摘 要：對音樂的解讀是否嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確，直接決定演繹是否成功，其重要性不言而喻。因此，具有極強音樂解讀能力的藝術(shù)指導(dǎo)，會給予歌者更為精準(zhǔn)的指導(dǎo)與幫助。而音樂解讀能力的培養(yǎng)絕非一朝一夕，而要從音樂本體、樂感、文化素養(yǎng)等方面攝取知識，并應(yīng)用于實踐。

關(guān)鍵詞：音樂解讀；藝術(shù)指導(dǎo)；聲樂

中圖分類號：J604文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2024）12-00-03

本文所論及的音樂解讀能力，意指鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)具有的關(guān)鍵素養(yǎng)之一。因此，在釋義音樂能力前，對藝術(shù)指導(dǎo)這一概念進(jìn)行解釋十分有必要。藝術(shù)指導(dǎo)是一種“舶來品”，最初含義為教練或指導(dǎo)者，在西方歌劇排練中具有舉足輕重的地位。藝術(shù)指導(dǎo)者利用鋼琴伴奏模仿樂隊狀態(tài)，以代替整個管弦樂隊。這便賦予了指導(dǎo)者多重角色，即指揮、管弦樂隊等，其目的在于幫助演唱者抓住作品內(nèi)核，提升聲樂作品整體表現(xiàn)力，解決歌者演唱習(xí)慣與作品不協(xié)和的問題。

一、音樂解讀能力概述

音樂解讀是一種綜合素養(yǎng)，可從三個角度進(jìn)行分析：其一，從音樂本體角度來講，對強弱、快慢、節(jié)奏等要素需嚴(yán)謹(jǐn)把控，有時可根據(jù)歌者情況適當(dāng)做出調(diào)整；其二，從樂感角度來講，看似對一部作品完整、嫻熟表演的兩人，往往效果會出現(xiàn)或多或少的差別，這是使音樂超越聽覺感受的關(guān)鍵；其三，從文化素養(yǎng)角度來講，作品發(fā)源地的方言習(xí)慣、語言差異以及創(chuàng)作背景精準(zhǔn)把控，是評價演繹是否正宗與專業(yè)的重要標(biāo)準(zhǔn)。

（一）音樂本體方面解讀的重要性

所謂音樂本體，包括橫向的旋律以及縱向和聲所營造出的音響效果、作品整體速度、音符時值的長短、力度的強弱等。

當(dāng)落實到具體的表演中時，對音樂本體的解讀是音樂解讀能力的根基。這時，藝術(shù)指導(dǎo)若沒有對音樂本體知識的專業(yè)把控，在音樂解讀的底層邏輯上便是不足的，無法形成嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦碚摽蚣埽@將大大折損表演最終呈現(xiàn)的合理性與律動感。

相反，具有專業(yè)音樂理論知識的藝術(shù)指導(dǎo)對歌者的助益無可比擬。歌者演繹形式較為固定的作品這一行為本身就是一種二度創(chuàng)作，對音樂本體的嫻熟認(rèn)知將賦予作品在合理范圍內(nèi)充分的發(fā)揮空間。譬如，一些新型技法的加入，以及對和聲的縱向擴展，都將使聲樂作品的音響更為飽滿，表現(xiàn)力更為豐富。

（二）樂感角度解讀的重要性

樂感這一概念解釋起來頗有難處，其與音樂本體的理性構(gòu)建不同之處，在于其感性的“玄學(xué)”氣質(zhì)。但本著闡釋的出發(fā)點，將樂感這一概念盡量拆解釋義如下。通俗來講，樂感是對音樂的感知，是人類七大智能中的一種，具體表現(xiàn)為在音高感覺、節(jié)奏感、和聲聽覺、旋律感等方面的感受力。

可以說，音樂傳達(dá)了某種感覺，樂感就是人們了解這種感覺的感官能力，這種能力在很大程度上是一種天賦，一種與生俱來對音樂的敏感性，這種敏感性表現(xiàn)在演繹與指導(dǎo)音樂作品時的細(xì)致入微。如若用物理的概念來比喻的話，樂感極好、音樂天賦強的人能夠看到放大幾百倍的細(xì)微物質(zhì)，樂感也可以通過后天培養(yǎng)，但與天生仍舊會存在鴻溝。譬如，從未專業(yè)進(jìn)修過音樂的人，唱歌非常有“味道”，這種人在生活中并不罕見。

就音樂解讀能力來說，樂感具有雙向意義：其一，輸入。即接觸作品本體時，用基礎(chǔ)知識對其內(nèi)化，產(chǎn)生某種內(nèi)心感受；其二，輸出。具體表現(xiàn)為演唱者或演奏者的音樂表演。因此，樂感對于音樂解讀來說至關(guān)重要，樂感往往決定一場表演的質(zhì)量與價值。在樂感豐富的人心中，接觸作品時，往往一成不變的音符通過多種手法有序組織后，能迸發(fā)出超越聽覺的多種感受，在輸出時，除使音樂好聽外，聯(lián)想與畫面感也油然而生，因此，極強的樂感與音樂解讀能力息息相關(guān)。

（三）文化素養(yǎng)解讀的重要性

一部好的作品往往能夠帶給人們除聽覺美之外的屬性，音樂是一種理性感性兼具的藝術(shù)，它是音符以及作曲理論理性實踐的產(chǎn)物，也會在樂感的作用下，觸發(fā)感性的感官體驗。但有一點同樣重要，那就是了解每部作品誕生的原因，即社會背景和第一創(chuàng)作者的思想，形成良好的文化素養(yǎng)。從文化素養(yǎng)方面入手解讀將是一個祛昧的過程，即明白為何作品宏偉，為何作品的旋律充滿陰郁，為何在某處用了某種風(fēng)格或元素等。在此基礎(chǔ)上對音樂的解讀，將會增加歌者的表現(xiàn)力與感染力。

因此，具有良好文化素養(yǎng)的藝術(shù)指導(dǎo)必須準(zhǔn)確了解一部音樂作品的創(chuàng)作動機和文化底蘊，一部優(yōu)秀的作品并非僅是音符與節(jié)奏的簡單組織，真正使其經(jīng)久不衰的是背后的文化底蘊，這種文化底蘊隱藏在作品背后，將作品當(dāng)作載體被傳達(dá)，是一種隱性屬性。譬如，西方文化著眼于空間性，在和聲、復(fù)調(diào)方面建樹非常，中國文化著眼于時間性，注重旋律發(fā)展與意境塑造，這從根本上影射出雙方文化的差異性[1]。

總之，音樂本體層面的解讀是對音樂理性之美的分析，樂感層面的解讀給予人們的是對音樂感性之美的感受，文化素養(yǎng)層面的解讀是對音樂內(nèi)涵與文化底蘊的剖析，這三大層面相輔相成，成為良好音樂解讀能力的三大表現(xiàn)。

二、如何形成良好音樂解讀能力

如前文所述，音樂本體、樂感、文化素養(yǎng)是音樂解讀能力的三大表現(xiàn)，從這三方面入手培養(yǎng)相應(yīng)的技能與習(xí)慣自然會大幅提升音樂解讀能力，這對于藝術(shù)指導(dǎo)來說至關(guān)重要。

（一）音樂本體知識與相應(yīng)技能的培養(yǎng)

作為一名具有良好音樂解讀能力的藝術(shù)指導(dǎo)，最根本的是對音樂本體知識的掌握，所謂音樂本體知識，是指那些僅能以音樂為唯一媒介，才能掌握的資源儲備，小可指調(diào)性、音階，大可指風(fēng)格規(guī)范與思維體系等。與此同時，相應(yīng)技術(shù)的培養(yǎng)與精進(jìn)——鋼琴演奏技術(shù)，聲樂技術(shù)和指揮思維與交響思維等——對藝術(shù)指導(dǎo)來說同樣關(guān)鍵。

首先，鋼琴演奏能力。從演奏角度看，鋼琴演奏技術(shù)要求極高的聲樂歌曲數(shù)不勝數(shù)，其中包括但遠(yuǎn)遠(yuǎn)不限于舒伯特的《魔王》、沃爾夫的《火焰騎士》、卡爾·勒韋的《奧丁的海上之旅》等。雖說鋼琴作為伴奏角色，但在某些片段中的技巧與挑戰(zhàn)絲毫不亞于高難度的獨奏作品。從視奏角度來看，試奏能力是從事藝術(shù)指導(dǎo)行業(yè)的重要配置，中外聲樂作品體系龐大，將全部曲目熟記于心頗有難度，在表演中試奏的關(guān)鍵性由此凸顯。

其次，聲樂技巧。敏銳識別歌者在演唱時存在的不足，與聲樂導(dǎo)師積極交流，是藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)素養(yǎng)的體現(xiàn)。與其他器樂相比，“不可見性”是聲樂技術(shù)的獨特屬性（聲帶、氣息的處理均在人體內(nèi)進(jìn)行）。因此，對聲樂技巧的了解是藝術(shù)指導(dǎo)不可或缺的技能之一。通曉聲樂原理，是提高教學(xué)效率，呈現(xiàn)完整聲樂表演的關(guān)鍵。

最后，指揮技巧與交響思維。在歐美樂團歌劇院，出身于藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的指揮占比極高。在音樂教學(xué)體系中，作品總譜的彈奏已被納入藝術(shù)指導(dǎo)的必修體系。因此，雖說歌者、鋼琴是藝術(shù)指導(dǎo)面對的第一關(guān)系人，但演繹作品，指導(dǎo)歌者演唱的底層邏輯與指揮技術(shù)具有頗多交集。

（二）樂感培養(yǎng)的可能性

音樂作為感官性最強的藝術(shù)，往往可以穿過層層理性音符與和聲組織，直接對人的心靈產(chǎn)生刺激。我們所謂的“懂不懂”音樂并非在譜面上探究這個華彩樂段的終止式是否完滿，而是在接觸作品本身后，能否在內(nèi)心產(chǎn)生敏銳且恰當(dāng)、強烈且細(xì)膩的心理感應(yīng)。結(jié)合前文對樂感的淺析可知，樂感作為連接音樂與人心的媒介，是一種天賦，亦是一種感受，它沒有辦法像理性知識一樣口傳心授，但想在后天形成樂感也并非無計可施[2]。

可以說，對形成樂感助益最大的莫過于培養(yǎng)專注力，人往往會在心流狀態(tài)時，感官最為敏銳。要知道音樂的雛形其實是聲音，如果能夠在學(xué)藝過程中沉浸下來，數(shù)拍子、辨聲音，便會在不知不覺間感受到音樂的流動。有了一開始的專注，才會進(jìn)一步激發(fā)學(xué)藝者了解不同時期音樂在風(fēng)格上的差異。因此，在演唱或演奏中，所謂強弱本質(zhì)上是一種處理，與樂感無直接關(guān)系，感受內(nèi)在音樂的流動和內(nèi)容的更迭才是音樂解讀得以深刻的標(biāo)準(zhǔn)。

（三）文化素養(yǎng)的培養(yǎng)

文化素養(yǎng)包括但不限于對作品創(chuàng)作背景以及創(chuàng)作者本人試圖通過作品傳達(dá)某種理念以及思想進(jìn)行了解，這有助于在音樂解讀中，收獲音樂本體外，更為深度的內(nèi)容。除上述內(nèi)容外，對于藝術(shù)指導(dǎo)來說，精通外語，以及各地方言同樣是決定指導(dǎo)質(zhì)量的標(biāo)準(zhǔn)之一。因為不同的發(fā)音習(xí)慣、語氣邏輯，以及語言結(jié)構(gòu)會影射出某個區(qū)域的風(fēng)土人情。譬如，外語歌曲層面，源起于歐洲的美聲，其歌詞以德語、法語、意大利語居多。以當(dāng)?shù)乇就琳Z言演繹外國歌曲，可以直接體味異國聲韻的地域性特色；國內(nèi)方言歌曲層面，所謂十里不同音，因此絕不能以“字正腔圓”作為標(biāo)準(zhǔn)對民間歌曲以及演唱方法一視同仁。譬如，意大利語共21個字母，含元音字母、鋪音字母、外來字母。單詞多以元音字母結(jié)尾，朗朗上口，明亮清晰?！顿M加羅的婚禮》中的詠嘆調(diào)《你再不要去做情郎》的開頭唱詞“Non piuondrai.far-fal-to-nea-mo-ro-so，not-tee gior-no d in-tor-no gi-ran-do.”直譯為“再不要做情郎，一天到晚四處游蕩”。單詞均以元音結(jié)尾，旋律與之相輔相成，歌詞大意極易聽辨。

此外，語言音韻與旋律起伏本就關(guān)系密切，有失偏頗的發(fā)音、違背語言音韻規(guī)律的律動，都會對表演效果產(chǎn)生直接影響。因此，具備專業(yè)文化素養(yǎng)，不僅可以使藝術(shù)指導(dǎo)者提供技術(shù)支持——指導(dǎo)歌者發(fā)音，也對音樂解讀大有裨益[3]。

總之，音樂本體知識與相應(yīng)技能的掌握是音樂解讀得以專業(yè)化的基礎(chǔ)，是藝術(shù)指導(dǎo)者必備的基礎(chǔ)；樂感是音樂解讀得以感性化延伸的重要媒介，是藝術(shù)指導(dǎo)者引導(dǎo)歌者提升歌唱感染力的關(guān)鍵；文化素養(yǎng)的培養(yǎng)是解讀音樂作品內(nèi)核的條件，也是反映作品深度的基礎(chǔ)。

三、音樂解讀能力在實際應(yīng)用中的重要性

藝術(shù)指導(dǎo)屬于音樂表演科目的范疇，最重要的必修課就是實踐，無論器樂或聲樂，在舞臺“摸爬滾打”不斷磨合的過程中提高自身表演能力非常重要，也是檢驗音樂解讀是否深刻，是否準(zhǔn)確的必要條件。因此，想要真正使音樂解讀能力得以提升，就需走出課堂，在實踐中運用，體會音樂解讀能力所帶來的正反饋及其重要性。

（一）增強音樂的感染力

在實際操作中，通過樂感去解讀音樂，感受音樂的流動，引導(dǎo)歌者準(zhǔn)確體會其中的感情色彩，是藝術(shù)指導(dǎo)的重要任務(wù)。要知道音樂是一種聽覺藝術(shù)，這就要求在通過重復(fù)試唱以及視奏對樂曲進(jìn)行熟悉后，通過“通感”去將歌曲具象化一個音樂形象，它將在腦海中以畫面的形式呈現(xiàn)。當(dāng)一首歌曲的基本情緒與意境被準(zhǔn)確具體地想象出來時，在進(jìn)行指導(dǎo)時，將會更為生動且專業(yè)地引導(dǎo)歌者去感受這部作品，誘發(fā)真情實感。

在對歌曲進(jìn)行感性理解后，結(jié)合音樂本體結(jié)構(gòu)進(jìn)行演繹，二者相輔相成。當(dāng)然，這些感性理解絕對不是主觀臆斷，其是建立在對音樂本身的結(jié)構(gòu)、旋律、和聲等元素的正確分析的基礎(chǔ)上的。這些音樂語言把握著作品的整體氣質(zhì)，歌者將會在樂感的作用下，獲得情緒體驗，準(zhǔn)確向聽眾傳達(dá)音樂的層次與情感。而技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。在此基礎(chǔ)上的聲情并茂是技藝結(jié)合的表現(xiàn)，使得表演最終達(dá)到沁人肺腑的效果，增強音樂的感染力[4]。

（二）增強表演專業(yè)性

只憑借天生的樂感，從聽覺上接觸一部作品，進(jìn)而構(gòu)建音樂畫面，對于專業(yè)從事藝術(shù)指導(dǎo)的人來說是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。在此基礎(chǔ)上學(xué)習(xí)專業(yè)的音樂基礎(chǔ)知識才是使指導(dǎo)得以專業(yè)性的關(guān)鍵。結(jié)合實踐來看，讀譜就是檢驗音樂專業(yè)知識的有效方式。一部作品的譜面上會顯示音符、節(jié)拍、強弱、重音、術(shù)語、表情記號，有時也會注明創(chuàng)作者的具體要求以及解讀，這些內(nèi)容靠聽覺很容易被忽視。譬如起始速度具有定義作品的整體基調(diào)的作用，再比如一些具有深刻含義的音樂術(shù)語，“Calando”（容易被認(rèn)為是漸慢，但更多的是強調(diào)氛圍）等。

譜面上的標(biāo)記指法和踏板對藝術(shù)指導(dǎo)來說十分重要?？焖倥軇拥氖忠舴?，以及一些充滿臨時升降記號的上下行音階或琶音就尤其講求指法的合理運用。再者，踏板一直被視為鋼琴演奏技巧中的重要組成部分，針對諸多作品的解讀一定要注重踏板的踩踏規(guī)律，重音、技巧在其中都有體現(xiàn)。

因此，對于專業(yè)藝術(shù)指導(dǎo)來說，在詳細(xì)了解譜面后，對音樂進(jìn)行解讀，思考如何在與歌者配合過程中，通過藝術(shù)處理發(fā)揮“1+1>”2的效果，這本質(zhì)上是一種二度創(chuàng)作。

（三）體現(xiàn)音樂文化價值

一部音樂作品的內(nèi)涵絕大部分源自其背后蘊含的音樂文化價值。在實際應(yīng)用中，若僅停留在音樂知識層面的進(jìn)修，僅從聲樂技巧、鋼琴技術(shù)來指導(dǎo)聲樂表演是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。通過收集現(xiàn)有資料了解作曲家所處的時代背景、個人經(jīng)歷以及理念思想。任何一部優(yōu)秀作品的誕生絕不是憑空創(chuàng)造，即使是以“不講究內(nèi)容深度”的，以表達(dá)即時感受的印象派作曲家德彪西的作品《日出印象》為例，這部作品靈感源自莫奈的畫作，很明顯地具有象征主義的屬性，是作者生活時代的縮影。因此，每個音符的譜寫均有理有據(jù)，歌者需要用心體會與發(fā)覺。

而對于專業(yè)從事音樂職業(yè)的人來說，自身文學(xué)素養(yǎng)的高低直接影響著對音樂的理解與內(nèi)涵表述。不了解作品背后的創(chuàng)作動機與文化內(nèi)涵會直接影響作品深度價值的展現(xiàn)。

綜上所述，從由淺入深的程度來看，音樂解讀是從感性認(rèn)知（從樂感角度感知音樂的流動）到理性認(rèn)知（從專業(yè)領(lǐng)域探究音樂語言的規(guī)律）再回到感性認(rèn)知（更深層次對其文化內(nèi)核的接觸）的過程。從這三個方面入手培養(yǎng)音樂解讀能力，不斷地實踐此能力，有助于表演的感染力的提升、專業(yè)性的保障以及文化素養(yǎng)內(nèi)核的發(fā)掘，其重要性可見一斑。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：劉阿冷（1970-），女，遼寧沈陽人，本科，副教授，從事鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)研究。