《李憑箜篌引》《琵琶行》互文式閱讀教學(xué)探究*

摘要：一直以來，音樂主題詩歌不僅是學(xué)生詩歌鑒賞的難點(diǎn)，也是一線教師詩歌教學(xué)的痛點(diǎn)?！吧疃冉虒W(xué)”視域下，利用“互文式閱讀”的教學(xué)方法，能夠幫助我們解決音樂主題詩歌的問題，幫助學(xué)生通過比較同類型詩歌，建構(gòu)出該類型詩歌鑒賞的知識體系與方法論，從而完成深度教學(xué)對學(xué)生思維能力培養(yǎng)以及知識性系統(tǒng)建構(gòu)的要求。

關(guān)鍵詞：深度教學(xué)；互文式閱讀；詩歌鑒賞

*本文系廣州市海珠區(qū)教育科學(xué)規(guī)劃課題“‘深度教學(xué)’視域下高中古詩文‘互文式’閱讀教學(xué)實(shí)踐研究”（項(xiàng)目編號：2022C049）的階段性研究成果。

自新教材發(fā)布以來，“學(xué)科大語文”“大單元專題教學(xué)”等概念漸漸成為語文教學(xué)的主流。與此同時(shí)，郭元祥教授提出的“深度教學(xué)”更是成為“雙新”背景下影響深遠(yuǎn)的教學(xué)模式之一。李松林教授認(rèn)為，深度教學(xué)實(shí)踐的著力點(diǎn)應(yīng)是“走進(jìn)學(xué)生情感和思維的深處”“觸及學(xué)科的本質(zhì)和知識的內(nèi)核”“打開學(xué)生學(xué)習(xí)與發(fā)展的內(nèi)部轉(zhuǎn)換過程”“促進(jìn)學(xué)生的自主發(fā)現(xiàn)和真正理解”[1]，對于高中學(xué)生來說，抽象的思維能力培養(yǎng)，知識性系統(tǒng)的建立，均是一線教師在語文教學(xué)中的難點(diǎn)。利用“互文式”閱讀教學(xué)能較好地啟發(fā)學(xué)生審美創(chuàng)造性思維，對于古詩文教學(xué)意義重大。而利用“互文式”閱讀教學(xué)方法，能夠更好地作用于如音樂主題等抽象主題的古詩文教學(xué)，更好地完成深度教學(xué)的目標(biāo)要求。

一、音樂主題詩歌教學(xué)的難點(diǎn)

眾所周知，自古以來，音樂作為抽象的符號，記載下來本來就十分困難，而描寫音樂的詩歌因其需要借助音樂符號與文學(xué)符號的交互，產(chǎn)生能指上的延異，從而讓我們能夠通過文學(xué)去感受音樂世界，通過想象試圖還原音樂場面以及獲得音樂體悟。然而，對于高中生來說，如何通過文學(xué)符號產(chǎn)生聯(lián)想，促使沉睡千年的音樂在腦海中“復(fù)活”，從而產(chǎn)生審美體驗(yàn)，這是我們在教學(xué)中需要解決的重要難題。

法國學(xué)者朱麗婭·克里斯蒂娃認(rèn)為，任何作品都是其他文本的鑲嵌和拼接的結(jié)果，每個(gè)文本都是其他文本的鏡子，每個(gè)文本都是對其他文本的吸收與轉(zhuǎn)化，它們相互參照，彼此牽連，轉(zhuǎn)化中和，使得文本成為了聯(lián)系、動態(tài)、轉(zhuǎn)變、交叉關(guān)系。而索萊UjhRWfwkjf/ptmOPnnTuVWzPMJtncD07z38c9fu9Cn0=爾斯對其進(jìn)行重新闡釋，認(rèn)為每個(gè)文本都與若干文本有聯(lián)系，并起著復(fù)讀、強(qiáng)調(diào)、濃縮和深化的作用。[2]因此，利用多文本的互文閱讀來解決音樂主題詩歌教學(xué)中學(xué)生與音樂理解的距離問題是行之有效的方法。

然而，如何才能利用互文式閱讀進(jìn)行音樂主題詩歌教學(xué)呢？筆者認(rèn)為，運(yùn)用互文式閱讀教學(xué)的同時(shí)，必須解決隨之而產(chǎn)生的三大難題。其一，音樂與文學(xué)的互文關(guān)系。音樂是抽象的，而文學(xué)對于音樂的描繪是多樣化的，學(xué)生通過形象的文學(xué)語言去感知音樂，獲得對于音樂的共鳴體驗(yàn)，這對學(xué)生來說是一個(gè)難點(diǎn)。其二，作者情感與學(xué)生情感的共鳴理解。音樂是承載作者情感的載體，而文學(xué)作品也是承載作者情感的載體，而文學(xué)作品可看作是作者對于音樂的理解，學(xué)生需要通過作者的文學(xué)作品去理解音樂所表達(dá)的情感以及作者通過文學(xué)作品所展現(xiàn)的情感，這互文閱讀的交互性對學(xué)生來說亦是一難點(diǎn)。其三，審美思維的互文體驗(yàn)。除了感知音樂與文學(xué)符號背后所傳達(dá)的信息內(nèi)容外，學(xué)生仍需感受此音樂因何而美，文學(xué)又美在何處？而借助互文式閱讀正是促進(jìn)音樂符號的審美升華，從而達(dá)到音樂與文學(xué)的融合，提升學(xué)生的審美鑒賞能力。

二、聽音知詩，以樂感詩

《琵琶行》與《李憑箜篌引》同是描寫音樂的佳作，而對于“胡兒能唱琵琶篇”的《琵琶行》來說，在音樂描寫的理解上會較《李憑箜篌引》為容易。故在二者音樂描寫的教授上，可先借《琵琶行》中的音樂與詩詞產(chǎn)生共鳴，讓學(xué)生產(chǎn)生音樂與文學(xué)描寫共情的體驗(yàn)。筆者嘗試?yán)门脴非x段，如《十面埋伏》《昭君出塞》等，去對應(yīng)《琵琶行》中詩句，讓學(xué)生感受詩句如何將抽象的音樂化為具象的畫面。由此，學(xué)生可知“大珠小珠落玉盤”“間關(guān)鶯語花底滑”“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”與琵琶樂曲表現(xiàn)的關(guān)系。

其次，出于對學(xué)生語言建構(gòu)與運(yùn)用的核心素養(yǎng)的落實(shí)，在學(xué)習(xí)《琵琶行》與《李憑箜篌引》時(shí)，我們還可以借助詩歌異文的比較，來提升學(xué)生對于音樂與文學(xué)描寫互文的體驗(yàn)。如“冰泉冷澀弦凝絕”這句，后世一般有三個(gè)版本，其余兩個(gè)版本分別為“水泉冷澀弦疑絕”與“冰泉冷澀弦疑絕”，教師可讓學(xué)生試比較此三個(gè)版本的優(yōu)劣。素養(yǎng)較高的學(xué)生能夠選擇“冰泉冷澀弦疑絕”為較好版本，原因在于“冰泉”接上句“幽咽泉流冰下難”，文義連貫，同時(shí)“疑絕”有懷疑斷絕之義，斷絕并未全絕，加入了聽者的主觀感受，與下文“疑絕不通聲暫歇”構(gòu)成因果照應(yīng)關(guān)系，而且疑絕并非全絕。因而聲音暫歇，若凝絕不通，后面更無可通之理。因此，此處從“疑絕”更符合琵琶曲跌宕起伏的特點(diǎn)。

至于《李憑箜篌引》的異文則是“空山凝云頹不流”，有版本作“空白凝云頹不流”，讓學(xué)生比較此處異文之優(yōu)劣，則容易得出兩種不同的答案：一以為“空山”更佳，因山谷傳音的成語，空山與凝云構(gòu)成景物描寫，襯托出李憑箜篌技藝的高超。一以為“空白”更佳?？瞻捉璐炜?，與凝云構(gòu)成邏輯景物關(guān)系，與“張高秋”構(gòu)成聯(lián)系，而這更符合李賀詩歌喜用借代手法的特點(diǎn)（此處可舉《雁門太守行》“玉龍”一詞為例）。無論是哪種回答，我們均能從中窺見，學(xué)生從音樂的辨認(rèn)以及異文的比較中獲得音樂與文學(xué)的互文體認(rèn)，從而完成詩歌中語言建構(gòu)和運(yùn)用的核心素養(yǎng)養(yǎng)成。

三、音樂與詩的冷熱虛實(shí)之美

學(xué)生通過初步感知音樂與詩歌語言的互文關(guān)系后，下一步我們便可繼續(xù)探究古詩中關(guān)于音樂描寫的手法與音樂之間的關(guān)聯(lián)?！杜眯小放c《李憑箜篌引》中，都運(yùn)用了比喻的修辭手法，使抽象的音樂通過具體的意象得以詩化表達(dá)。然而，如何讓學(xué)生通過詩歌對音樂的描寫從而感知音樂之美？這卻是音樂詩詞教學(xué)的一大難點(diǎn)。

在《李憑箜篌引》中，詩人極力渲染幽冷質(zhì)感，讓音樂有一種超凡脫俗、卓爾不群的感覺。首先，在意象的堆疊運(yùn)用上，詩人有意識地用江娥啼哭、素女怨愁、昆山玉碎、芙蓉泣露、老魚瘦蛟、寒兔等不屬于人間世的物象，讓讀者產(chǎn)生陌生化的閱讀體驗(yàn)，營造出一種虛無縹緲的距離感，借此強(qiáng)化李憑箜篌曲超拔同儕、卓犖不群的特點(diǎn)。其次，作者在詞語的運(yùn)用上，有意識地利用了冷光、秋雨、濕、寒兔等詞語，讓人體會到環(huán)境的冷，從而更進(jìn)一步地與江娥啼哭、素女怨愁、芙蓉泣露相結(jié)合，體會音樂背后所透露出的愁苦的冷。同時(shí)，作者運(yùn)用老、瘦、嫗等字眼，也有意地營造出一種生命流逝的冷感，而這種冷感與虛無的神話相結(jié)合，強(qiáng)化了音樂的無形之感。同時(shí)，詩人又運(yùn)用通感手法，借“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”直接描摹音樂?！袄ド接瘛迸c“鳳凰”，本身并非人世間容易出現(xiàn)的事物，此處產(chǎn)生的陌生化為我們感受箜篌聲音營造了一種虛無的距離感，而昆山玉碎，恰又寫出箜篌的尖銳細(xì)碎之感，而“鳳凰叫”，讓我們?nèi)菀茁?lián)想到李商隱“桐花萬里丹山路，雛鳳清于老鳳聲”（《韓冬郎即席為詩相送一座盡驚他日余方追吟連宵侍坐裴回久之句有老成之風(fēng)因成二絕寄酬兼呈畏之員外二首》），可見詩人借鳳凰叫描繪出箜篌的清亮高亢。然后作者再用“芙蓉泣露”與“香蘭笑”作為對比，融形體、氣味、感情色彩于一體，讓這首箜篌曲交織著幽咽哀傷與歡快愉悅，盡顯詩歌與音樂交融的冷艷虛空之美。

我們再來反觀《琵琶行》，從“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”可以看出，詩人對琵琶女彈奏音樂的感傷是強(qiáng)烈的，再細(xì)看詩人對其音樂的描寫，我們不難發(fā)現(xiàn)，相比起《李憑箜篌引》來說，《琵琶行》中琵琶曲更多的是營造一種熱烈震撼的氛圍。首先，詩人運(yùn)用生活中習(xí)以為常的事物和現(xiàn)象作為音樂喻體，如“急雨”“私語”“珠落玉盤”“鶯語花底”“泉流冰下”“銀瓶水迸”“鐵騎突出”“裂帛”之聲等等，給我們一種熟悉親切的人間煙火味。其次，作者通過強(qiáng)烈的對比映照，給我們造成音樂節(jié)奏的沖擊感。如詩中用“急雨”與“私語”的對比，“花底鶯語”與“冰泉冷澀”的對比，“銀瓶乍破”與“鐵騎突出”的對比，都給了我們視覺與聽覺上的沖擊，讓我們覺得這首琵琶曲跌宕起伏，婉轉(zhuǎn)熱烈。最后，詩人描寫音樂的動人效果，無論是從“主人忘歸客不發(fā)”，還是“東船西舫悄無言”，再到后來的“滿座重聞皆掩泣”，都足以告訴我們，琵琶曲中所訴衷情足以溫暖人心，引人共鳴。而“唯見江心秋月白”則用江上明月的美景烘托琵琶曲之美，讀來讓人不覺陶醉其中，忘乎所以。

四、音樂之情與詩歌之情的互文體認(rèn)

《尚書·堯典》有“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”之說，可作為詩歌與音樂結(jié)合以表情達(dá)志的最早理論基礎(chǔ)。然而，音樂中的情感本身便是抽象的，而詩詞中的情感也大多不容易理解，因此，如何通過詩歌理解所描寫之音樂中蘊(yùn)含的情感，則是所有音樂主題詩歌的難點(diǎn)，亦是大部分學(xué)生的痛點(diǎn)。筆者認(rèn)為，要解決這個(gè)問題，教師在教學(xué)過程中必須還原到詩歌文本的本位，利用詩歌語言特有的詩性傳統(tǒng)，與音樂本身的抒情功能進(jìn)行互文體認(rèn)，使詩歌之情與音樂之情達(dá)到融通一致。

由上文所述可知，《李憑箜篌引》所描寫的音樂是幽峭冷艷的，而作者在其中用了不少神話典故，如“江娥啼竹”“素女”“女媧補(bǔ)天”“老魚跳波”“神嫗”“吳剛倚桂”等典故，而這些典故的特點(diǎn)，都是指涉神話故事。為何李賀在這里大量運(yùn)用神話典故呢？筆者認(rèn)為，詩人刻意運(yùn)用神話典故，目的是要與聽眾所處的人間世構(gòu)成距離感，從而達(dá)到刻畫李憑音樂非同凡響的特質(zhì)。而這首詩歌背后所表達(dá)的情感是什么呢？有學(xué)者以楊巨源《聽李憑彈箜篌》一詩為例，證明李賀借題發(fā)揮，另有懷抱，認(rèn)為《李憑箜篌引》的幽冷不全然是對樂曲感覺的客觀描寫，而是帶有李賀的主觀傾向[3]。這個(gè)結(jié)論或許有理，但論證過程未免過于武斷。與李賀同時(shí)的顧況也寫過《李供奉彈箜篌歌》一詩，比較全面地描述了李憑箜篌曲的特點(diǎn)。其中有“聲清泠泠鳴索索，垂珠碎玉空中落”，又有“弄調(diào)人間不識名，彈盡天下崛奇曲”之句，可見李憑箜篌樂曲的特點(diǎn)是多變的，同時(shí)曲子的風(fēng)格主要集中在崛奇。而且，李憑的箜篌曲在當(dāng)時(shí)是不為大眾所理解的。（從“弄調(diào)人間不識名”可知，也從“在外不曾輒教人”可知其無傳承性。）因此，李賀詩中那些與我們隔了一層的虛無縹緲的神話典故，正是為了營造出音樂的崛奇之感，而這種崛奇，往往是難以為普通人所接受。李賀在詩歌中不僅運(yùn)用了神話典故，還用了語言的陌生化，如把月光寫作“冷光”，把吳剛寫成“吳質(zhì)”，把露滴寫成“露腳”，這些詞語的陌生化，正是李賀力求不同常人的“拿云心志”的反映。而也只有這種奇特的典故與語言，才能與李憑箜篌曲的崛奇產(chǎn)生共鳴的互文體認(rèn)，從而展現(xiàn)出音樂與詩歌背后不落流俗、卓犖不群的高雅之情。

同時(shí)，我們還需關(guān)注李賀與李憑之間的互文體認(rèn)。《新唐書》卷一百三十七載：“李賀，字長吉，系出鄭王后。XdWZ7lmJSG7IUfkGpFSqjRj0xlmFyzcOx4BG3q8DdHU=七歲能辭章，韓愈、皇甫湜始聞未信，過其家，使賀賦詩，援筆輒就如素構(gòu)，自目曰《高軒過》，二人大驚，自是有名?！弊鳛榛适液笠?，李賀自小才華橫溢，其心態(tài)與同齡人相比則多了一份成熟。同時(shí)李賀用語的幽冷險(xiǎn)絕亦和他年少多病有關(guān)。因此，他面對李憑高超的箜篌技藝，自然有惺惺相惜之感，同時(shí)也喟嘆自己無論身份職位（當(dāng)時(shí)李賀職位低微，只充任奉禮郎一職），還是身體素質(zhì)（李賀年少多病，其《傷心行》有“咽咽學(xué)楚吟，病骨傷幽素。秋姿白發(fā)生，木葉啼風(fēng)雨”句），都與李憑形成鮮明對比。兩個(gè)同樣才華橫溢、技有所長之人，身份地位與身體素質(zhì)的差距，讓李賀在詩詞用語上蒙上了一層“幽冷死灰”之氣，這也是值得我們在詩歌教學(xué)中注意的。

反觀《琵琶行》，琵琶女演奏的琵琶曲，跌宕起伏，節(jié)奏緩急輕重相間，宛然是其個(gè)人人生經(jīng)歷的反映。而筆者于拙作《同是天涯淪落人——淺析〈琵琶行〉中逐臣與伎女的共鳴》一文中，曾指出詩人與伎女有著種族地域文化的共鳴、身世遭際之相類以及思想心境上的共鳴，因此才容易在琵琶聲的催引下，產(chǎn)生“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”的情緒表現(xiàn)[4]。詩中“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”更是詩人在聽到琵琶曲后所生發(fā)的感受，而琵琶曲中急雨私語、珠落玉盤、鶯語花底、泉流冰下、銀瓶水迸、鐵騎突出、裂帛之聲等，除了是琵琶女個(gè)人盛衰榮辱生涯的反映外，也是詩人個(gè)人身世遭際的反映，由此可見，《琵琶行》中音樂所生發(fā)的情感與詩歌之情存在互文體認(rèn)的關(guān)系。

綜上所述，教師教授音樂類詩歌時(shí)，應(yīng)創(chuàng)設(shè)情境，讓學(xué)生親身感受特定音樂的特點(diǎn)，從而獲得音樂的初步體驗(yàn)。其次，利用問題驅(qū)動，聯(lián)系詩歌文本中具象的音樂描寫，把詩歌語言與音樂描寫相結(jié)合，讓學(xué)生能夠體會音樂類詩歌的美感。最后，借助詩歌典故語言、時(shí)代背景與不同的素材文本，構(gòu)造互文閱讀的關(guān)聯(lián)體系，借此分析詩人的情感。這樣庶幾能夠解決音樂類詩詞對學(xué)生造成的困難。

參考文獻(xiàn)：

[1]李松林.深度教學(xué)的四個(gè)實(shí)踐著力點(diǎn)——兼論推進(jìn)課堂教學(xué)縱深改革的實(shí)質(zhì)與方向[J].教育理論與實(shí)踐，2014（31）.

[2]梅培軍，黃偉.互文性閱讀的教學(xué)形態(tài)及其教學(xué)價(jià)值[J].課程·教材·教法，2018（11）.

[3]沈文巖.從《李憑箜篌引》看李賀的詩歌美學(xué)思想[J].中學(xué)語文教學(xué)參考，2023（15）.

[4]馮海恩.同是天涯淪落人——淺析《琵琶行》中逐臣與伎女的共鳴[J].語文教學(xué)與研究，2020（17）.

（作者：馮海恩，廣東省廣州市南武中學(xué)語文教師；陳清華，廣東省廣州市南武中學(xué)特級教師、正高級教師）

[責(zé)編：張應(yīng)中；校對：尹達(dá)]