李兆士

《中國音樂史圖鑒》是同類書籍中的第一部大型圖冊。其裝幀設(shè)計便以富麗典雅與匠心獨具而“先聲奪人”：從護封、環(huán)襯到扉頁，由樂器、樂伎、樂譜的畫面依次展開，巧妙地體現(xiàn)了此著的編排主旨。書中收錄的圖片，多是為世所重的考古發(fā)掘?qū)嵨铮⒂胁簧俳甑目脊判掳l(fā)現(xiàn)。與零散出現(xiàn)在其它書籍中的圖版相比，除系統(tǒng)性一大特長外，《圖鑒》的紙張精良，印制考究，墨色清晰明麗，因而顯然遠勝于前者。

音樂作為時間的藝術(shù)，已消失在歷史的長河中，得以保存下來的，只能是某一個被人捕捉到的凝定的瞬間。作為他種藝術(shù)創(chuàng)造的曲折反映(書中圖版采自青銅器、畫像磚、雕塑、壁畫、繪畫等等多種藝術(shù)精品)，它所表現(xiàn)的就不僅僅是音樂藝術(shù)，而可說是從音樂角度體現(xiàn)出的文化史，據(jù)此我認為，《圖鑒》就藝術(shù)品類的采錄來說，似可再廣泛一些。如漢代銅印中的肖形印“鼓舞印”、“管弦歌舞印”、“鼓瑟吹竿印”、“樂舞印”、“長袖舞印”等，都反映了當(dāng)日樂舞場景之一斑，若斟酌遴選一二，以與書中所錄之畫像磚等互為參證，則無須增加多少篇幅，卻可使此書的材料更覺詳備。再如，書中收有一幅宋代《大儺圖》，據(jù)我所見，洛陽古墓出土的漢代彩畫即有三幅大攤圖，這是兩千年前首見用壁畫形式表現(xiàn)的大儺場面。其圖色彩明艷，人物形象生動，可稱完好。若得選用，豈不更可扣合“史”的主題？何況不論漢代肖形印還是洛陽彩畫，其本身即是值得珍視的藝術(shù)品。此外，關(guān)于戲曲藝術(shù)，《圖鑒》從版畫、年畫、壁畫等等多種形式的美術(shù)作品中輯錄了大量珍貴資料，就我所知，在明清民居(如徽州一帶)雕刻中，對此也多有反映，若能選錄一幅，不僅可以作為這一門類的代表，也或可體現(xiàn)出戲曲在民間的普及情況。

我想，是否可以借用《詩經(jīng)》的分類，以“風(fēng)”、“雅”、“頌”來概括中國音樂的三個組成部分(民間音樂、士大夫音樂、宮廷音樂)？一般來說，“風(fēng)”“頌”帶有群體性，而“雅”則更多一點個體色彩?！秷D鑒》所錄，于“風(fēng)”，于“頌”，皆可稱宏富，但對于“雅”類，卻稍嫌疏略，我以為，體現(xiàn)著士大夫?qū)徝狼槿さ倪@一層次的音樂資料，正有著不可忽視的意義。嵇康《琴賦·序》中有言：“導(dǎo)養(yǎng)神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近于聲也。”如同諸葛孔明的羽扇綸巾一樣，悠游世外的山中高士必以絲竹相伴，云和之樂乃棲隱林泉的重要生活內(nèi)容。而向視隱居生活為最高理想的士大夫，也正是將撫琴弄曲作為于仕途艱險中求得內(nèi)心寧靜的一種寄托。這里，正開辟了中國音樂的一個獨特的美學(xué)意境。俯拾盡是于詩詞歌賦中的自無遑例舉，即形諸圖繪者亦不在少數(shù)。如宋《深堂情趣圖》、元朱德潤《林下鳴琴圖軸》、明仇英《玉洞仙源圖軸》等等傳世珍品，俱為這一境界的生動描繪。而《圖鑒》除在介紹琴、阮時收錄了有關(guān)的竹林七賢畫像磚三幅及唐代銅鏡彈阮圖一幅外，于此更無涉及，這是否為缺憾之一呢？另，作為一部音樂史，《圖鑒》對于音樂史上一些有一定歷史根據(jù)，且又廣為傳揚的音樂史實及軼事，似也可酌量擇錄。如除了書中提到的《廣陵散》外，是否還可收入《胡笳十八拍》的樂譜，及有關(guān)《琵琶行》的繪畫？如此，既無傷本書之學(xué)術(shù)性，又可增加若許趣味性。

相對于我國豐厚的音樂傳統(tǒng)和悠久的音樂歷史，近年對中國音樂的研究與發(fā)掘，當(dāng)屬薄弱?！秷D鑒》早在期待中，先睹之快更是夢寐以求。畢竟這是一件精美的藝術(shù)品——既是藝術(shù)的書，又展現(xiàn)了書的藝術(shù)?！伴T外亂譚”一番，也許僅僅能夠說明，我是以急切之情認真地逐頁逐幅地讀過它。

(《中國音樂史圖鑒》，中國藝術(shù)研究院音樂研究所編，人民音樂出版社一九八八年十一月第一版，105元)