當(dāng)代國產(chǎn)動畫電影中音樂審美特征分析

［摘 要］ 隨著中國動畫產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，國產(chǎn)動畫電影逐漸成為人們關(guān)注的焦點。而在這些動畫作品中，音樂起到了不可或缺的作用。音樂審美特征不僅為國產(chǎn)動畫電影增添了藝術(shù)魅力，同時也傳達了深層次的文化內(nèi)涵和情感表達。本文將深入探討國產(chǎn)動畫電影中的音樂審美特征，以期為相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供有益的參考。

［關(guān)鍵詞］ 國產(chǎn)動畫電影；音樂；審美

［中圖分類號］ J60-05" " ［文獻標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）09-0196-03

在全球化的大背景下，各國文化交流日益頻繁，動畫電影作為一種國際性的藝術(shù)形式，已經(jīng)成為文化輸出的重要手段。中國作為一個擁有悠久歷史和豐富文化傳統(tǒng)的國家，其動畫電影在國際舞臺上具有獨特的魅力。［1］然而，與國際先進水平相比，國產(chǎn)動畫電影在音樂審美方面仍有一定的差距。因此，深入挖掘和研究國產(chǎn)動畫電影中的音樂審美特征，不僅有助于提高本土動畫的音樂品質(zhì)，還能為中華文化的國際傳播提供有力支持。近年來，隨著國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，觀眾對動畫電影的品質(zhì)要求也越來越高。音樂作為動畫的重要組成部分，對情感的表達和氛圍的營造起著至關(guān)重要的作用。研究國產(chǎn)動畫電影中的音樂審美特征，有助于更好地滿足觀眾的審美需求，提升國產(chǎn)動畫的市場競爭力。

一、國產(chǎn)動畫電影音樂概述

動畫電影音樂是結(jié)合影片的故事情節(jié)創(chuàng)作出合適的音樂，從而引起觀眾的情感共鳴。這對推動故事的發(fā)展和角色形象的塑造有著積極意義，通過音樂表達了角色的情感變化和情節(jié)的起伏。動畫電影音樂可以進一步細分為主題曲、插曲和背景音樂等不同類型，每種類型的音樂都有其獨特的風(fēng)格。

（一）主題曲

國產(chǎn)動畫電影音樂中的主題曲在情感表達、文化傳承、劇情推進、品牌塑造和藝術(shù)審美等方面都起到了不可或缺的作用，它是電影的重要組成部分，能夠增強電影的藝術(shù)表現(xiàn)力，讓觀眾更加深入地理解角色的內(nèi)心世界和劇情，同時也能夠傳承和弘揚中國的傳統(tǒng)文化，提升觀眾的藝術(shù)審美能力。［2］

國產(chǎn)動畫電影的主題曲展現(xiàn)了先聲奪人的魅力，兼具文學(xué)和藝術(shù)的特質(zhì)，使得不少主題曲經(jīng)久傳唱。國產(chǎn)動畫電影主題曲展示形式主要是片頭曲和片尾曲，以電影《大圣歸來》為例，其主題曲《從前的我》由陳潔儀深情演唱，完美地傳達了電影中人物的情感，令人仿佛置身其中，與電影主題緊密相連。

又如新國風(fēng)動畫電影《江豚·風(fēng)時舞》發(fā)布主題曲MV《起風(fēng)了》，這部電影是國內(nèi)首部以江豚元素為主題的動畫電影，講述了仙子江泠為救族人，來到人類世界尋求生機，卻與人類男孩林笙相遇，并牽扯出一段660年前的往事。影片的藝術(shù)風(fēng)格十分陽光溫暖，主題曲MV與電影氣質(zhì)一脈相承，用細膩溫柔的旋律，展現(xiàn)出江泠跨越百年時光仍然不負初心的堅韌。

（二）插曲

國產(chǎn)動畫電影音樂中的主插曲是動畫電影的重要組成部分，對故事的表達和觀眾的體驗產(chǎn)生了深遠的影響。如動畫電影《寶蓮燈》的插曲《想你的365天》就是在怪石谷夜幕降臨時出現(xiàn)的音樂，音樂的出現(xiàn)將故事情節(jié)推向了一個高潮。又如，在《大魚海棠》中，主插曲《大魚》以其優(yōu)美的旋律和感人的歌詞，塑造了主角椿和鯤的形象，讓觀眾更加深入地理解他們的內(nèi)心世界。［3］在電影的高潮部分，這首插曲的出現(xiàn)推動了情節(jié)的發(fā)展，引導(dǎo)觀眾進一步理解故事情節(jié)。

（三）背景音樂

背景音樂在動畫電影中起到了不可或缺的作用，它不僅為觀眾營造出特定的氛圍，還與畫面、對白、人物和音效等元素相互補充，共同推動故事情節(jié)的發(fā)展，增強觀眾的情感共鳴。在動畫電影中，畫內(nèi)音樂通常用于標(biāo)記特定的環(huán)境、場合或地域，例如在森林、城市或古代場景中使用的音樂。而畫外音樂則是動畫電影中更為常用的音樂形式，它與畫面、情節(jié)和情感相融合，為觀眾營造出更加完整的視聽體驗。例如，在《熊出沒》中，熊大、熊二和光頭強玩耍的場景，配樂就采用了明快的旋律和節(jié)奏，營造出了歡樂的氛圍，讓觀眾感受到他們的開心和愉悅。

二、國產(chǎn)動畫電影中音樂創(chuàng)作的特點

（一）世界性與多樣化

自改革開放以來，中國逐步敞開國門，其產(chǎn)品也廣受國際市場的歡迎，展現(xiàn)出鮮明的國際特色。在動畫電影音樂領(lǐng)域，中國也正逐步走出一條與眾不同的道路。過去十年里，國產(chǎn)動畫電影音樂打破了傳統(tǒng)中國風(fēng)的局限［4］。通常情況下，中國風(fēng)音樂與古典樂器或古風(fēng)旋律密不可分，但是隨著西方樂器逐漸滲透到國內(nèi)市場，國產(chǎn)動畫電影音樂也開始融合這些元素，形成了獨特的風(fēng)格。例如在中國古典曲調(diào)中融入了世界各地的音樂元素，使得國產(chǎn)動畫電影音樂在保持本土特色的同時，也具有國際化的風(fēng)味。

世界文化繁花似錦，每個國家都擁有其獨特的文化魅力，音樂作為文化的載體，也呈現(xiàn)出多樣化的特點。在這樣的多元音樂背景下，電影音樂制作人能夠根據(jù)電影的題材和風(fēng)格，巧妙地融合各種音樂元素，為動畫電影注入新的生命力。以《大魚海棠》為例，其音樂將古風(fēng)與和風(fēng)完美結(jié)合，為觀眾呈現(xiàn)了一場視聽盛宴。而《麥兜》系列則從香港本土文化出發(fā)，用音樂詮釋了獨有的港城韻味。此外，《龍之谷》在配樂上借鑒了西方的音樂風(fēng)格，為電影注入了新的元素。

（二）重視受眾觀感的針對性創(chuàng)作

經(jīng)過長時間的專業(yè)磨煉和在兒童片制作領(lǐng)域的深耕，國產(chǎn)動畫電影音樂的創(chuàng)作經(jīng)驗更加豐富，配樂風(fēng)格更具有藝術(shù)魅力。諸如《喜羊羊與灰太狼》和《熊出沒》等知名系列，其音樂都展現(xiàn)出了一種天真活潑、充滿想象力的特質(zhì)，旨在為兒童觀眾打造一個夢幻般的視聽世界。值得注意的是，這種音樂的童真感來之不易。實際上，動畫電影音樂的創(chuàng)作者大多為成年人。因此，如何在成年人的視角下創(chuàng)作出既能保持童心、又能觸動兒童內(nèi)心深處的音樂，是一項極具挑戰(zhàn)性的任務(wù)。［5］盡管如此，國產(chǎn)動畫電影配樂始終保持著優(yōu)秀的品質(zhì)，不僅影響了無數(shù)中國少年兒童，更為一代又一代的觀眾留下了美好的童年回憶。

隨著國內(nèi)動畫電影的快速發(fā)展，其覆蓋面逐漸拓展到青年、成人階段。這是因為現(xiàn)代人的思想發(fā)生變化，更多的年輕人為了緩解工作或生活壓力，對動畫電影產(chǎn)生了濃厚的興趣，欣賞這種與傳統(tǒng)敘事片截然不同的藝術(shù)形式。［6］在這些面向更廣泛受眾的動畫電影中，音樂創(chuàng)作的風(fēng)格與兒童類動畫電影有所不同?！段饔斡浿笫w來》便是一個典型的例子，該電影的音樂巧妙地融合了中國古代戲曲與西方樂器，營造出一種大氣而宏偉的氛圍，令眾多觀眾熱血沸騰，情感深受觸動。這種獨特的音樂風(fēng)格不僅豐富了動畫電影的表現(xiàn)力，更為廣大觀眾帶來了前所未有的視聽體驗。

（三）民族性與民間性

近些年，人們對傳統(tǒng)文化愈加地關(guān)注，我國的民族題材動畫電影如雨后春筍般涌現(xiàn)，制作水平也相應(yīng)隨之提升。與此同時，中國民族動畫電影音樂創(chuàng)作也取得了進步。盡管民族音樂仍有一定的局限性，但國產(chǎn)動畫影片的民族性表達依舊取得了階段性發(fā)展。

《莊子·逍遙游》中的鯤鵬寓言，勾勒出具有神話色調(diào)的經(jīng)典故事，其配樂充滿了古韻古風(fēng)?！逗〖t娘》則將古風(fēng)和仙俠風(fēng)格恰到好處地融合在一起，以生動的筆觸勾畫出絕美的仙俠環(huán)境，給觀眾帶來神秘與自由的情感體驗。《秦時明月》是按照歷史的發(fā)展軌跡，以動畫的方式重現(xiàn)了上下五千年悠久的歷史文化，搭配激昂的音樂，引起觀眾的情感共鳴。［7］以上電影都融合了中國傳統(tǒng)文化，巧妙地搭配音樂，充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)民族文化的深厚底蘊，是國產(chǎn)動畫電影的一大特色。觀眾在享受視聽盛宴的同時，也情不自禁地對中華文化產(chǎn)生了向往與熱愛。

三、近十年來國產(chǎn)動畫電影音樂審美案例分析

（一）《大魚海棠》——古風(fēng)與和風(fēng)的交匯之美

《大魚海棠》在制作、畫面和音樂方面，在中國電影中均堪稱佼佼者。然而，盡管整體制作精良，劇本故事卻未能與之相匹配，導(dǎo)致觀眾評價褒貶不一，口碑出現(xiàn)分歧。不過，觀眾對這部電影的配樂普遍給予好評?！洞篝~海棠》的動畫音樂由日本作曲家吉田潔創(chuàng)作完成，他的創(chuàng)作風(fēng)格帶有濃厚的日式特色。不過他這次接到的《大魚海棠》這部電影，帶有濃烈的中國古風(fēng)古韻，是充滿神奇色彩的中國神話故事電影，所以這部電影對吉田潔來說，是不同于他以往的創(chuàng)作且充滿挑戰(zhàn)的。［8］從《大魚海棠》的配樂中可以聽出不同于中國傳統(tǒng)音樂的一種音樂元素即和樂元素，吉田潔盡量地跨越民族、地域的差異去理解中國文化，進行中國風(fēng)格的作品創(chuàng)作，但是還是沒能打破本身的文化隔閡。這主要是因為中國傳統(tǒng)神話內(nèi)核的作品對于其他國度和民族的受眾來說，在理解上存在一定的難度。這種理解與作品自身的制作與質(zhì)量無關(guān)，而是一種心靈的共通體驗，即同理心。藝術(shù)作為一種跨越種族、地域的全人類共通語言，其魅力正來源于這種同理感受。這也是《大魚海棠》盡管在制作和畫面上表現(xiàn)出色，但在故事內(nèi)核上未能完全打動觀眾的原因之一。

從音樂專業(yè)層面來看，《大魚海棠》將和風(fēng)與中國風(fēng)相互融合的這一創(chuàng)新做法，形成了獨特的美學(xué)體驗。這與傳統(tǒng)意義上的中國風(fēng)相比，更具有多元化的特點，使得不同音樂風(fēng)格實現(xiàn)了和諧共存。獨樹一幟的音樂體驗，是傳統(tǒng)電影配樂難以實現(xiàn)的。該電影巧妙地運用配樂，充分體現(xiàn)出文化具有包容性的特點。和風(fēng)元素的增加，進一步提高了電影的音樂層次，豐富了作品的情感表達。比如，影片中鯤與女主在海上邂逅、湫化作樹葉送別椿的場景音樂引起了觀眾強烈的情感共鳴。古風(fēng)、和樂的有效融合，為電影情節(jié)增加色彩，也充分體現(xiàn)出電影音樂作品的文化包容性和獨特魅力，帶來舒適的音樂審美體驗。音樂是沒有地域和種族之分的，它可以穿越時空，而只有在創(chuàng)作時保持開放與融合的心態(tài)，才能創(chuàng)造出更加美好的音樂作品。

（二）《西游記之大圣歸來》——傳統(tǒng)和現(xiàn)代碰撞的火花

《西游記之大圣歸來》在口碑與票房上取得了巨大的成功，它的音樂同樣令人難以忘懷。尤其是那段熟悉的戲曲唱腔：“五行山，有寺宇兮。于江畔，而飛檐。借童男童女之精華兮，求仙藥，而歷險……”這首《祭天化顏歌》由童自榮老先生演唱，在《西游記》這一傳統(tǒng)故事的框架下，通過戲曲音樂來營造中國風(fēng)的氛圍已經(jīng)不是新鮮事，但在這部作品中，音樂的運用與劇情發(fā)展完美結(jié)合，與畫面相得益彰。優(yōu)秀的電影配樂能夠為電影增色添彩，比如，《大圣歸來》這類優(yōu)秀作品對音樂的運用達到了登峰造極的境界。觀眾可以根據(jù)其旋律融入到主角情感當(dāng)中，感受到角色人物的喜怒哀樂，這正是音樂的魅力之處。

《大圣歸來》在音樂方面巧妙地融入了許多中國傳統(tǒng)元素。在開頭鬧天宮的場景中，運用了《闖將令》，這首曲子激昂熱烈，瞬間點燃觀眾的情緒，而在河邊打斗的片段中，《箏鋒》的加入，為畫面增添了緊張刺激的氛圍，使觀眾為之激動。每一次大圣亮相時，《小刀會序曲》的播放都令人眼前一亮，為電影增色不少。這部電影的音樂制作人在每一段音樂中都傾注了深厚的情感，展現(xiàn)了對中國風(fēng)的熱愛與執(zhí)著，大部分觀眾對《大圣歸來》的配樂給予了高度評價，認為其制作精良，極具創(chuàng)意。然而，也有批評的聲音指出，汪峰的歌曲《勇敢的心》在電影中的插入顯得有些突兀。盡管這是制作組的一次大膽嘗試，意在將現(xiàn)代搖滾風(fēng)格與傳統(tǒng)文化相結(jié)合，展現(xiàn)民族情感，但這種創(chuàng)新并非所有觀眾都能接受?？偟膩碚f，《大圣歸來》在音樂方面既有成功的嘗試，也有待改進之處。制作組用心良苦，希望推動中國民族風(fēng)格動畫的現(xiàn)代化發(fā)展，和與現(xiàn)代音樂更好地結(jié)合。但如何平衡傳統(tǒng)與現(xiàn)代，仍需進一步的探索與嘗試。

盡管《大圣歸來》動畫電影在音樂方面引發(fā)了一些爭議，但無可否認的是，它確實成功地融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂元素，為觀眾帶來了獨特的視聽體驗。沖突與接受是事物發(fā)展的必然過程，這兩個方面并無絕對的好壞之分，而是國產(chǎn)動畫電影在不斷探索和發(fā)展中的必經(jīng)之路。［9］也許這條道路充滿曲折，但這恰恰也是國產(chǎn)動畫配樂發(fā)展的獨特魅力所在。通過不斷地嘗試與創(chuàng)新，有望見證更多精彩的國產(chǎn)動畫電影的誕生。

結(jié)" "語

綜上所述，國產(chǎn)動畫電影中的音樂審美特征體現(xiàn)在民族元素的運用、情感表達的深化以及創(chuàng)新與傳統(tǒng)的結(jié)合等方面。這些特征不僅提升了影片的藝術(shù)價值，為觀眾帶來了更加豐富的視聽體驗，同時也傳承和弘揚了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。在未來的發(fā)展中，應(yīng)該繼續(xù)挖掘和發(fā)揮這些審美特征的價值，推動國產(chǎn)動畫電影產(chǎn)業(yè)的繁榮發(fā)展。同時，我們也應(yīng)該注重培養(yǎng)優(yōu)秀的音樂人才，提高音樂創(chuàng)作水平，為國產(chǎn)動畫電影的音樂注入更多的創(chuàng)新元素和藝術(shù)靈感。

參考文獻：

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［7］ 劉念，葉佑天.國產(chǎn)動畫電影審美取向與特征［J］.電影評介，2015（24）：69-71.

［8］ 胡丁文.淺析音樂在動畫電影《西游記之大圣歸來》中的作用［J］.藝術(shù)評鑒，2018（19）：159-161.

［9］ 劉辰燃.從《白蛇：緣起》中的插曲看我國動畫電影的音樂創(chuàng)作審美［J］.當(dāng)代音樂，2019（05）：122-123.

（責(zé)任編輯：莊" "唯）