震動效果，需要腹部加強震動的力度，最后終止在穩(wěn)定的長音上，腹部對氣息的支撐要穩(wěn)定到最后一刻。引子對于一個作品的意義是極其重大的，在這首南派作品中，更是要在引子處就體現(xiàn)出婉約、悠遠的風(fēng)格，所以從開頭到結(jié)尾，每一個音符都需要我們在氣息方面傾注大量的心血，有強大的基本功做支撐，把每個音符，尤其是高音區(qū)與低音區(qū)的音符做到極致，并平穩(wěn)地連接起來，要讓聽眾有一種旋律音高在變，但音色卻像是在同一個音區(qū)里的穩(wěn)定感。能否做到這一點，也是區(qū)分專業(yè)與業(yè)余的一大標(biāo)準(zhǔn)。

《水鄉(xiāng)船歌》的慢板，第一行的音符較為密集，演奏起來對手指有一定壓力，需要手指和氣息有良好的配合。第一小節(jié)的進行較為平穩(wěn)，第二小節(jié)的指顫音，筆者認(rèn)為應(yīng)該將指顫音的頻率做一個由慢漸快的處理，將平穩(wěn)的指顫音做出顫指頻率上的變化，雖然指顫音是手指的技巧，但也和氣息也有千絲萬縷的聯(lián)系，將氣息平穩(wěn)地送出，保證聲音穩(wěn)定通透，才能為手指的變化做好保障。第三、四小節(jié)基本都在高音區(qū)，所以要將氣息吸至腹部底部，推送時小腹發(fā)力，并保持緊張度，內(nèi)口與高音區(qū)的發(fā)音習(xí)慣做對抗，盡量打開，風(fēng)門保持“o”型，使高音區(qū)與之前的中音區(qū)有一個平穩(wěn)的銜接，無論旋律如何發(fā)展，聽起來都有一種平靜悠遠的感覺，體現(xiàn)出南派作品的獨特風(fēng)格。第二行第一小節(jié)的末尾，需要添加歷音技巧，從低音5級進到下一小節(jié)地高音5，雖然是級進的方式，但進行速度很快，需要在一瞬間從最低音移動至高音5，相當(dāng)于把基本功的長音音階練習(xí)提速，縮短至一瞬完成，并保證過程中的聲音干凈，每個音區(qū)都吹出相應(yīng)的音色。吹好這個技巧，需要演奏者在基本功練習(xí)中加入快速的音階跑動練習(xí)，適應(yīng)氣息在不同音區(qū)的狀態(tài)，這樣才能運用到作品演奏當(dāng)中，給這個樂句增加南派的技巧美感。在慢板中，多次有長音保持的出現(xiàn)，要運用腹震音作為裝飾音，在送氣的過程中要進行規(guī)律的震動。吹奏過程中，每次換氣，不僅僅要將氣息吸至腹部，更要在換氣的一瞬間進行全身的放松，如果一直是高強度使用小腹去送氣，那么身體會逐漸疲勞，口風(fēng)與內(nèi)口會不受控制地收縮，導(dǎo)致氣息不通，發(fā)力點上移，音色也會逐漸變差。所以，每一次的換氣也需要我們注意，既要充分地吸氣，又要使身體其他部位放松，再找回狀態(tài)，這就要求我們在練習(xí)氣息基本功時，需要加倍認(rèn)真，減少音與音之間的練習(xí)間隔時間，并時刻監(jiān)聽自己的聲音是否達標(biāo)，提高練習(xí)的難度與強度，不能把長音音階這個看似簡單的練習(xí)變成一種應(yīng)付差事。只有這樣，我們對氣息才能有深刻的理解，音色才會有根本的變化。

不只是南派的作品，任何音樂作品在保證音準(zhǔn)和節(jié)奏的基礎(chǔ)上，追求的都是悅耳的聲音，音色可以反映出一個人的功夫深淺。對于竹笛來說，小腹的發(fā)力點位置是否正確，內(nèi)口和風(fēng)門是否能配合打開，不同音區(qū)如何切換、銜接，是能否發(fā)出優(yōu)美音色的關(guān)鍵。演奏者要從基本功中規(guī)范吹奏姿勢與狀態(tài)，在練習(xí)曲中加大練習(xí)難度，最后在作品中靈活應(yīng)用，展現(xiàn)出優(yōu)美干凈的音色，這才是各位演奏者們應(yīng)該追求的首要目標(biāo)。