陶　燾

十九世紀(jì)上半葉，貝利尼·溫琴佐（Bellini,Vincenzo）的藝術(shù)歌曲以其柔美動(dòng)人的唱腔、精彩的劇本與獨(dú)特的音樂表述形式在當(dāng)時(shí)的樂壇中風(fēng)靡一時(shí)。

1801年，貝利尼出生于意大利卡塔尼亞。貝利尼在18個(gè)月時(shí)可吟唱詠嘆調(diào)，五歲時(shí)可輕松演奏鋼琴，六歲時(shí)，創(chuàng)作了第一首作品。1819年，貝利尼前往那不勒斯音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。在那里，貝利尼所學(xué)習(xí)的《傳統(tǒng)和聲課程》和《寫作無詞的視唱練聲曲課程》為其打下了堅(jiān)實(shí)的音樂寫作基礎(chǔ)，而其日后所取得的矚目成就正與此息息相關(guān)。在貝利尼受到了羅西尼風(fēng)格影響的同時(shí)，其內(nèi)心世界中也同時(shí)蘊(yùn)藏著與之相抵觸的情緒。這一對(duì)立情緒的存在所形成的矛盾最終演變成為激發(fā)其寫作靈感的動(dòng)力，并自始自終影響著其整個(gè)創(chuàng)作生涯。

1827年，貝利尼受約米蘭斯卡拉歌劇院創(chuàng)作的兩幕正歌劇《海盜》在米蘭上演。富有感情的旋律線條、精巧的花腔段落、極富音樂性的宣敘調(diào)使得這部充滿浪漫情趣的悲劇取得了空前的成功，也使得貝利尼躋身于優(yōu)秀的歌劇作曲家的行列。貝利尼另外一部成功之作是以羅密歐和朱麗葉故事為藍(lán)本所譜寫的《凱普萊特與蒙泰古》，作品于1830年在威尼斯上演后，轟動(dòng)了整個(gè)歐洲，成為貝利尼生平最得意的代表作。貝利尼的最后一部歌劇是《清教徒》，這部兼有法、意兩國藝術(shù)特色的歌劇把貝利尼推向了事業(yè)巔峰。

浪漫激情是貝利尼的音樂所具有的本質(zhì)特征，其音樂作品的核心音調(diào)中常常蘊(yùn)藏著一種哀傷。著名樂評(píng)人格勞特（Grout,Donald Jay）把貝利尼比作肖邦，認(rèn)為這兩人的作品都以優(yōu)美而略帶憂郁的旋律取勝，其曲體古典、優(yōu)雅，和聲明快、單純，充滿了浪漫情趣。

1825年后，貝利尼所譜寫的藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)出短小精煉，風(fēng)格迥異的特點(diǎn)。這一時(shí)期的代表作主要有《溫雅的女神》。該作品的主要內(nèi)容源于歐洲古代的神話故事，講述了一位被天界貶到人間的神，為了能繼續(xù)愛戀心慕的女神，寧愿遵從天旨，禁足于山林之中。全曲速度較快，具有很強(qiáng)的流動(dòng)性。前奏先在f小調(diào)上吟頌，最后結(jié)束在屬和弦上，構(gòu)成疑問性前奏，為旋律的進(jìn)入做好鋪墊，人聲在分解和弦的襯托下抒情而出。第一樂段共3樂句，分別在f小調(diào)、降A(chǔ)大調(diào)上進(jìn)行，終止于A大調(diào)的主和弦上。兩小節(jié)的連接句后進(jìn)入第二大段，并轉(zhuǎn)至F大調(diào)。旋律色彩頓時(shí)變得非常明朗，由降E構(gòu)成的重屬和弦豐富了和聲的效果。全曲由波浪形的線條構(gòu)成，顯得平穩(wěn)而連貫。第二段以跳進(jìn)為主，在旋律頻繁的上下起伏中透射出了作者激動(dòng)不安的情緒。演唱者在演唱該段時(shí)，音色表現(xiàn)出結(jié)實(shí)、明亮感，控制好樂句之間的氣息，并注重伴奏的變化。特別要強(qiáng)調(diào)的是：該段的休止符是旋律中不可分割的一部分。因而，演唱者在利用休止間歇，進(jìn)行換氣時(shí)應(yīng)把握好樂句之間的連貫性。

貝利尼的作品《玫瑰寄情》（Vanne，orosa fortu -nate）描寫了玫瑰花由于主人公妮伽移情別戀，而覺得佩戴于其胸前倍感慚愧的故事。全曲為行板，采用再現(xiàn)單三部的曲式。引子在G大調(diào)上進(jìn)行，結(jié)束在主和弦上，形成相對(duì)收攏性的結(jié)構(gòu)。第一大段的前兩句是平行樂段，第三句為對(duì)比中句并轉(zhuǎn)至D大調(diào)，第四句為再現(xiàn)句。連接性的中段中大量使用了同音反復(fù)的手法，如語言般的音調(diào)達(dá)到了宣敘調(diào)的效果。伴奏織體轉(zhuǎn)變?yōu)橄嗟葧r(shí)值的柱式和弦音型以加強(qiáng)力度、加重語氣的方式形成了對(duì)比。第三段再現(xiàn)段的第一、二句分別結(jié)束在G大調(diào)主和弦和D大調(diào)屬和弦上。第三句的中間樂句離調(diào)至a小調(diào)。第四句再現(xiàn)段中以較大篇幅的擴(kuò)充樂匯把音樂作品推向了高潮，并在G大調(diào)I級(jí)上完滿結(jié)束。作曲家善用朗誦和裝飾的自由交替，使得音樂的步調(diào)極富變化，規(guī)避了對(duì)稱的出現(xiàn)和音調(diào)的簡單重復(fù)。

《憐憫我，心靈的偶像》（Perpieta，bellidol mio）表現(xiàn)了人們對(duì)忠于愛情與執(zhí)著追求個(gè)人幸福的精神。和聲材料以傳統(tǒng)的大小三和弦、屬七和弦為主，偶爾也會(huì)使用重屬、副屬和弦。樂曲始于c小調(diào)，伴奏部分則采用分解和弦為歌曲籠罩了一層神秘感。前兩句為平行樂句。第二大段轉(zhuǎn)至降E大調(diào)，以模進(jìn)為主。連接句成功地將調(diào)性再次過渡到c小調(diào)，并在c小調(diào)的V級(jí)和弦上停留，成為進(jìn)入再現(xiàn)段的屬準(zhǔn)備。再現(xiàn)部第二句轉(zhuǎn)到C大調(diào)，使同主音大小調(diào)得到了較大的擴(kuò)充。這首作品最大的特點(diǎn)就是作曲家通過附點(diǎn)、三連音及休止符來強(qiáng)調(diào)歌詞語氣，使得音樂與詩詞緊密相連，音樂的重音與語言的重音步調(diào)一致，實(shí)現(xiàn)了人聲在詮釋情感上的優(yōu)勢。旋律中線條感與語氣感并存，作者以倚音、回音、顫音等多種裝飾音來豐富旋律色彩，采用大小調(diào)的轉(zhuǎn)換手法，形成音樂色彩上的對(duì)比，實(shí)現(xiàn)了其過渡音樂情緒的作用。

貝利尼的藝術(shù)歌曲既有戲劇性力量，又有優(yōu)美旋律，其本身所具有的非凡價(jià)值及其藝術(shù)魅力，使之成為職業(yè)演唱家獨(dú)唱音樂會(huì)上經(jīng)久不衰的曲目。貝利尼精通聲樂演唱技巧，創(chuàng)作過程中，他應(yīng)作品需求而設(shè)計(jì)的聲樂技巧也使得貝利尼的藝術(shù)歌曲被不同國家的聲樂教育者選中，成為聲樂教學(xué)中的必修課程。

在教授貝利尼的藝術(shù)歌曲時(shí)，聲樂教師應(yīng)注意如下兩個(gè)問題：第一，注重貝利尼的藝術(shù)歌曲中的形象塑造是關(guān)鍵。在貝利尼的藝術(shù)歌曲中，曲作者與創(chuàng)作對(duì)象之間存在著必然的內(nèi)在聯(lián)系。在曲作者的塑造下，創(chuàng)作對(duì)象中無時(shí)無處不滲透著曲作者的思想內(nèi)涵、情緒特點(diǎn)和揮之不去曲作者的獨(dú)特的個(gè)性。而演唱者受不同文化背景、不同時(shí)代特征的約束和個(gè)人演唱技巧等多方面因素的影響，在其進(jìn)行藝術(shù)作品的二次創(chuàng)作，即演唱的過程中也必然會(huì)存在一定的個(gè)性特點(diǎn)。盡管藝術(shù)作品的二次創(chuàng)作過程并不需要表演者刻意尋求其中的同一性和永恒性，然而，原作品與生俱來的獨(dú)特性卻仍然需要得到再創(chuàng)者的尊重和維護(hù)。因此，在教授貝利尼的藝術(shù)歌曲時(shí)，聲樂教師應(yīng)結(jié)合教學(xué)實(shí)踐的實(shí)際狀況幫助學(xué)生了解、熟悉和把握貝利尼的藝術(shù)歌曲中的獨(dú)創(chuàng)性風(fēng)格，以達(dá)到形象、生動(dòng)地表現(xiàn)作品的原有的藝術(shù)性內(nèi)涵的目的。第二，加強(qiáng)對(duì)學(xué)生的聲樂技巧訓(xùn)練是教授貝利尼的藝術(shù)歌曲過程的重要階石。貝利尼的聲樂作品的風(fēng)格中除了對(duì)聲樂技能中的連唱技巧的有較高要求之外，還對(duì)其音樂作品設(shè)置了極其華麗輕盈的聲樂技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。這位對(duì)聲樂技巧進(jìn)行過深入研究的作曲家在其作品中一次次借助于聲樂的技術(shù)技能，巧妙地為其音樂作品抹上了美妙絕倫的色澤，也為后世的傳唱者編織了一個(gè)個(gè)令人愛恨交織的技術(shù)障礙，使得非得其真道的后輩無法近觀、賞玩之。因此，在聲樂教學(xué)的過程中，教師應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對(duì)學(xué)生的聲樂技巧訓(xùn)練，在其充分具備演唱能力后，再教授貝利尼的聲樂作品，使之能深刻體味到貝利尼的藝術(shù)歌曲的美妙，能真正挖掘出其中的藝術(shù)價(jià)值。

（作者單位：合肥師范學(xué)院音樂系）

責(zé)任編輯：李佳烜