[摘 要]沒骨畫作為中國繪畫中的一種重要風(fēng)格，融合了工筆畫的精細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)，也兼具寫意畫的奔放灑脫。清初，畫家惲壽平是沒骨畫的代表人物之一，他在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上極大地推進沒骨畫的發(fā)展，作品文化底蘊深厚，極具審美鑒賞價值。通過對惲壽平?jīng)]骨花鳥畫的形成進行梳理，從視覺語言和藝術(shù)形式上對惲壽平?jīng)]骨花鳥畫進行分析。惲壽平?jīng)]骨花鳥畫結(jié)合前人的繪畫技法，突破了傳統(tǒng)的工筆畫和寫意畫的表現(xiàn)形式，作品有著極強的概括力和表現(xiàn)力，對中國繪畫的傳承和創(chuàng)新具有廣泛的影響。

[關(guān)鍵詞]惲壽平；沒骨畫；視覺語言

[中圖分類號]J202 [文獻標(biāo)識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）9-0057-03

本文文獻著錄格式：黃鳳蘭.惲壽平?jīng)]骨花鳥畫視覺語言分析與研究[J].天工，2024（9）：57-59.

一、研究背景與意義

中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，從戰(zhàn)國時期延續(xù)至今，其中不乏獨特的繪畫技法與風(fēng)格。惲壽平的沒骨畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分，以特有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，展現(xiàn)了畫家的精神追求和內(nèi)在情感。沒骨畫不依賴明顯的線條勾勒，通過色彩和筆觸的疊加來表現(xiàn)物體形態(tài)、氛圍，為國畫、水彩甚至設(shè)計提供了創(chuàng)作靈感。深入分析惲壽平的沒骨畫所蘊含的視覺藝術(shù)特征，有助于加強不同文化藝術(shù)之間的對話，幫助人們更好地理解和欣賞中華傳統(tǒng)文化的深度與美學(xué)價值，為當(dāng)代的視覺文化注入豐富的內(nèi)涵。

二、惲壽平的生平與藝術(shù)成就

惲壽平，別號南田，在書法和繪畫領(lǐng)域均有極高的造詣。早期曾受業(yè)于王翚，以繪山水為主，以諸多山水名家為臨摹對象，仿古作品居多。晚期則融會貫通，作品意境清幽。惲壽平山水畫秀潤明潔，強調(diào)對自然美的內(nèi)在理解，而非外在形象的單純再現(xiàn)。然而，隨著藝術(shù)實踐的深入，山水畫難以獲得更大的突破，惲壽平開始探索更加個性化的藝術(shù)表達方式，從山水畫轉(zhuǎn)向花鳥畫，所創(chuàng)的“沒骨畫”技法使他獲得更大的藝術(shù)成就。

三、沒骨花鳥畫的發(fā)展脈絡(luò)

沒骨畫是“直以彩色圖之”，沒有使用墨線勾勒輪廓的繪畫技法，畫面效果似水過留痕，掠影清透。根據(jù)記載，“沒骨畫”最早由徐崇嗣所創(chuàng)，宋代的郭若虛在編撰的《圖畫見聞志》中提到這一創(chuàng)新畫法，他寫道：“徐崇嗣畫沒骨圖，以其無筆墨骨氣而名之，但取其濃麗生態(tài)以定品?！边@表明徐崇嗣不依賴于傳統(tǒng)的筆墨線條來構(gòu)建畫面的骨架，而是直接以墨和色進行物象描繪，通過色彩的層次和變化來展現(xiàn)物體的形狀和質(zhì)感。《圖繪寶鑒》對徐崇嗣的花鳥畫進行評價：“綽有祖風(fēng)，又出新意，不用描寫，止以丹粉點染而成，號沒骨圖?！边@說明徐崇嗣在繼承家族畫風(fēng)的基礎(chǔ)上，形成初代沒骨畫法。他摒棄了傳統(tǒng)的細(xì)筆勾勒，直接使用彩色暈染來表現(xiàn)物象，這種技法被稱為“沒骨花”或“沒骨圖”。徐崇嗣繼承了祖父徐熙“野逸”的用筆方法，之后吸收了黃筌、黃居寀的畫法及其用色技巧，在傳統(tǒng)的技法上進行創(chuàng)新，形成一種全新的時代風(fēng)格。當(dāng)時的徐崇嗣只是偶爾作沒骨畫，流傳下來的作品極少，沒骨畫在當(dāng)時也沒有興盛起來。

在徐崇嗣之后，北宋時期的花鳥畫大師趙昌受到徐崇嗣沒骨畫法的影響，在此基礎(chǔ)上進行了藝術(shù)實踐。蘇轍在《王詵都尉寶繪堂祠》中說：“徐熙畫花落筆縱橫，其子（崇）嗣變格，以物色染就，不見筆跡，謂之沒骨。蜀趙昌蓋用此法耳?！壁w昌在繼承徐崇嗣繪畫技巧的同時，也融入了個人的藝術(shù)理念和風(fēng)格，通過模仿并吸收徐崇嗣的沒骨畫技法，在花鳥畫領(lǐng)域取得了顯著的成就。趙昌對沒骨法的運用，只在局部，未用于全幅作品，在流傳的作品《杏花圖》《寫生蛺蝶圖》《歲朝圖軸》中可以看出來。從宋代到明代，沒骨畫尚未得到更大的發(fā)展，依然處于藝術(shù)發(fā)展的初級階段。

時至清代，惲壽平晚年的藝術(shù)生涯經(jīng)歷了一個顯著的轉(zhuǎn)變，因受到多種因素的影響，他將創(chuàng)作重點由山水畫轉(zhuǎn)向花鳥畫，這是其藝術(shù)生涯中的一個重要轉(zhuǎn)折點。惲壽平的沒骨花鳥畫法的形成，汲取了眾多前輩畫家的藝術(shù)精華，并有所創(chuàng)新。清人張庚在《國朝畫征錄》中寫惲壽平：“斟酌古今，以北宋徐崇嗣為宗，一洗時習(xí)，獨開生面。”表明惲壽平以徐崇嗣為楷模?！坝眯旒覜]骨法深研生動之趣”表明，他深入研究了歷代名家的作品，在北宋徐崇嗣畫法的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，力求摒棄當(dāng)時流行的陳規(guī)舊習(xí)，不依賴于線條勾勒，而以直接、有力的筆觸和色彩來表現(xiàn)對象的生動性，展現(xiàn)了花卉的形態(tài)、神韻和自然美。惲壽平雖然對徐崇嗣之法進行模仿，但并未沿用徐崇嗣的華麗畫風(fēng)，而是形成了以淡雅為主的風(fēng)格。

惲壽平取眾人之長，加強藝術(shù)實踐和理論探索，創(chuàng)造出具有個人特色的“沒骨”花鳥作品，成功地將沒骨花鳥畫推向當(dāng)時傳統(tǒng)藝術(shù)的中心，達到了清代花鳥畫的頂峰。此外，“沒骨法”得到創(chuàng)新和完善，為明末清初的花鳥畫創(chuàng)作開創(chuàng)了新局面，在當(dāng)時可謂“為古人重開生面”。

四、惲壽平?jīng)]骨畫的視覺語言分析

起初惲壽平?jīng)]骨花鳥畫主要流行于江南，之后擴展至整個畫壇，除了對沒骨技法的開創(chuàng)，某種意義上還體現(xiàn)了他對畫面視覺效果的思考。通過對畫面元素進行調(diào)整、組合以及構(gòu)思，創(chuàng)造出清幽、寧靜的畫面效果。隨著現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，人們更加重視藝術(shù)作品的個性展現(xiàn)，而惲壽平?jīng)]骨畫中的元素被廣泛借鑒和應(yīng)用。

（一）形式表達

首先，惲壽平在畫法上完全摒棄了傳統(tǒng)的墨線勾勒，而是以水融色，不露筆墨痕跡，這種用隱沒骨線的方式作畫，雖不見骨，但內(nèi)中帶骨，極其考驗筆法。他的作品看似沒有線條，卻處處隱含著線條。其次，惲壽平對水的運用頗有講究，他在畫中題寫：“得筆法易，得墨法難；得墨法易，得水法難?！睂τ趷翂燮絹碚f，筆法、墨法都易于水法，水法是惲壽平?jīng)]骨畫要突破的重點。仔細(xì)觀察可以發(fā)現(xiàn)，惲壽平?jīng)]骨畫中的“線”隱藏在水分當(dāng)中，他的水暈法通過疊色交替漬染，將水的無色變成畫中的彩色，待畫面水分漸漸蒸發(fā)，形成不見墨線、只見水痕的效果。但惲壽平的“沒骨法”并非沒有線條，而是通過微妙的筆觸變化，產(chǎn)生以“形”為線的視覺感，突破固有模式，“線條”不再局限于筆尖的延伸，而是通過形狀的組合，形成靈活多變，有時隱晦含蓄，有時又清晰有力的視覺畫面。這種高度概括的表現(xiàn)方式，使畫面既具有節(jié)奏感和動態(tài)美，又具有平和、寧靜感。

（二）色彩運用

色彩在中國文化中承載著一定的社會意義，能給人帶來強烈的視覺沖擊。濃烈的色彩可以表達熱烈或高漲的情緒，淡雅的色彩給人以平和、清新的感覺。合理運用色彩能極大地加強作品的藝術(shù)表現(xiàn)效果，表達作者的情感。惲壽平對色彩極為敏感，主要使用淡雅的色彩展現(xiàn)自然美，用色清潤明麗、風(fēng)雅冷逸，體現(xiàn)了自然的審美境界和“清真”的書畫理想。他善于使用水墨、淡彩、渲染等制造豐富的“色塊”，以模糊畫面輪廓，將視線從具體的物象逐步轉(zhuǎn)移到整體的藝術(shù)感受上，從而強化視覺體驗。他通過色彩的深淺、濃淡和冷暖變化來增強物象的質(zhì)感、營造畫面的氛圍，善于運用水與色來呈現(xiàn)透亮明凈的畫面，增強畫面的柔和感。通過合理的色彩搭配，展現(xiàn)花卉潤而淡的美感，賦予物象詩意，作品格調(diào)高雅，充滿寧靜美。這種色彩處理方式，展現(xiàn)了物象的外在美，表達了文人的精神品質(zhì)。

（三）空間構(gòu)圖

從惲壽平現(xiàn)存的沒骨畫作品可以看出其善于裁剪的作畫規(guī)律，他主要采用折枝式構(gòu)圖。與全景式構(gòu)圖不同，惲壽平的作品畫面簡單，沒有強烈的視覺刺激和復(fù)雜的畫面布局。他的畫面構(gòu)圖刪繁就簡，只有簡單的一枝或兩三枝疊加交替，以對角或邊角的形式，留出大面積的空白區(qū)域，形成了黑與白、虛與實的鮮明對比。這種對畫面實體與空白的巧妙安排，能增強畫面的層次感和立體感，使畫面空間更加開闊，再輔之詩、書、印，達到構(gòu)圖與空間的視覺平衡，使作品具有形式美與內(nèi)涵美，既有秩序感又不失生動性。

（四）氣韻抒發(fā)

中國畫區(qū)別于西方繪畫，注重畫面的氣韻。氣韻是一個較為抽象的概念，可以從形體塑造的精神氣質(zhì)、生命意識等層面理解。惲壽平?jīng)]骨畫之所以氣韻生動，是因為他重視寫生、書法練習(xí)和情感表達。

寫生觀是惲壽平藝術(shù)思想的核心。他重視寫生，注重對自然和生活進行觀察。因此，他經(jīng)常親近自然，細(xì)致觀察景物，思想物象的神韻，能準(zhǔn)確地將春桃、鳶尾、海棠等花卉的生長姿態(tài)展現(xiàn)出來，充滿生命力。他的作品充滿自然的意趣，而且形神皆備，體現(xiàn)了他對“形”的掌握和“傳神”的追求。

書法在繪畫中具有至關(guān)重要的作用。惲壽平在書法方面頗有建樹，取法褚遂良，自成一格，名為“惲體”。他的行草奔放不羈，小楷精致嚴(yán)謹(jǐn)，達到了爐火純青的境界。惲壽平所創(chuàng)的沒骨法，汲取了書法的精華，筆觸柔和，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，畫面和諧，既有書法的線條美，又有書法的靈動氣韻。

經(jīng)過長期的實踐創(chuàng)作，惲壽平提出了“攝情說”，即將情貫穿于書畫作品中。要求畫家在創(chuàng)作時要將自己所知所感真正抒發(fā)出來，為畫作注入生命力。在精神層面上，惲壽平通過藝術(shù)創(chuàng)作表達自己對人生的感悟和對社會、文化的理解。縱觀清初畫壇的花鳥畫，主要以淡雅的墨色來表達高尚的情懷。惲壽平作為清代的文人畫家，創(chuàng)作的作品簡逸淡然，契合了“筆墨當(dāng)隨時代”的藝術(shù)觀念。在為人處世方面，惲壽平不慕權(quán)勢，具有清貧的品格。他描繪的花卉，清新脫俗，貴而不媚，以自然的元素展現(xiàn)文人的風(fēng)骨，展現(xiàn)了其貴簡清真的書畫理想。

惲壽平?jīng)]骨畫不落窠臼，筆法自然，重形重色，格調(diào)清逸，氣韻生動，有傳統(tǒng)筆墨的韻味，有藝術(shù)形式的創(chuàng)新，具有深厚的文化內(nèi)涵和超高的精神境界。

從美學(xué)的角度來看，沒骨畫具有獨特的價值，在當(dāng)代審美觀念下，惲壽平的沒骨畫技法仍然得到廣泛的傳承，為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作提供了重要的啟示。在一些跨界藝術(shù)作品中，許多現(xiàn)代藝術(shù)家融入了沒骨畫的技法和理念，將沒骨畫中的元素與現(xiàn)代觀念相結(jié)合，產(chǎn)生了新的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法。由此可見，惲壽平?jīng)]骨畫適應(yīng)了現(xiàn)代的審美需求和文化環(huán)境，在現(xiàn)代藝術(shù)中具有持久的活力。

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