摘 要：本文以鋼琴作品《平湖秋月》為研究對象，通過對作品音樂特征及演奏的分析，更加深入地了解《平湖秋月》所蘊含的民族韻味，以達到更好弘揚民族音樂文化的目的?！镀胶镌隆返膭?chuàng)作順應時代發(fā)展，促進了中國鋼琴音樂的革新。這首樂曲深深承載了民間文化精髓及其藝術價值，并且加速了中國鋼琴創(chuàng)作的進步。

關鍵詞：平湖秋月；演奏藝術；音樂特征

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）12-00-03

鋼琴家陳培勛將民族樂曲《平湖秋月》改編為鋼琴作品，在改編過程中，通過模仿民族器樂各類音色及聲響，體現(xiàn)出鋼琴寬廣的音樂表現(xiàn)力。作品既保留原曲聲調，又充分表達出作曲家的音樂個性，具有極高的演奏和學術研究價值。在閱讀大量文獻資料、前輩的精華后，筆者多方位總結并進行整理，從創(chuàng)作背景、音樂特征及演奏分析等方面，對作品進行研究與論述。

一、鋼琴作品《平湖秋月》的創(chuàng)作背景及作曲家簡介

（一）創(chuàng)作背景

鋼琴作品《平湖秋月》的創(chuàng)作背景深厚而富有詩意。呂文成先生在創(chuàng)作這首曲子時，受到了杭州西湖美景的深深觸動，創(chuàng)作了這首充滿詩情畫意的《平湖秋月》。在20世紀70年代后期，知名的作曲家陳培勛將一首經(jīng)典樂曲重新編排，使之成為一首精彩的鋼琴獨奏作品。在“洋為中用、中西合璧”的時代背景下，陳培勛對《平湖秋月》的創(chuàng)作也順應時代發(fā)展，促進中國鋼琴音樂的革新，并不斷探索中國音樂的發(fā)展方向。此曲蘊含著濃厚的民俗文化和藝術價值，也推動了中國鋼琴作品的發(fā)展。

（二）作曲家簡介

陳培勛，廣西合浦人，出生于香港。自幼隨叔父學習鋼琴，他筆下的曲目種類繁多，涵蓋了許多富含民族特色的鋼琴小品，陳培勛在推動中國音樂的創(chuàng)新及復興上發(fā)揮著重要的作用，是最早探究中國音樂發(fā)展前景的杰出作曲家之一。

二、鋼琴作品《平湖秋月》的音樂特征

（一）民族特色

民族調式的運用，是中國鋼琴作品區(qū)別于西方鋼琴作品的根本特點之一。中國傳統(tǒng)民族調式以五聲音階宮、商、角、徵、羽為主音，每個音都可以變?yōu)橹饕暨M而組成不同的調式。

（二）曲式結構

正如著名鋼琴家、音樂教育家趙曉生所說：“東西方的音樂結構有著很大的差別，中國的曲子往往都是一種衍展體，是一種不斷向前發(fā)展的結構，是環(huán)環(huán)相扣的?！卑盐罩袊髌返那浇Y構，也就理解了中國作品的邏輯和思維方式。這對鋼琴演奏者而言事半功倍，有利于更好地了解曲目內涵，對背譜有非常大的協(xié)助功效。

（三）調式調性

陳培勛在其作品《平湖秋月》中變換了調性，強調了中國民族風格。依據(jù)樂譜的第一行可見，為了模擬高胡特有的連音效果，他采用了調性轉換，從而豐富了作品的音色（見譜例1）。

在《平湖秋月》樂章的第19節(jié)中，音樂家構建了一個開放的五度和聲，如譜例2所示，在這個段落，為了突出主音色彩，作曲家在左手演奏的和弦部分有意省略了中音，即缺失了和弦中的三度和弦。降A和降E則組成純五度，與右手的旋律分開，不斷變化旋律方向，同時提升主音功能特性，減少偏音的出現(xiàn)所導致的不諧和感。

（四）節(jié)奏拍子

在廣東音樂作曲領域，融入民族特色的旋律編排方法之一是加花技法，這個技法進一步被劃分為三種類型：冒頭花、迭尾花和非冒頭花。深入觀察《平湖秋月》這部作品，其中的加花處理在曲中“承”部顯露無遺，如譜例3所示。在陳培勛對這首樂曲的重構過程中，他在鋼琴右手部分吸納并運用了高胡式的裝飾音，還為了更為準確地呈現(xiàn)高胡的特殊音質，他在樂段起始處引入了鋼琴的琶音效果，為接下來的加花節(jié)奏做了鋪排，借助鋼琴的獨有呈現(xiàn)方式，更加淋漓盡致地演繹了中國民族藝術的魅力[1]。

（五）和聲

作曲者刻意在使用和聲技巧時，將三度和弦淡化，同時減弱了傳統(tǒng)調性音樂中和聲的功能作用，由此令和聲產(chǎn)生的效果更為多元。他還通過選取與旋律模式相協(xié)調的和聲方案，確保了全曲在和聲方面的一致性與和諧性。在鋼琴曲《平湖秋月》中，作者使用了五聲調式綜合化的和弦配置，這種配置方式使得和聲效果更加平和明朗，勾畫出一幅波光粼粼的畫面。

中國傳統(tǒng)式鋼琴作品包括各種各樣疊置和弦，指各種各樣音程反復疊合而形成具有層次感的聲效，能夠體現(xiàn)中國民族調式的特點[2-3]。陳培勛的鋼琴作品其中包含了很多疊置和弦，不諧和音程相互碰撞會讓音樂聽起來更具有民族化色彩感，是音樂家的創(chuàng)新點[2]。這種音程的搭配形成了中國鋼琴音樂的主要民族元素，充實了聽覺的實際效果，還能讓聽眾第一時間意會到其所包含的民族性。

如譜例4所示，為使旋律更色彩斑斕，創(chuàng)作者在此段落使用了層疊大二度及純四度之和聲法，并借助琶音手法去復刻高胡那獨有的音韻魅力。

三、鋼琴作品《平湖秋月》的演奏分析

（一）觸鍵與音色

演繹鋼琴曲的核心在于觸鍵，熟練掌握觸鍵方法是彈奏樂曲的先決條件。優(yōu)秀的觸鍵技巧能迅速俘虜聽眾心神，帶領他們進入音樂所構筑的世界。唯有觸鍵細節(jié)的精雕細琢，我們才能將曲目的特色和風格表現(xiàn)得恰到好處。

（二）旋律的演奏

1．“起”

此部分包括引子加a樂句，引子是1—2小節(jié)，在第2小節(jié)前半部分引子徹底結束，為引出來的主題做鋪墊。作曲家根據(jù)原有的音樂風格創(chuàng)新地展現(xiàn)了作品，琴鍵下的旋律宛如波光粼粼的湖面間偶有泛起的漣漪，那緩緩流淌的旋律仿佛描繪了靜謐水域的柔美，凸顯了以“寧靜湖面”為靈感的主題。引子部分（見譜例5）很關鍵，奠定全曲曲目設計風格，營造平靜的湖面。這里是全曲的開頭，奠定了全曲的基調。所以，要求演奏者呼吸連貫，要流暢無間地呈現(xiàn)出來。在彈奏時需特別留心呼吸技巧。

2．“承”

整個段落包含第10小節(jié)到13小節(jié)。在這部分中，作曲家對原有旋律做了改動，旋律在左手演奏，右手以六十四分音符靈活地描繪出波光皎潔的水面。此段落通過動態(tài)水面的描繪，與第一部分描述的靜態(tài)流水形成對比，呈現(xiàn)出水之動感之美，并巧妙地映射了水中的月光。主旋律引入了分割和附點節(jié)奏，增強了節(jié)奏的動力，加速了音樂的流暢展開。第9小節(jié)是“起”到“承”的過渡小節(jié)，預示上一段已結束，起到了關鍵作用。

3．“轉”

這一段落涵蓋了第14小節(jié)到22節(jié)。構成了整首樂曲的高潮，其結構比其他部分更為豐富。第一樂句為14小節(jié)到18小節(jié)右手第一個音結束，第二樂句在第18小節(jié)右手有主題音，第22小節(jié)結束。作曲家在一定的樂句中運用了左右手同音旋律來強調音樂的層次感。豐富的裝飾音符仿佛描繪了波光粼粼、層層疊疊的水面撞擊之聲。這些旋律生動地刻畫了連綿的水波輕拍聲，極盡描繪之妙，也讓這首樂曲更具吸引力和感染力。

4．“合”

這一部分構成了整首樂曲的終章，涵蓋第23小節(jié)至26小節(jié)，旋律逐漸自高漲沉淀至寧靜，描繪出水流由涌動緩緩歸于平靜的畫面。樂曲中的大多數(shù)情感標識都聚焦在這個部分，生動地勾畫出湖面的色彩，為整曲畫上了句號。在演奏的時候演奏者需要深思熟慮如何駕馭音樂來合理地表達，才能將這一段落詮釋得干凈清透，把握其節(jié)奏起伏，控制好每個音符間的微弱響動。作曲家在樂曲的最后一個音符上標注了ppp（極弱音），宛如無數(shù)言語終歸于一聲輕嘆，用這樣的方式令我們體會到作曲家內心深處的思緒。

（三）演奏力度的把握

在演奏中國作品時，演奏者需準確表達出其中的起伏變化，繪制出一幅寧靜湖面的迷人景致。在模擬高胡的時候，音樂家須依據(jù)個人的感悟精確掌握演奏時的處理方式。事先在心中設定音響的大小，構思各個音符發(fā)出的聲響，手部的力度與指尖的控制確定音量。真正的音樂表現(xiàn)，是心智、雙手及全方位協(xié)調的結果，方能奏出悅耳動聽的旋律[4]。

（四）踏板的使用

該段右手的彈奏得比較綿密，右手部分需要以一種比較柔和緊湊的方式演奏，其旋律性的音響較為收斂，顯得較為沉穩(wěn)。要讓和聲與旋律之間的層次關系更為清晰，需精心運用延音踏板。鑒于右手音符過于集中緊密，可以依照旋律線條來控制踏板的使用，做到合理地切換踏板，并且在踏板的深度上不宜過重，以免影響表達。旋律呈現(xiàn)上，連貫性非常關鍵，應專注于右手的演奏，仿佛是用內心去吟唱旋律一般，這樣可以使得音樂呼吸的連續(xù)性得到增強（見譜例6）。

（五）音樂情感的處理

在我國的鋼琴作品中，頻繁地標注以自由速度演奏，這樣的演繹手法賦予了演奏家將自我感情充分投入的空間，并使得演奏節(jié)奏得以靈活調整。在詮釋這些中國作品時，往往會出現(xiàn)速度波動，其微妙之處難以言傳，這正是所說的“富于彈性的節(jié)奏”。演奏家可根據(jù)對音樂作品的個性化解讀，在不改變整體節(jié)奏架構的情況下，對特定小節(jié)實施彈性拉伸，為樂曲注入個人的理解和處理，規(guī)避了刻板乏味。這種方法實際上已經(jīng)轉變成了鋼琴演奏界的一種共同默契，它能使音樂作品呈現(xiàn)出更為生動和顯著的特色[5]。

四、結束語

20世紀70年代，中國鋼琴演奏家兼音樂創(chuàng)作者陳培勛對一曲鋼琴獨奏作品《平湖秋月》進行了改編。這首曲子表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中“秋月”這一主題的意境，體現(xiàn)在音樂特征和演奏兩方面上。

音樂特征包括四個方面：曲子整體節(jié)奏較為緩慢，富有抒情性，表現(xiàn)出秋月靜謐、沉靜的感覺；曲子的主旋律簡潔流暢，節(jié)奏明快，表現(xiàn)出月光灑在湖中波光粼粼的美景；曲子的左手部分多采用簡單的音符重復，與右手旋律形成對比，表現(xiàn)出秋夜寂靜的氛圍；曲子中加入了一些中國傳統(tǒng)音樂的元素，使樂曲更具有中國文化特色。

演奏分析包括觸鍵與音色、旋律的演奏、演奏力度的把握、踏板的使用、音樂情感的處理五個方面：手指技巧上，雙手橫向跑動的演奏需要更為靈活的手指；節(jié)奏感掌握上，需要演奏者掌握好節(jié)奏，尤其是左右手的配合；表現(xiàn)力上，《平湖秋月》是一首富有抒情性的曲子，演奏者需要通過手指力度、音色變化等手段表現(xiàn)出曲子所要表達的情感；中國傳統(tǒng)音樂元素的表現(xiàn)上，演奏者需要在演奏過程中體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂元素[6]。

綜上所述，演奏《平湖秋月》時要具備一定的演奏技巧和情感表現(xiàn)力，同時注重樂曲中中國民族傳統(tǒng)文化的展現(xiàn)，才能更好表達作曲家的創(chuàng)作意圖，達到深層次演奏出樂曲音樂內涵的目的。

參考文獻：

[1]代潔.江南絲竹、廣東音樂中二胡與高胡演奏技法之比較研究[D].上海音樂學院，2009.

[2]劉小宇.中國五聲性調式和弦結構及色彩分析[D].東北師范大學，2010.

[3]李楠楠.中國鋼琴作品民族風格的形成與發(fā)展[D].遼寧師范大學，2015.

[4]梁靜.陳培勛粵調鋼琴作品演奏分析[J].藝術研究，2021（03）：121-123.

[5]吳婕.肖邦夜曲中的rubato節(jié)奏研究[D].湖南師范大學，2011.

[6]藍綺文.呂文成對廣東揚琴發(fā)展的貢獻與思考[D].中國音樂學院，2012.

作者簡介：黃襲倫（1988-），女，河北保定人，碩士，國家三級演奏員，從事鋼琴表演研究。