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聲樂藝術(shù)本身是一項復(fù)雜的系統(tǒng)工程，因此，聲樂教學(xué)也是一項復(fù)雜的系統(tǒng)工程。其最為顯著的特點，就是全方位、系列化、高水準(zhǔn)、深層次的綜合性。這種高度綜合性，可以從以下三大層面來解析。

一、基本功扎實性

聲樂教學(xué)同所有的教學(xué)一樣，首先都以扎實過硬的基本功為基礎(chǔ)和前提。

聲樂藝術(shù)的基本功，主要包括發(fā)聲、語言、呼吸、共鳴等，其中又以視唱練耳為核心。眾所周知，聲樂教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生的歌唱能力，是真正的能力養(yǎng)成的素質(zhì)教學(xué)。因此就必須以視唱練耳為核心。從某種意義上講，“視唱”就是“試唱”，是為演唱打基礎(chǔ)的。換言之，視唱是演唱的基本功，不會視唱就不會演唱，只有具有過硬的視唱能力，才能具有過硬的演唱能力。

具體而言，“視唱”就是照歌譜歌唱，因此首先就必須具有熟練、準(zhǔn)確、快速、全面的識譜能力。對于專業(yè)的聲樂學(xué)生來說，不僅要會識五線譜和簡譜，而且還要會識中國傳統(tǒng)的工尺譜。

聲樂演唱過程，是將歌譜變?yōu)榫唧w的聲樂藝術(shù)的過程，也是一種藝術(shù)創(chuàng)造工程。如果說，歌譜是聲樂藝術(shù)的“圖紙”的話，那么聲樂演唱就是建造聲樂“建筑”，顯而易見，不會識譜就無法進行聲樂“施工”；而識錯譜就會建出“豆腐渣工程”，由此可見，識譜能力的重要性之所在。然而令人遺憾的是，一些聲樂教師往往忽視對學(xué)生識譜能力的培養(yǎng)，以至我們在央視舉辦的歷屆青歌電視大獎賽中發(fā)現(xiàn)，某些來自高等院校聲樂系的學(xué)生，識譜能力較低，這證明了我們聲樂教學(xué)的一種缺失或偏頗。

“視唱”包含兩大要素，除了識譜以外，還有另一大要素，就是唱名法，這是一種科學(xué)的發(fā)聲方法?！俺敝傅氖歉璩蓵r，為了便于發(fā)音和區(qū)別音級，常用拉丁文的7個音來代表自然音階中的7個音級，即do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）?！俺ā庇址譃閮煞N：一是固定唱名法。是按C大調(diào)的規(guī)則，將五線譜上每個線、間的名稱都用do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）這些唱名固定下來。例如高音譜表第三線上的音符永遠(yuǎn)唱讀為si，第三間上的音符永遠(yuǎn)唱讀為do，無論在什么調(diào)性里，有無升降變化，均如此；二是首調(diào)唱名法，又叫“可動唱名法”“流動唱名法”。這種唱名法中的do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti），不再是五線譜上的固定線、間位置，而是隨調(diào)性的改變而改變。例如當(dāng)調(diào)性為D大調(diào)時，do就不再在第三間的位置上，而是在第四線上了，其余唱名則依此排列。

以上兩種唱名法各有利弊：固定唱名法的長處是五線譜上的音符位置、名稱都固定，便于讀譜視唱，不利之處是當(dāng)樂曲不是C大調(diào)時，唱出的唱名和平時對唱名的感覺會不一樣。例如在F大調(diào)樂譜中，唱出fa、la、降si、do音時，會感覺是do、re、mi、sol，其中的si還要唱得降低半個音。首調(diào)唱名法不存在固定唱名法的不利因素，但它也有另外一個麻煩：由于歌曲不全是C大調(diào)的，要用到所有的調(diào)，于是五線譜上每個線、間都可以成為do，這就要求演唱者必須熟記各個調(diào)性樂譜上do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）的位置。當(dāng)樂曲不轉(zhuǎn)調(diào)時尚好辦，一旦轉(zhuǎn)調(diào)時，特別是轉(zhuǎn)調(diào)很多時，do的位置就要不斷更換，掌握起來困難就會更大些。究竟采用何種唱名法，要根據(jù)具體情況而定，一般來說，初學(xué)者以運用固定唱名法為宜。

練耳訓(xùn)練的是學(xué)生的聽音能力，這同樣是聲樂藝術(shù)的一大重要能力。因為聽音能力是辨析、調(diào)節(jié)、糾正自己發(fā)聲的不可或缺的能力，對于歌唱具有“聲音導(dǎo)航”的重要作用，如同“聲吶”系統(tǒng)一樣。

此外，關(guān)于呼吸、共鳴等基本能力，也都相當(dāng)重要，有許多文章對此都充分論及，這里就不再贅述了。

二、能力復(fù)合性

聲樂教學(xué)不能就聲樂教聲樂，而是要注重樂外功夫，即注重學(xué)生復(fù)合性能力的培養(yǎng)，這其中主要包括：

對歌曲的分析理解能力。要演唱好歌曲，首先必須對歌曲的詞曲內(nèi)容、主題、題材、時代背景、藝術(shù)風(fēng)格以及詞曲作家的生平、創(chuàng)作思想、藝術(shù)特點等有全面的理解與把握。例如要演唱《黃河大合唱》，就必須了解詞作家光未然（張光年）與曲作家冼星海投身延安參加革命的光輝經(jīng)歷、抗日戰(zhàn)爭的時代大背景，以及《黃河大合唱》作品本身通過對黃河音樂形象的塑造，歌唱了中國人民堅強不屈的民族性格與不可戰(zhàn)勝的英雄氣概。只有理解把握了這一切，才能真正唱出《黃河大合唱》的神髓和氣韻。

對流派特殊性征的掌控能力。當(dāng)前，中國歌壇分為美聲、民族、通俗三大唱法，其實不止是“唱法”，主要是不同的三大聲樂流派。一般認(rèn)為，美聲唱法指源于意大利的西洋唱法；民族唱法包括民族戲曲、曲藝、民歌和帶有這三種風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲的唱法；通俗唱法則是源于美國黑人流行歌曲的一種自然唱法。這三大唱法各有不同的藝術(shù)特征，每一名聲樂學(xué)生都要對它們有準(zhǔn)確的把握。

藝術(shù)想象能力。演唱作為一種藝術(shù)創(chuàng)造過程，離不開藝術(shù)想象力，對于音樂形象，演唱者只有自己心中有，才能引起聽眾的再創(chuàng)造。

情感表現(xiàn)力。聲樂藝術(shù)同所有的音樂藝術(shù)一樣，都以情感為靈魂和生命。演唱者一定要傾情投入，激情充沛，真正做到“以情帶聲，聲情并茂”，唯其如此，才能引起聽眾的情感共鳴。

三、個性創(chuàng)造性

聲樂演唱作為藝術(shù)創(chuàng)造，強調(diào)的是演唱者本身的個性創(chuàng)造性。聲樂教學(xué)不只是教會唱歌，而是要教會學(xué)生怎樣唱歌，也就是不是授之以“魚”，而是授之以“漁”。

古今中外偉大的歌唱家，無不以個性創(chuàng)造性為支撐點、閃光點、動情點。例如世界“三大歌王”帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯，同是美聲唱法，又同是演唱歌劇《茶花女》中阿爾弗萊德的詠嘆調(diào)《飲酒歌》，就各有不同的個性特點：帕瓦羅蒂熱情奔放，多明戈浪漫流暢，卡雷拉斯冷峻清新。

因此，聲樂教學(xué)就要著力于開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，培養(yǎng)他們的藝術(shù)個性創(chuàng)造力。

作者單位：佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院

（責(zé)任編輯：徐良瑛）