摘 要：本文以明代杭州博物館館藏一級藏品——陳繼儒寫意梅花詩畫冊頁的藝術(shù)風(fēng)格展開研究，簡述陳繼儒的生平事略并從陳繼儒的梅詩畫冊個案入手，重點解讀詩書畫命題的視覺表達(dá)，進(jìn)而從圖像的技法、風(fēng)格、筆墨、構(gòu)圖等不同界面作具體解析，其中，構(gòu)圖章節(jié)作較為深入的討論，并配有構(gòu)圖分析，強(qiáng)調(diào)解讀的直觀性與構(gòu)成分析。本文從梅花在古代的物質(zhì)文化這一角度切入，指出將文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計指向一種“詩性的設(shè)計”的重要性。

關(guān)鍵詞：陳繼儒；墨梅；詩與畫；形式解析；文創(chuàng)衍生品

中圖分類號：J205文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2024）11-00-03

一、研究動機(jī)與背景

由杭州博物館推出的“喜上梅梢——杭州博物館館藏梅花書畫精品展”特展，展示收錄了浙江杭嘉湖，江蘇的蘇州、揚(yáng)州以及松江（上海）等地的畫家之作。其中，杭州博物館館藏一級藏品——陳繼儒的《梅花詩畫冊頁》最為引人注目。

本文首先簡述陳繼儒的生平事略，解讀其詩畫并置的命題，并從圖像的技法、風(fēng)格、筆墨、構(gòu)圖等不同界面作具體闡述。指出傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)品位及元素在文創(chuàng)衍生品再設(shè)計上具有的優(yōu)先性和創(chuàng)意性，而將一種“詩意繪畫”“詩性的設(shè)計”的設(shè)計觀念融入當(dāng)代文創(chuàng)產(chǎn)品中正是其意義所在[1]。

二、陳繼儒生平事略

陳繼儒（1558—1639），明代文學(xué)家、書畫家，字仲醇，號眉公、糜公等，華亭人。陳繼儒幼年穎異，工詩文、書畫，書法師法蘇軾、米芾，書風(fēng)蕭散秀雅。他的繪畫題材豐富，山水花鳥皆精，尤擅長墨梅、山水。畫梅多冊頁小幅以行草入畫，筆法自然隨意，意態(tài)蕭疏，墨跡濕潤松秀，氤氳韻清。他是晚明書畫界最具代表性的人物之一，其作品代表了“華亭派”①的風(fēng)格。

陳繼儒的高潔氣節(jié)，塑造了他鮮明的個性特征，延續(xù)了中國傳統(tǒng)文人雅士的氣節(jié)。梅花素雅、精美、清冷的感覺符合他們的品位，梅花的燦爛與純潔寄托著他們的理想，文人以詩歌繪畫詠頌梅花，他們也構(gòu)筑梅的世界。

三、陳繼儒墨梅詩畫作品分析

《梅花詩畫冊》縱26.3厘米、橫18厘米，為六頁折枝墨梅。涉筆草草，各盡其態(tài)，顯示了作者深厚的寫意功力。墨梅六頁，每頁均以一詩一畫表現(xiàn)，題有六首梅花詩，款識：題詩皆署“眉公”款。

鈐?。寒嬧j“眉公”朱文、“一腐儒”白文、“眉公”白文。字鈐“仲醇”白文、“糜公”朱文、“眉公”朱文、“列仙之儒”朱文、“糜道人”朱文、“陳繼儒印”白文[2]。

（一）陳繼儒詩與畫結(jié)合的視覺表達(dá)

中國寫意畫是詩意繪畫，它通過繪畫與詩歌的雙重模式來表達(dá)“詩是無形畫，畫是有形詩”的觀念。由于自古以來書畫同源緣故，畫中有詩（書法）是其精神，詩中有畫，豐富內(nèi)涵。在這一思想觀念指引下，用線條造型、筆墨抒情的題款，使得圖畫形象與題詞文本擁有書寫的重要特征，使得詩畫形成一種密切的形式關(guān)系，詩情畫意得到充分的視覺表達(dá)。

陳繼儒的《梅花詩畫冊》展現(xiàn)了這種圖像與詩歌之間相互呼應(yīng)的效果。一畫一詩，相互補(bǔ)充，文人之趣盡顯。其書法頗具宋人氣韻。畫與詩，均鈐印多枚，詩書畫印一體，古意盎然。詩文，雖短翰小詞皆極風(fēng)致。書法，承蘇軾、米芾。其畫則追董、巨，承接宋、元，學(xué)宋之“意”，得元之“逸”，將筆墨感情發(fā)揮得淋漓盡致[3]。

（二）陳繼儒墨梅的繪畫特點和圖像分析

1．技法傳承

文人畫典型的風(fēng)格特征是通過中國畫最基本的表現(xiàn)技法點、線、面和黑、白、灰等筆墨符號來構(gòu)成，而這種符號范式貫穿著傳承和創(chuàng)新。

（1）點梅

陳繼儒的點梅繼承了北宋徐崇嗣用色點染以及崔白專用水墨點染的方法。

陳繼儒的枝干，深得中國傳統(tǒng)陰陽學(xué)說的辯證關(guān)系，曲與直、肥與瘦、聚與散、緊與松自成法度，他的草意入畫，體現(xiàn)了他的文人胸襟和才情氣度。他的點梅和枝干，體現(xiàn)了他對梅花理解的獨(dú)特才情，他的用筆和氣度體現(xiàn)了力量和柔情，他的畫梅是詩意化的水墨傳神寫照[4]。

（2）圈梅

陳繼儒繼承了南宋楊無咎的圈花而不著色的風(fēng)格。如果說王冕的圈花以工整入畫，那么陳繼儒的圈花則以行草入畫，正仰俯側(cè)自成韻味，他通過線條運(yùn)用的疾速、果斷、遒勁等體現(xiàn)自我對梅花理解的獨(dú)立個性，比同時代的周子冕、倪云璐更勝一籌。陳繼儒將清雅平淡、詩情畫意醞釀于筆情墨趣當(dāng)中，寫的是自己心中的梅花“外師造化，中得心源”，逸筆草草，直抒胸臆[5]。

2．筆墨風(fēng)格

陳繼儒的筆墨柔中有剛，蒼老中見秀逸，勾括的線條堅挺而直拐多有圭角。他主張作畫要隨意不要過于用心，并言儒家作畫，便是逸筆草草，要不規(guī)繩墨為上乘。他的用筆空遠(yuǎn)清逸，盡顯率真瀟灑的個性。梅花詩畫冊的風(fēng)格其一是以水墨圈花見長，或圓或扁或散，取視覺意象效果，以書法草意入畫，不拘一格，是王冕圈花之后的嬗變。

3．構(gòu)圖章法

在墨梅構(gòu)圖中，所謂的“觸目橫斜千萬朵，賞心只有三兩枝”，不是自然模仿，而是選擇入畫的東西。梅花詩畫冊的基本布局表現(xiàn)為中軸曲折上行或下行的樹枝以及拱形張力的樹枝，斜線的布局和棱角的結(jié)構(gòu)，S型曲枝也是其偏好。這種空靈律動的構(gòu)成與詩歌方正書寫布局形成圖像與詩歌題詞的經(jīng)典形式。陳繼儒的墨梅畫，在處理邊角上特別下功夫，從金石里面吸收的章法，融合在他的繪畫構(gòu)圖中，也就是作品構(gòu)成所謂的“金邊銀角”（見圖1）。

六幅畫中均以墨筆圈花法勾勒，花頭用筆頓挫有致，勁健嫻熟，并且俯仰有姿、形態(tài)各異，有含苞、欲開、盛開之態(tài)，有小蕊、大蕊之別，生動傳神。

四、中國畫元素與文創(chuàng)上的再設(shè)計

“計白當(dāng)黑”的理念極富哲理，形成了中國畫獨(dú)特的墨色語言系統(tǒng)。這種色彩觀念豐富了墨色的濃、淡、枯、濕所產(chǎn)生的藝術(shù)效果。水墨元素表達(dá)的這種文化精神深深地積淀在中華民族傳統(tǒng)的心靈深處，構(gòu)成了中國傳統(tǒng)審美范式的一部分。將中國傳統(tǒng)文化的精髓融合到西方現(xiàn)代設(shè)計的理念中，不僅保留了深厚的民族文化傳統(tǒng)，還注入了現(xiàn)代風(fēng)格的設(shè)計文化[6]。

梅花的藝術(shù)形象作為一種設(shè)計元素，在早期的物質(zhì)文化中應(yīng)用十分廣泛。據(jù)文史資料記載，自隋唐以來，梅花就已成為常用的裝飾紋樣而出現(xiàn)在唐代青釉瓷器紋飾中。在南宋，梅花已成為物質(zhì)文化的重要主題，無論是受到自然界梅花的啟發(fā)，還是詩畫中的意象所激發(fā)，又或者是受到大眾追捧的梅花崇拜的鼓舞，從一流的文人畫家到能工巧匠，都為梅花的崇尚賦予了視覺形式。南宋墓穴出土的銀器上的華麗梅花；制陶工藝也開始廣泛應(yīng)用梅花圖案；紡織品中也普遍應(yīng)用梅花圖案。這些出自無名銀匠、陶匠和紡織工之手的作品，顯示了梅花對廣大民眾廣泛的吸引力，證明了創(chuàng)造出這些物質(zhì)文化的藝人工匠豐富的想象力。我們應(yīng)當(dāng)清醒地認(rèn)識到，文人墨梅的建立并不是一個孤立的藝術(shù)史事件，不是脫離其周圍世界的文人視覺藝術(shù)，也不單單是畫與詩相關(guān)聯(lián)的視覺思考，而是在物質(zhì)文化和精神生活中所體會到的，對梅花至高無上的情懷和生活美學(xué)[7]。

（一）以陳繼儒墨梅作品設(shè)計的系列文創(chuàng)衍生品

杭州博物館以館藏文物陳繼儒梅花系列作品為基礎(chǔ)研發(fā)設(shè)計了相關(guān)富有特色的梅展相關(guān)文創(chuàng)衍生品，創(chuàng)意強(qiáng)調(diào)原版意識，如陳繼儒詩畫冊頁桌旗、拉毛圍巾、抱枕、書簽、復(fù)刻明陳繼儒梅花詩詞紫砂盆等，均是陳繼儒的墨梅墨味濃厚老辣用筆的視覺形式再設(shè)計（見圖2）。

梅花是杭州西湖四時花卉之一，梅花系列文創(chuàng)產(chǎn)品以館藏國家一級藏品陳繼儒的梅花六折頁為素材，結(jié)合杭州絲綢，經(jīng)過重新創(chuàng)意，設(shè)計出具有源于中國傳統(tǒng)文化，又皆具杭州地方特色并和人們生活息息相關(guān)的桌旗、絲巾、靠墊系列產(chǎn)品。將傳統(tǒng)文化與時尚相結(jié)合，彰顯絲綢的優(yōu)雅高貴，盡顯梅花迷人風(fēng)采。墨梅系列真絲拉毛圍巾運(yùn)用絲綢的貼身、親膚，加入現(xiàn)代真絲處理技術(shù)，制成雙層披肩。此款圍巾創(chuàng)意截取墨梅冊頁中部分經(jīng)典構(gòu)圖來表現(xiàn)梅花遒勁而又生動的枝干，隨風(fēng)飄零的花瓣在冬日里飄灑。以梅花形態(tài)的剪影作為設(shè)計元素，畫面簡潔大氣而不失美感，在設(shè)計擇色上大氣明艷，兩色用灰調(diào)過渡，藍(lán)色和灰色的搭配，沉穩(wěn)高貴而不失典雅。在冬天里既顯現(xiàn)女性的一抹亮色，又增添了一分暖意和美感[8]（見圖3）。

（二）“詩性的設(shè)計”理念在文創(chuàng)衍生品中的重要性

把中國的傳統(tǒng)文化的精髓融合到西方現(xiàn)代設(shè)計的理念中，既有深厚的民族文化傳統(tǒng)，又結(jié)合了現(xiàn)代風(fēng)格的設(shè)計文化。從現(xiàn)代構(gòu)成學(xué)的角度設(shè)計出相關(guān)的衍生產(chǎn)品，使之用之于人，體現(xiàn)其價值。平面設(shè)計與中國畫對“空白”的理解上，也存有共性。在中國畫中，白色大都作為底色，空白的展現(xiàn)不僅能使主體更加突出，還增加了畫面層次感、空間感。正因為中國畫中“空白”的理念，啟發(fā)了設(shè)計者，設(shè)計作品中同樣以白色作為底色，空白中充滿了氣的流動，使作品充盈著淡泊而恬靜的哲學(xué)精神[9]。

點、線、面作為基本的造型元素是一切圖案的基礎(chǔ)，它們被廣泛地應(yīng)用于設(shè)計的各個方面，如平面設(shè)計、服裝設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、國畫創(chuàng)作、書法創(chuàng)作等。一方面豐富了中國畫，為傳統(tǒng)的文化增添了新的活力，另一方面設(shè)計師從中國傳統(tǒng)繪畫中解構(gòu)，取其精華，利用國畫的簡約、精簡，通過點、線、面的交織，融合到與人們生活息息相關(guān)的用品中。因承古人的繪畫解構(gòu)，給予了我們無限的設(shè)計啟示與思路。在設(shè)計只關(guān)注欲望，空有外表，沒有內(nèi)涵的今天，重新將一種詩性的設(shè)計，善意的設(shè)計觀念融入產(chǎn)品當(dāng)中，更是具有深厚文化的博物館文創(chuàng)衍生品創(chuàng)意意圖所在。設(shè)計的物質(zhì)性應(yīng)該體現(xiàn)日常的、具體的、溫暖的、善意的、詩意的關(guān)懷，創(chuàng)意一種“詩意的棲居”的生活境界[10]。

我們所強(qiáng)調(diào)的本土的、詩意的設(shè)計并不是一種保守，一種對傳統(tǒng)的片面的理解。相反，這種設(shè)計更強(qiáng)調(diào)符合中國人的文化精神，也可能延續(xù)中國生活風(fēng)俗習(xí)慣。在經(jīng)濟(jì)全球化的背景下，不同文化之間的沖突與交融無處不在。因此，我們應(yīng)更理性地看待文化的共同性，尋求其與特質(zhì)性的關(guān)系，從而維護(hù)文化的多樣性和生成性。在拓展新的設(shè)計文化形態(tài)的同時，我們也要弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化的精神價值取向，即“和而不同”“天人合一”的觀念，從人文的角度審視設(shè)計[11]。

五、結(jié)束語

本文通過對杭博館藏陳繼儒墨梅詩畫冊的個案分析，從梅花詩畫冊的文人畫特征轉(zhuǎn)向文創(chuàng)衍生品“詩意的設(shè)計”，這種轉(zhuǎn)向具有創(chuàng)新的可能性，傳統(tǒng)藝術(shù)品位及元素在文創(chuàng)衍生品上的再設(shè)計具有融合性優(yōu)勢。經(jīng)典文人畫的詩性以及其繪畫形式風(fēng)格，給我們無限的設(shè)計啟示與思路。將詩意的文化內(nèi)涵與現(xiàn)代設(shè)計理念有機(jī)融合，使之既有深厚的民族文化底蘊(yùn)，又有現(xiàn)代風(fēng)格的設(shè)計文化，將一種詩性的設(shè)計，善意的設(shè)計觀念融入產(chǎn)品當(dāng)中，正是我們不斷發(fā)掘拓展探索創(chuàng)新的動力。

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作者簡介：沈揚(yáng)（1982-），女，浙江臺州人，碩士研究生，群文館員，從事美術(shù)及工藝美術(shù)研究。