［摘"要］"“表征”一詞可以用于描述音樂(lè)嗎？許多認(rèn)為音樂(lè)作品具有表征性的觀點(diǎn)備受爭(zhēng)議。形式主義者認(rèn)為音樂(lè)是純粹的形式，很少具有表征性的內(nèi)容，這個(gè)觀點(diǎn)在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)被廣泛接受。然而，隨著實(shí)證主義對(duì)音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)類(lèi)似于人類(lèi)的表達(dá)行為和音樂(lè)能喚起通常的情感這兩個(gè)事實(shí)的不斷證明，音樂(lè)表征人類(lèi)的表達(dá)行為和普通情感的說(shuō)法逐漸顯現(xiàn)。帶情感的音樂(lè)除了可以喚起人們的感情，其本身就是一種“情感”的表征。所以，本文認(rèn)為“表征”一詞應(yīng)用于音樂(lè)中的描繪是恰到好處的。

［關(guān)鍵詞］"表征；音樂(lè)情感；形式

［中圖分類(lèi)號(hào)］"J60-02

［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］"A

［文章編號(hào)］"1007-2233（2024）08-0196-03

“表征”（representation）

在國(guó)內(nèi)出版物中，大多都翻譯成“表征”，所以筆者本文也以此稱(chēng)呼。

概念在學(xué)術(shù)領(lǐng)域如文化研究、語(yǔ)言學(xué)、社會(huì)學(xué)等中受到廣泛探討，學(xué)者不僅關(guān)注符號(hào)和意義的傳遞，也研究這些元素在社會(huì)和文化中的作用。自20世紀(jì)起，學(xué)者從符號(hào)學(xué)和結(jié)構(gòu)主義等視角，深化了對(duì)表征的理解，將其視為文化和社會(huì)意義構(gòu)建的關(guān)鍵過(guò)程。這一概念的研究突出了語(yǔ)言、圖像等符號(hào)系統(tǒng)在構(gòu)建認(rèn)知和社會(huì)結(jié)構(gòu)中的作用，同時(shí)指出表征在文化生產(chǎn)和消費(fèi)中的角色。國(guó)內(nèi)外的研究展示了表征在不同領(lǐng)域內(nèi)的復(fù)雜應(yīng)用，但在音樂(lè)等領(lǐng)域的探討相對(duì)較少。所以，為了厘清“表征”一詞是否可以用于音樂(lè)表達(dá)中，我們必須先對(duì)這個(gè)詞的界定進(jìn)行解讀，進(jìn)而去研究音樂(lè)中情感的“表征”行為。

一、表征性的界定

在加拿大麥克馬斯特大學(xué)的哲學(xué)教授詹姆斯·楊（James"Young）的《音樂(lè)與情感表征》中，我們看到了對(duì)于音樂(lè)如何代表情感的深刻探討。通過(guò)對(duì)表征三個(gè)基本條件的分析，我們能夠更好地理解音樂(lè)作品是如何超越其自身，成為情感和認(rèn)知意義的載體的。

（一）表征的內(nèi)容和認(rèn)知意義

表征必須有內(nèi)容和認(rèn)知意義，意味著表征本身必須能夠傳達(dá)某種知識(shí)或信息。在音樂(lè)中，這不僅僅指作品的技術(shù)細(xì)節(jié)，如調(diào)性或節(jié)奏，還指音樂(lè)能夠傳達(dá)超越其結(jié)構(gòu)的意義，如情感或故事。音樂(lè)成為表征的關(guān)鍵，在于其能夠讓聽(tīng)眾理解和感受到作曲者表達(dá)的非音樂(lè)性?xún)?nèi)容。

（二）意向性條件

表征必須是有意的，這強(qiáng)調(diào)了創(chuàng)作過(guò)程中的意圖和目的。在音樂(lè)中，這意味著作品的創(chuàng)作和演繹需要有意圖地傳達(dá)某種特定的情感或信息。這不是偶然或無(wú)意識(shí)產(chǎn)生的效果，而是音樂(lè)家通過(guò)精心地構(gòu)思和表達(dá)，意圖與聽(tīng)眾之間建立情感的聯(lián)系。

（三）可成功條件（約定俗成的認(rèn)知意義）

表征的成功條件要求表征能夠被其目標(biāo)受眾所理解。換句話說(shuō)，可成功條件是有前提條件的，就是有人群范圍的界定。比如，盲人不可能從看到莫扎特肖像中得到表征的意義。所以要想得出“這幅畫(huà)是莫扎特肖像”這一結(jié)論信息，它的信息接收人群就需要基本滿足能夠看見(jiàn)畫(huà)像內(nèi)容且有莫扎特肖像認(rèn)知的基礎(chǔ)。有這種認(rèn)知基礎(chǔ)的人群，才是事物表征可成功條件的前提條件，而在這些人群中約定俗成的概念，就是事物表征可成功條件的后置條件。

在音樂(lè)領(lǐng)域，這意味著作品需要以一種大多數(shù)人能夠識(shí)別和理解的方式來(lái)傳達(dá)情感。這不僅僅取決于作品本身，也依賴(lài)于受眾的文化、經(jīng)驗(yàn)和情感敏感性。只有當(dāng)音樂(lè)的表達(dá)被聽(tīng)眾所共鳴，它才能成功作為情感的表征。

二、音樂(lè)是否可以表征情感

在音樂(lè)是否能夠表征情感的問(wèn)題上，形式主義者通常會(huì)拒絕認(rèn)同音樂(lè)能夠表現(xiàn)情感或提供對(duì)情感的深入洞察。他們認(rèn)為音樂(lè)不具備情感表征，就是因?yàn)橛行┳髑业那觾H僅是對(duì)自然界聲音的簡(jiǎn)單模仿，或作曲家偶然創(chuàng)作的，沒(méi)有表征出情感的有意向行為。而音樂(lè)他律論者則強(qiáng)調(diào)音樂(lè)作品的意義和價(jià)值不僅僅源自作品內(nèi)在的音樂(lè)元素和結(jié)構(gòu)，也受到外部因素如社會(huì)、文化、個(gè)體經(jīng)驗(yàn)等影響。在其他藝術(shù)形式如繪畫(huà)或詩(shī)歌中，都普遍認(rèn)為音樂(lè)是可以表征情感的。我們可以從其他藝術(shù)作品的情感表征來(lái)推論音樂(lè)情感的表征。例如，愛(ài)德華·蒙克（Edvard"Munch）的《吶喊》與阿爾弗雷德·丁尼生（Alfredlord"Tennyson）的《瑪麗安娜》分別通過(guò)其特有的藝術(shù)表現(xiàn)形式——無(wú)論是通過(guò)畫(huà)布上的扭曲色彩與形態(tài)，還是通過(guò)詩(shī)行中對(duì)荒涼景象的描繪，都成功傳遞了絕望、孤獨(dú)以及對(duì)往昔美好時(shí)光的懷戀等深層情感體驗(yàn)?！秴群啊防靡曈X(jué)元素深入探討了一種深刻的不安與恐懼感，而《瑪麗安娜》則借由文字的力量，細(xì)膩描繪了主人公內(nèi)心的孤寂與情感斗爭(zhēng)。

這種藝術(shù)表征的功能遠(yuǎn)超過(guò)了單純的客觀內(nèi)容傳達(dá)，它的核心在于通過(guò)藝術(shù)家的情感表達(dá)及觀者的情感體驗(yàn)，向受眾傳遞更為深遠(yuǎn)的情感內(nèi)涵與認(rèn)知意義。藝術(shù)作品使得觀眾群體得以從中獲悉并理解特定的情感狀態(tài)，進(jìn)而產(chǎn)生與藝術(shù)家所試圖表達(dá)的情感相匹配的情感體驗(yàn)。這種基于情感共鳴的傳遞與體驗(yàn)過(guò)程，正是藝術(shù)作品作為情感表征的表現(xiàn)，揭示了藝術(shù)如何通過(guò)情感共鳴與觀者建立深刻聯(lián)系，并有效傳遞復(fù)雜的情感與認(rèn)知信息。那音樂(lè)情感的表征是否也能這樣推理？

在《聲音與類(lèi)似性：關(guān)于音樂(lè)表現(xiàn)的思考》中，彼得·基維（Peter"kivy）探討了一些作曲家試圖讓他們的音樂(lè)代表情感的意圖。他引用了一些作曲家關(guān)于音樂(lè)“模仿”或“描繪”情感的言論。這種論述似乎暗示著音樂(lè)表達(dá)情感具有表征性。雖然在讀全文中，基維并沒(méi)有直接表明音樂(lè)是具有表征性的，但是他的文字中處處都在反向論證這個(gè)觀點(diǎn)的可行性。他認(rèn)為喬治·弗里德里?！ず嗟?tīng)枺℅eorge"Friedrich"Handel）的許多歌劇都是一種“情感獨(dú)白”，并認(rèn)為亨德?tīng)柕姆凳荚亣@調(diào)的主題素材中幾乎都可以明確辨識(shí)出主導(dǎo)情感的代表。所以，基維認(rèn)為通過(guò)音樂(lè)表達(dá)情感，音樂(lè)直接代表了情感的現(xiàn)象學(xué)和表征。

音樂(lè)作為一種藝術(shù)形式，與其他藝術(shù)作品一樣，可以通過(guò)表達(dá)情感來(lái)表征特定的情感狀態(tài)。就像繪畫(huà)通過(guò)表達(dá)和喚起情感來(lái)展現(xiàn)特定情感一樣，音樂(lè)也可以通過(guò)表征和引發(fā)情感來(lái)展現(xiàn)和代表情感。音樂(lè)在表征某種情感時(shí)，不僅僅是在傳達(dá)情感，同時(shí)也在表征這種情感的內(nèi)在含義。

我們論證音樂(lè)情感的表征，需要參考前文所提到的“是否具有表征性的三個(gè)條件”對(duì)應(yīng)音樂(lè)情感的表征。

（一）音樂(lè)作品聽(tīng)起來(lái)能表達(dá)情感認(rèn)知意義

這里是指音樂(lè)表達(dá)的相似性理論。這一理論認(rèn)為音樂(lè)作品能夠傳達(dá)情感，而這與音樂(lè)本身和人們對(duì)其所感受到的情感之間存在一種相似性或關(guān)聯(lián)。

音樂(lè)可以通過(guò)其旋律、和聲和節(jié)奏等傳達(dá)情感信息?？焖俚墓?jié)奏、明快的旋律可能讓人感到愉悅和興奮，而緩慢、悠揚(yáng)的旋律可能引發(fā)內(nèi)省和沉思的情緒。此外，音樂(lè)中的和聲和音色也會(huì)對(duì)情感產(chǎn)生影響，比如某些和弦的組合可能使人感到悲傷，而其他和弦則可能帶來(lái)歡愉或莊嚴(yán)的情緒。從認(rèn)知的角度來(lái)看，音樂(lè)也能對(duì)人的認(rèn)知產(chǎn)生影響。音樂(lè)能夠激發(fā)記憶，某些音樂(lè)可能與特定時(shí)期或事件聯(lián)系在一起，當(dāng)聽(tīng)到這些音樂(lè)時(shí)，可能喚起與特定記憶相關(guān)的情感和想法。

（二）作曲家有意圖使音樂(lè)作品讓人聽(tīng)起來(lái)能表達(dá)情感

17世紀(jì)，卡契尼（Cacinni）、埃米利奧·德·卡瓦列里（Emilio"de"Cavalieri）、克勞迪奧·蒙特威爾第（Cloudio"Mouteverdi）等作曲家，都是“表現(xiàn)風(fēng)格”的大師，他們明確地認(rèn)為自己是在表達(dá)情感。18世紀(jì)，英國(guó)著名的作曲家和音樂(lè)理論家查爾斯·艾維森在文章中指出：“‘有些聲音是歡樂(lè)的自然之聲，有些是悲傷或沮喪的自然之聲，有些則是溫柔和愛(ài)的自然之聲’，而作曲家的目標(biāo)是‘模仿這些不同的聲音’。”

作曲家將這一觀點(diǎn)帶入19世紀(jì)。他們?cè)趧?chuàng)作音樂(lè)時(shí)有意圖表達(dá)情感，并將音樂(lè)視為表達(dá)情感的方式。貝多芬稱(chēng)他的《第六交響曲》為“情感的記錄”，但否認(rèn)這是對(duì)鄉(xiāng)村聲音的描繪。他說(shuō)這是“對(duì)人們?cè)卩l(xiāng)村享受時(shí)所激起的情感的表達(dá)，一部描繪了鄉(xiāng)村生活情感的作品”。艾克托爾·路易·柏遼茲（Hector"Louis"Berlioz）也在他的音樂(lè)中談到“描繪情感”。他在某些地方指出，他的《幻想交響曲》并不是對(duì)自然對(duì)象的描繪，而是表達(dá)了這些對(duì)象引發(fā)的情感。肖斯塔科維奇明確表示他的音樂(lè)意在表達(dá)內(nèi)心生活。而對(duì)瓦格納來(lái)說(shuō)，音樂(lè)旋律的理想是“語(yǔ)言情感表達(dá)的最高境界”，他希望自己的音樂(lè)能夠模仿這種語(yǔ)言。

當(dāng)然并非所有作曲家都完全同意這種觀點(diǎn)，但這些例子表明了許多作曲家在其音樂(lè)中有意識(shí)地試圖喚起情感，并將音樂(lè)視為表達(dá)情感的手段。這些作曲家通過(guò)他們的作品意圖傳達(dá)情感，使音樂(lè)具有了某種代表性，讓“表征”成為可能，從而使其音樂(lè)成為音樂(lè)杰作。

（三）音樂(lè)作品需要被合格的聽(tīng)眾視為表達(dá)情感的作品

合格的聽(tīng)眾是表征性成功的前提條件。但是音樂(lè)喚起的情感不能只是普通的情感。音樂(lè)作品必須喚起作曲家希望其作品喚起的情感，否則就不符合成功條件。

音樂(lè)對(duì)于聆聽(tīng)者的情感引發(fā)確實(shí)可以分為不同的層次，這些層次涉及形式性情感和生活性情感的交織。在欣賞音樂(lè)時(shí)，確實(shí)存在一種基本的形式性情感共鳴，即音樂(lè)所帶來(lái)的節(jié)奏、旋律與和聲可以產(chǎn)生一種近乎本能的愉悅感，這種情感幾乎普遍存在于不同聽(tīng)眾身上，無(wú)論他們的審美水平如何。然而，對(duì)于音樂(lè)所帶來(lái)的更深層次的生活性情感的引發(fā)則因人而異。有些人可能僅僅欣賞音樂(lè)的形式美，將其視為一種娛樂(lè)、放松或欣賞藝術(shù)品的方式，而不深究其背后的情感表達(dá)或引發(fā)的內(nèi)在思考。而對(duì)于深層次的欣賞，即“他律”層次的感受，則需要更多的精神投入和審美能力。這種層次的欣賞不僅僅是情緒上的共鳴，還深入地觸及個(gè)體內(nèi)在的情感和思想，引發(fā)了對(duì)生活、文化、哲學(xué)等更深層次的思考。這種欣賞需要更多的心理投入，對(duì)音樂(lè)本身以及其所代表的內(nèi)在含義進(jìn)行理解和解讀。

以上三個(gè)觀點(diǎn)認(rèn)為音樂(lè)中具有情感表征性?？梢赃@么說(shuō)：如果音樂(lè)作品是表征，那么作曲家就必須有意讓作品喚起聽(tīng)眾的情感，但這個(gè)情感是要與作曲家想表達(dá)的情感相一致，才算是滿足了成功條件。通過(guò)感受音樂(lè)喚起的情感，聽(tīng)眾可以更深入地了解和體驗(yàn)這些情感。因此，音樂(lè)并非僅僅是情感的表達(dá)，它還可以帶來(lái)一種認(rèn)知上的體驗(yàn)和理解。

“音樂(lè)情感的表征環(huán)節(jié)”感覺(jué)與胡戈·里曼（Hugo"Riemann）的主客觀理論過(guò)程圖相似，但是不然。筆者將兩個(gè)過(guò)程總結(jié)如下。

主觀性音樂(lè)的創(chuàng)作及聽(tīng)賞的過(guò)程：主觀化創(chuàng)作（作曲家）—客觀化藝術(shù)品（作品）—主觀化欣賞（欣賞者）。

客觀性音樂(lè)的創(chuàng)作及聽(tīng)賞的過(guò)程：客觀化歷史—主觀化創(chuàng)作（作曲家）—客觀化藝術(shù)品（作品）—主觀化欣賞（欣賞者）—客觀還原（欣賞者）。

可以發(fā)現(xiàn)主客觀性最大的區(qū)別在于客觀性比主觀性在開(kāi)始和結(jié)尾處多了“客觀性”，所以欣賞者是否最先猜測(cè)作曲家的意圖，而最后客觀性還原音樂(lè)，是主客觀重要的區(qū)別。而我們今天論述的“表征”其實(shí)類(lèi)似于“客觀性音樂(lè)的創(chuàng)作及聽(tīng)賞的過(guò)程”，但不同的是客觀音樂(lè)不是作曲家本身所具有的，不是表現(xiàn)作曲家原本的情感。但“表征”的作品是需要作曲家傾訴情感的。

結(jié)"語(yǔ)

有關(guān)音樂(lè)是否為一種表征性藝術(shù)形式的觀點(diǎn)一直以來(lái)都備受爭(zhēng)議。有些人認(rèn)為音樂(lè)僅僅是一種感覺(jué)性的藝術(shù)，不具有表征性，而另一些人則認(rèn)為音樂(lè)能夠代表或表現(xiàn)某種內(nèi)在含義或情感。而文中通過(guò)兩個(gè)經(jīng)驗(yàn)論斷“音樂(lè)經(jīng)常表達(dá)情感，并且它常喚起感情”推論出音樂(lè)具有表征性。因此，理解“表征”的概念對(duì)于確認(rèn)音樂(lè)的表征性是至關(guān)重要的。音樂(lè)以其獨(dú)特的方式通過(guò)聲音和結(jié)構(gòu)傳達(dá)情感、意義和概念，而深入理解表征概念有助于認(rèn)識(shí)音樂(lè)作為一種代表性藝術(shù)形式的本質(zhì)。筆者認(rèn)為，論音樂(lè)情感的表征，其實(shí)可以約等于談?wù)撟髑覄?chuàng)作這部作品的深層含義，從而感受音樂(lè)給人或社會(huì)帶來(lái)了什么意義。

音樂(lè)能夠表達(dá)一種經(jīng)歷或感知的體驗(yàn)，但這種體驗(yàn)是無(wú)法完全用言語(yǔ)或命題的方式來(lái)準(zhǔn)確描述的。就像描述看到“甜蜜的經(jīng)歷”一樣，這種經(jīng)歷不能簡(jiǎn)單地用文字來(lái)捕捉或表達(dá)。作曲家也認(rèn)為音樂(lè)所傳達(dá)的深度和內(nèi)涵是難以用言語(yǔ)準(zhǔn)確描述的。古斯塔夫·馬勒（Gustav"Mahlter）曾認(rèn)為，如果能夠用言語(yǔ)來(lái)準(zhǔn)確表達(dá)某種經(jīng)驗(yàn)或情感，他就不會(huì)嘗試將其轉(zhuǎn)化為音樂(lè)。同樣，美國(guó)著名的作曲家阿隆·科普蘭（Aaron"Copland）也提到了巴赫音樂(lè)內(nèi)在的深度是無(wú)法用言語(yǔ)來(lái)表達(dá)的，他認(rèn)為用言語(yǔ)來(lái)描述音樂(lè)的偉大是很困難甚至不可能的。因此，音樂(lè)在表達(dá)和傳達(dá)情感體驗(yàn)方面具有獨(dú)特的力量和意義。

音樂(lè)是有能力直接表達(dá)和傳達(dá)人類(lèi)情感的。與造型藝術(shù)和文學(xué)不同，音樂(lè)不能以視覺(jué)圖像或語(yǔ)言來(lái)創(chuàng)造具體的場(chǎng)景、人物或故事情節(jié)。音樂(lè)是通過(guò)音符、旋律、和聲等元素來(lái)表達(dá)情感，引發(fā)聽(tīng)者的情感共鳴的。匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特（Franz"Liszt）所說(shuō)的：“感情在音樂(lè)中獨(dú)立存在，放射光芒，既不憑借‘比喻’的外殼，也不依靠情節(jié)和思想的媒介?！边@句話強(qiáng)調(diào)了音樂(lè)作為一種獨(dú)立存在的藝術(shù)形式，不需要借助外部的符號(hào)或敘事，而是直接通過(guò)其自身的聲音和結(jié)構(gòu)來(lái)傳達(dá)情感和意義。因此，音樂(lè)是一種最為抽象的藝術(shù)形式，它的表現(xiàn)力在于直接觸動(dòng)聽(tīng)者的情感，而非傳遞特定的故事情節(jié)或具體形象，所以音樂(lè)是偉大的，是我們?nèi)祟?lèi)共同的財(cái)富。

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（責(zé)任編輯：金方建）