王莉

【摘要】立足核心素養(yǎng)理念能更好地體現音樂學科的育人作用。文章以《普通高中課程方案和課程標準（2017版）》為前提，針對農村高中音樂課堂普遍存在的唯教師、唯知識、唯學校，忽視學生主體地位的教育現狀，提出了將古典音樂與流行音樂、樂曲與舞蹈融合起來教學的策略，注重學生傳承與創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。

【關鍵詞】農村；音樂教學；核心素養(yǎng)；問題；路徑

【中圖分類號】G633.951【文獻標志碼】A【文章編號】1004—0463（2024）04—0093—04

音樂學科是素質教育不可或缺的組成部分，它不但能培養(yǎng)學生的藝術鑒賞能力、審美能力和藝術表現力，激發(fā)學生的創(chuàng)造力，同時對提高學生的文化素養(yǎng)，增強學生的自信心，促進其全面發(fā)展具有重大意義。然而，當前一些農村學校仍然在教學內容、教學組織以及教學評價等方面存在忽視學生主體地位的現象，導致音樂教學效果不佳，高中生音樂素養(yǎng)亟待提高。本研究立足音樂學科核心目標，針對教學中存在的一些問題，按照多元協同互補的思路，對高中音樂課堂的創(chuàng)新策略進行了探討。

一、農村音樂教學中存在的問題

1.唯知識的機械課堂組織。課堂組織體現在一系列的課堂活動中，更體現在師生、生生間的多向交流中。而一些音樂課堂只注重知識的傳授和灌輸，忽略學生學科能力的提升。組織教學的過程機械化、形式化，師生交往被動化，生生交流淡漠化，課堂教學程式化，沒有驅動力，缺乏活力。這樣的課堂組織沒有改變傳統的師生關系，教師沒有“主導”好，學生的主體地位未凸顯，更沒有激發(fā)出學生在學習過程中的主動性和創(chuàng)造力。長此以往，學生對教師產生嚴重的依賴心理，缺乏獨立思考和解決問題的能力。

2.唯教師的傳統授課方式。一節(jié)課怎么教，取決于教學目標和學生的自身情況。而一些教師教學觀念滯后，教學方式傳統，往往熱衷于“教師唱一句，學生跟一句”的最為輕松的方式，甚至有些教師干脆讓學生看著視頻學，跟著錄音唱。這種以教師為主角的方式無法激發(fā)學生的學習熱情，也忽略了學生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)，久而久之甚至給學生帶來音樂學習的壓力，使學生慢慢失去對音樂的興趣，產生厭學心理。

3.唯學校的簡單考核評價。學生的綜合素質是新課標關注的重點，要求學校在日常的教育教學中促進學生全面發(fā)展。但在廣大農村地區(qū)存在一些學校視音樂學科為“副科”的現象，加之受師資有限、器材短缺等種種條件的限制，學校往往讓其他學科教師兼任音樂教師，甚至出現“音樂學科課程表上有而實際開不齊、開不足”的情況。在這種情況下，學校對音樂學科教育教學的考核也就從“學校實際”出發(fā)，難免簡化、淡化，甚至沒有考核。

這些問題存在的共同點集中表現在對學生主體地位的漠視，對學生能力培養(yǎng)的淡化。教師只認“規(guī)定內容”卻很難“拓展發(fā)揮”，學校對音樂課只求“有”不求“優(yōu)”。

二、音樂學科的發(fā)展歷程及內涵

音樂學科有自己獨一無二的育人功能。在音樂教學中學生要學什么，教師要教什么，以及音樂學科要培養(yǎng)什么樣的人的問題在不同的社會發(fā)展時期有著不同的具體要求。

1996年，我國立足當時經濟社會發(fā)展及教育教學實際情況，從學生的“基礎知識、基本技能”出發(fā)，在積極學習國外先進教學經驗和不斷探索總結我國具體實踐的基礎上，頒發(fā)《全日制普通高級中學藝術欣賞教學大綱（初審稿）》，明確指出普通中小學音樂課程的教學目標和方向為教授給學生一定的音樂基礎知識，使學生掌握一定的音樂基本技能，這對當時的中小學音樂教學實踐產生了極其深遠的影響。

進入21世紀，為使教育進一步適應經濟社會的飛速發(fā)展，培養(yǎng)出社會所需的人才，教育部頒發(fā)《普通高中音樂課程標準（實驗稿）》，模塊化設置拓展了教學內容，在我國普通高中音樂教育教學改革中走出了堅實的一步。之后，我國緊盯時代要求，聚焦學生全面發(fā)展，依據先進的教育教學理念和我國生動的探索實踐，在《普通高中音樂課程標準（2017年版）》中進一步明確豐富了“核心素養(yǎng)”的內涵，科學總結出音樂學科的核心素養(yǎng)包括審美感知、藝術表現和文化理解三個方面。圍繞核心素養(yǎng)構建必修（選學）、選擇性必修和選修三類課程體系：必修課程為音樂鑒賞、歌唱、演奏、音樂編創(chuàng)、音樂與舞蹈、音樂與戲劇模塊；選擇性必修課程作為必修課的延伸和補充，分為合唱、合奏、舞蹈表演、戲劇表演、音樂基礎理論、視唱練耳模塊；選修課程則由學校、學生及其他因素因地制宜，自主開設[1]。立足核心素養(yǎng)理念就是要通過學生對音樂的“感知”“表現”與“理解”來促進其在“審美”“藝術”以及“文化”諸方面的提高，這是學生全面發(fā)展的根本需要，更是立德樹人根本任務的具體體現。

三、打造農村高效音樂課堂的路徑

1.將古典音樂與流行音樂融合起來教學。古典音樂與流行音樂作為兩種不同的藝術形態(tài)，都是人類社會文化生活的產物，具有不同的表現方式和特點，均能帶給人們藝術的享受與情感的共鳴。古典音樂具有嚴密的和聲對位，能夠表達復雜完整的主題思想；流行音樂則更為通俗，面相大眾，其歌詞直白、旋律優(yōu)美，更容易引起高中生的情感共鳴，讓學生有親切感[2]。高中生正處于人生觀樹立、鞏固的關鍵階段，很容易被一些劣質低下的流行音樂所帶偏。學校音樂教育就應該主動為學生去粗取精，在紛雜的流行音樂中精選“合適”的曲目，深入學生的精神世界，對學生的價值取向產生潤物細無聲的影響。同時，也要選擇“合適的”古典音樂，通過課堂鑒賞和實踐提高學生的音樂素養(yǎng)，促進高中生全面發(fā)展。

一方面，古典音樂與流行音樂的有機融合，能夠拓寬學生知識體系，起到合力育人效應。二者結合，能讓學生感悟古典音樂邏輯的嚴肅，接受各時期、各民族傳統文化的熏陶，感受傳統文化魅力，凈化思想，培養(yǎng)健康情趣，升華思想境界，從而樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。另一方面，古典音樂與流行音樂的有機融合，能夠整合教育資源，創(chuàng)新教學方式。流行音樂通俗而時尚，能迅速傳播，能被廣大高中生迅速接受，能有效改善高中音樂課堂嚴肅、刻板的教學模式，可以作為拓展音樂教材的內容[3]；而古典音樂內涵豐富，深刻雋永，對學生人格的塑造大有裨益。兩者的結合可以說是相互促進，相得益彰，在整合音樂教育教學資源中創(chuàng)新了音樂課堂的教育教學方式，有助于打造高效課堂。作為音樂教師，要有這種融合的創(chuàng)新思維，即合理運用流行音樂，豐富課堂教學內容，提高學生興趣，同時利用流行音樂內在的音樂元素為學生打開通往音樂殿堂的大門，提高學生的音樂鑒賞水平。

2.將樂曲與舞蹈融合起來教學。音樂有聲無形，舞蹈有形無聲，兩者在歷史發(fā)展過程中緊密聯系，互相促進，密不可分。音樂和舞蹈屬于不同感官層面，前者觸動聽覺，后者需要視覺，它們通過耳朵和眼睛讓我們賞心悅目、心領神會。創(chuàng)作者可以通過音樂的節(jié)奏變化、舞蹈的動作開合來表情達意，抒發(fā)思想感情。正是基于兩者藝術形式的天然融合，才使得在高中音樂學科中納入舞蹈模塊成為必然。而在現實中，一些教師往往會忽略舞蹈跟音樂的內在聯系，讓舞是舞，樂是樂，讓舞樂割裂，彼此分離。因此，在新課標中增設“音樂與舞蹈”模塊就顯得非常合理，這能夠進一步規(guī)范教學鑒賞、表演、創(chuàng)作等方面，對廣大教師提出了更高的要求。

一方面，教師要主動從樂曲與舞蹈的融合中組織學生鑒賞音樂。《普通高中音樂課程標準（2017年版）》明確要求在舞蹈教學中融入音樂，通過音樂理解舞蹈，要求學生在充分理解舞蹈的音樂風格和節(jié)奏特點基礎上鑒賞舞蹈。學生在欣賞舞蹈動作的同時也聆聽了舞蹈樂曲的旋律，在聽覺和視覺共同的作用下達到心領神會的效果，從而將音樂與舞蹈合二為一，真正理解音樂和舞蹈共同創(chuàng)作的統一的藝術形象。舞蹈所傳遞的信息可以通過音樂來理解，或雄壯或悲涼，或歡喜或憤怒，音樂都可以讓舞蹈的這些信息更飽滿更可感，而舞蹈可以讓音樂信息更具體更“可見”。因此，教師要積極樹立這種融合意識，主動引導學生通過音樂理解舞蹈，通過舞蹈鑒賞音樂。另一方面，要從音樂與舞蹈的內在情感聯系中組織學生學習舞蹈。美國哲學家蘇珊·朗格認為“情感、生命、運動和情緒，組成了音樂的意義……”[4]由此可見，情感是音樂的靈魂，也是舞蹈的生命，音樂與舞蹈可視為“情感”的不同外化形式，它們在特定的條件下演繹著同樣的情感變化。新課程標準明確提出學生要清晰認識音樂與舞蹈的關系，根據音樂的節(jié)奏和旋律來探究舞蹈動作或組合。所以，舞蹈的學習不能只靠數節(jié)奏，學動作，更重要的是要通過音樂旋律和情緒的變化來具體把握動作的開合剛柔與幅度，以達到學習舞蹈的目的。

3.注重學生傳承與創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。在音樂教學中，不僅需要教授學生音樂知識和技能，還需要注重傳承和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，可通過傳承和創(chuàng)新來推動音樂教學改革，提高學生的綜合素養(yǎng)。傳承與創(chuàng)新的融合實質上是傳統文化與現代文明的融合。傳統音樂教學曲目是音樂文化的重要組成部分，通過學習和演奏傳統曲目，學生可以了解不同國家和地區(qū)的音樂風格和文化背景。同時，這些曲目也是音樂文化傳承的重要載體，通過口傳心授的方式傳承下來，為后人留下了寶貴的文化遺產。在高中音樂教學中，教師可以通過深度挖掘中華民族優(yōu)秀傳統文化，在文化傳承中大力培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，通過音樂教育教學來培養(yǎng)學生的高尚情操，開啟學生的心靈智慧，為學生的文化自信打下堅實根基。中華文化源遠流長，有頑強的生命力，在音樂學科中激活學生的文化基因是每一位教師神圣的使命。

創(chuàng)新是推動課堂教學的重要因素，在音樂教學中，需要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和能力，讓他們能夠在傳承傳統文化的基礎上進行創(chuàng)新和發(fā)揚。例如，教師可以通過培養(yǎng)即興演奏、組織創(chuàng)作比賽等方式來激發(fā)學生的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造力；也可通過引導學生利用多媒體、互聯網、計算機等現代技術手段進行音樂制作、演奏，以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。在高中階段，通過將優(yōu)秀傳統文化與現代文明相互融合的思路來優(yōu)化教學方式，可培養(yǎng)學生的民族和文化自信心，為學生創(chuàng)造肥沃的校園文化土壤，讓每一個學生都健康成長。作為校園文化建設的引導者，教師應當積極思考，創(chuàng)新載體，也可以組織學生通過各種儀式、典禮、匯演等活動，將傳統文化通過歌曲、舞蹈、演奏、演唱等藝術表現形式深入融入校園文化建設之中，讓高中音樂教學彰顯活力，大放光彩。

4.在音樂教學中注重美育與德育。美育和德育是五育并舉中極其重要的部分，對學生的世界觀、人生觀、價值觀的形成起著舉足輕重的作用。然而，在現實中美育和德育往往被分開進行，缺乏有效的融合。教育家陶行知曾說過，做人的根本是道德，如果一個人的道德敗壞，即使他有再大的本領和學問，也是沒有用武之地的，這樣的人學得越多能力越強，則對他人對社會的危害就越大。因此，德育是音樂學科教育不可推卸的責任。音樂教學不但能夠培養(yǎng)學生的音樂鑒賞力、感受力、創(chuàng)造力和表現力，更能培養(yǎng)學生高尚的情操和優(yōu)良的品德。因而教師可以從授課音樂課堂教學內容中積極提煉出中華傳統道德元素，使德有根源，使德有內涵，只有這樣才能為學生核心素養(yǎng)的提升打下良好的思想基礎[5]。

許多音樂作品都蘊含著豐富的道德內涵，如反映人類真善美的作品可以激發(fā)學生的愛心、同情心和正義感；而一些表現勇往直前、自強不息精神的樂曲則可以培養(yǎng)學生堅韌不拔的品質。此外，還可以通過學生集體合奏、合唱、群舞等音樂學科教育教學組織方式培育學生的團隊合作精神，提高學生的團結意識和紀律觀念。

以上“四個融合”立足學科核心素養(yǎng)，前兩個基于教學內容拓展，后兩個更注重學生素質能力提升，由淺入深，由易到難，在具體的教育教學實踐中需要教師根據實際情況靈活運用。在新時代，音樂教育工作者只有積極地順應時代潮流，主動作為，加強學習，持續(xù)探索，不斷推進教學理念的創(chuàng)新與提升，才能培養(yǎng)出德才兼?zhèn)涞母咚刭|人才。在核心素養(yǎng)視域下，音樂教育工作者為適應時代的需求和變化，需要持之以恒地拓展自己的視野和思維方式，積極探索新的教育手段和教學方法。同時，還需要時刻保持警覺和審慎，確保在改革和創(chuàng)新的過程中不會偏離正確的方向。只有不斷改進和創(chuàng)新教學理念，才能真正培養(yǎng)出能夠適應未來社會需求的新一代人才。

時代呼喚優(yōu)質教育。教師只有立足學校和學生實際，緊扣學科核心素養(yǎng)，通過探索樹立多維互補的教育觀念，積極推進多元融合的音樂課堂，才能創(chuàng)新一種全新的音樂教育教學形式，對高中學生的終身發(fā)展產生積極影響，賦予他們必備的能力和優(yōu)秀品質。

參考文獻

[1]中華人民共和國教育部制定.普通高中音樂課程標準（2017年版）[M].北京：人民教育出版社，2018：10.

[2]劉曉曼.高中音樂教學中引入流行音樂的幾點體會[J].北方音樂，2020（22）：77-78.

[3]蘇麗萍.試析流行音樂在高中音樂教學中的應用策略[J].文理導航（上旬），2020（02）：98.

[4]蘇珊·朗格.情感與形式[M].北京：中國社會出版社，1986：42.

[5]辛濤，姜宇.全球視域下學生核心素養(yǎng)模型的構建[J].人民教育，2015（09）：54-58.

編輯：王金梅